Diario de una estudiante

16 abril 2021

MI EXPERIENCIA EN LA MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID CON NURIA SARDÁ

Hace unos años me pasaba horas enteras esperando, con ilusión en el suelo de la MBFWMadrid, que hubiera algún hueco disponible para poder acceder a los desfiles.

Años después, decidí meterme en el Máster Marketing de Moda de Elle Education y, por fin, pude cumplir mi sueño.

Aún no me lo creo.  He podido entrevistar a uno de los mayores referentes de la industria de la moda en España, Nuria Sardá, creadora de la marca de lencería de lujo, Andrés Sardá. Nunca me hubiera imaginado que podría vivir la experiencia de colarme en el backstage de la Fashion Week de Madrid y mucho menos, tener el placer y la oportunidad de hablar con una diseñadora.

Ese día me puse en la piel de Carrie Bradshaw y me puse un traje blanco, una diadema de perlas y unas buenas sandalias violetas a juego con el bolso.
Los nervios y la ilusión fueron los protagonistas.

WHO IS SHE?

Así se llama la nueva colección de Andrés Sardá “¿Quién es ella?”, inspirada en la mujer de la post-pandemia que celebra la vuelta a la normalidad. Esta colección es una promesa de los tiempos que están por venir. Y… ¿Quién mejor para hablarnos de la colección que su propia diseñadora?

¿Qué vamos a poder ver en esta nueva colección?

Vais a poder ver una fiesta, una celebración de la vida post-pandémica. Nos situamos en el año que viene para dejar atrás todo lo que hemos pasado y poder celebrarlo.

Fotografía del desfile en AdrésSardá.com

 

¿Cómo es la mujer Sardá?

Primero vamos a presentar un videoclip y luego la presentación real con las chicas. En este videoclip hay tres partes que simbolizan las tres características de la colección: la libertad, la fuerza y la resiliencia, por esa capacidad de superarte cuando las cosas no salen como esperas.

¿Cómo ha sido la experiencia de preparar el desfile con las restricciones sanitarias?

Bueno, cuando empezamos no sabíamos si podría ser presencial o no, fue ahí cuando decidimos hacer el fashion film para tener algo seguro. Además, tuvimos la suerte de contar con Eugenio Recuenco en la realización y con Lali Expósito y Enric Auquer, los protagonistas de Sky Rojo, como protagonistas del fashion film también. Ha sido súper bonito hacerlo y una gran experiencia. Pero después, queríamos esa parte presencial que para nosotros es tan importante. Tenemos muchas ganas de vernos,  de tocarnos, de estar físicamente juntos. Y dentro de lo que nos permite la pandemia hemos querido transformar esta sala en un club en el que ¡hay fiesta!

¿Cómo te sentiste durante el confinamiento, más inspirada para diseñar o todo lo contrario?

Yo continué trabajando salvo los días de confinamiento total obligatorio, que coincidió con la Semana Santa, porque nuestro trabajo tenía una parte que no se puede desarrollar a distancia. Entonces tuvimos que estar ahí. Pero realmente fue muy duro, yo me sorprendí de lo duro que fue, por la incertidumbre y por el miedo. No soy una persona de angustiarme y de agobiarme y en esos días descubrí que era la angustia en persona. No fue agradable para nadie, yo creo.

¿Cómo ves el futuro de la moda después de la pandemia?

Bueno, pues como el de la humanidad. Creo que la moda al final es un reflejo de la sociedad y de lo que está pasando. Entonces… yo creo totalmente en el poder de la gente y de que vamos a salir adelante, que lo vamos a celebrar y que después de esto vienen los felices años 20 otra vez. Una explosión de vida y de hacer cosas que todos queremos hacer y que tenemos pendientes.

El fin de un sueño hecho realidad

Aún no me creo todo lo que os he escrito en líneas anteriores. Es una experiencia que no voy a olvidar nunca y que espero tener la posibilidad de vivir muchas veces. La industria de la moda es una industria que todo el mundo califica como algo “superficial”, pero yo creo que solo aquellos que estamos dentro sabemos que no es del todo así. Hay mucho trabajo detrás de cada desfile y de cada evento. Yo he podido comprobarlo en este día y ojalá muchos de vosotros podáis hacerlo también.

Tania Franco Rodríguez, alumna Máster Marketing de Moda


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9 abril 2021

El Diablo Viste de Prada vs.The Bold Type: la visión de la mujer en la moda

Existe un gran catálogo de series y películas para los amantes de la moda que resultan indispensables, ya sean documentales sobre la vida de un personaje importante o simplemente historias de puro entretenimiento.

Ambientadas en la misma ciudad, Nueva York, tanto la película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, como la serie recientemente estrenada en Netflix y Amazon Prime Video, son dos must en la cartelera de entretenimiento para poder meternos en la piel de una mujer cosmopolita en una redacción de moda.  Dos producciones separadas por 11 años de tiempo que nos muestran una visión completamente distinta del papel de la mujer en el fashion business.

En la primera nos encontramos con una editora “tirana” y completamente inaccesible, en un entorno en el que reinan los kilos de menos y las ensaladas, la competición y la traición. En la más moderna nos encontramos con una versión mucho más consciente y madura, más real y más cercana a la realidad de la mujer de hoy en día.

Andy Sachs es la protagonista de El Diario Viste de Prada, una mujer que se pierde en ella misma al intentar adaptarse al ritmo superficial y frívolo de la revista Runway, dirigida por Miranda Priestly. The Bold Type tiene, por otro lado, tres protagonistas: Jane Sloan, Kat Edison y Sutton Brady. Amigas con los pies en la tierra, muy trabajadoras y con un gran gusto por la moda.

La primera diferencia es que en The Bold Type no se pierden en torno a ellas mismas, sino que se encuentran: realizan un viaje introspectivo, evolucionan profesionalmente gracias a su perseverancia y consiguen transmitir su voz, la voz de una generación con sueños, estudios y frustraciones.

En esta línea, la editora de la revista Scarlet, Jacqueline Carlyle, es una persona real, cercana y accesible, que les guiará y les dará ese empujón que necesitan para darlo todo. En esta nueva visión de la realidad femenina y, más concretamente, en el mundo de la moda, las mujeres se ayudan y se impulsan, aprenden unas de otras y no tienen miedo de ver triunfar a las demás, algo que no ocurre en El Diablo Viste de Prada, donde Miranda se distancia completamente y Emily, la compañera de Andy, se muestra hostil y celosa ante los logros de ésta. Aunque exista el giro final, vemos claramente la foto que nos muestran de la industria, muy bien reflejada en esta frase literal del guión:

“ Details of your incompetence do not interest me”

Es esta nueva realidad, con un fondo que siempre ha estado ahí pero que ahora es más visible gracias a movimientos como el de #MeToo o #FreeTheNipple, el empoderamiento de nuevas figuras femeninas en el mundo de la política o de mujeres de color en altas posiciones corporativas, como refleja The Bold Type.

Es el efecto de lo que nosotros, como generación y como sociedad, estamos construyendo. Somos nosotros quienes creamos, verdaderamente, estas series o películas. Al evolucionar y al modificar nuestra manera de pensar, provocamos el cambio. Y el cambio es necesario. El cambio es atrevido, the bold type.

Carolina Cañoto, alumna del Máster Marketing de Moda


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6 abril 2021

La galería madrileña Nicolás Cortés se une a Dolce & Gabbana en una exposición que hará historia

Unir moda y cultura es totalmente posible y además, todo un acierto. Así lo hemos podido comprobar las alumnas del Máster Marketing de Moda de Elle Education. Recientemente hemos tenido la oportunidad de poder asistir a una visita guiada en la galería Nicolás Cortés en las que se exponen distintos diseños de Dolce & Gabbana.

En el apasionante recorrido de la galería hemos apreciado distintos retratos que van desde el siglo XV hasta el siglo XX, donde destacan artistas como el Maestro de A.E., Zuloaga, Romero de Torres o Raimundo de Madrazo, junto a una exclusiva selección de diseños de colecciones de los años 2018 y 2019 de la casa de moda italiana. Una perfecta compenetración de arte y moda que ha sido realmente inspiradora.

La galería ha dividido la exposición en tres temáticas principales que abarcan el papel de la moda, el retrato y el poder, y las edades del individuo.Inicialmente, en la sección del retrato y el poder, se exponen una comparativa de personajes influyentes de distintos ámbitos y su unión o contraste a través de la idea del poder.

Continuamos con las edades del individuo a través de obras con protagonistas de distintas edades que buscan una introspección en cuanto a las fases vitales.

Finalmente, en el papel de la moda,  vemos la estrecha relación de moda y arte en ambas direcciones. Vemos como la obra de Van der Hamen hace uso de una prenda de moda como es la gorguera de lechuguilla y la firma Dolce&Gabbana expone su delicada capa bordada con el bodegón de Caravaggio.

Destacamos también el retrato de Aline Masson y su similar interpretación en el diseño de la casa de moda italiana que continua en las líneas de un carácter único.

Sin duda, ha sido una visita enriquecedora y que nos a acercado más a la moda.

Beatriz Busto García, alumna del Máster en Marketing de Moda ELLE.


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26 marzo 2021

Tiempos de pandemia: una oportunidad para tu imagen

Nos sentimos ahogados, devastados por esta “Nueva Realidad” donde todo transcurre del otro lado de la pantalla. Cuando puedes salir es por tiempo limitado y todos sentimos que nos falta libertad. Vivir con esta incertidumbre ha dañado cada plan que trazamos, desorganizado nuestras rutinas y, además, nos ha hecho creer que nuestro aspecto pasó a segundo plano.

Sin embargo, este es un gran momento de reconciliarnos con nosotros mismos y hacer de nuestra imagen un espacio de reflexión. Van a pensar que estoy loca por decir esto, pero estudiando en ELLE Education he aprendido dos grandes lecciones: la primera,  en el Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper, donde comprendí que la belleza está en cada circunstancia, hasta en la más cruda. La segunda lección que me marcó fue, con el Curso de Creación de Empresas de Moda, descubrir que los creadores son los que ven en un problema una oportunidad.

Por eso, los invito a ver la pandemia con otros ojos y poner un halo de positivismo en esta difícil etapa. Usemos el tiempo en hacernos amigos de nuestra imagen, tanto a nivel físico como psicológico, porque la moda va más allá de lo que vistes: la moda va con tu actitud ante la vida.

Seguramente ahora te preguntarás ¿cómo hacer para dar este paso de amistad con tu imagen? En primer lugar, agradécele a tu cuerpo porque ha sido el que te ha acompañado en este camino y no lo critiques más. En segundo lugar, si algo no te gusta ¡cámbialo! Porque ahora solo tienes que quererte un poco más. Y para empezar… Te recomiendo hacer todos los tratamientos caseros para mimarte un poco más. Aquí te recomiendo este, para que comience tu cambio:

Máscara facial anti acné:

  • Dos cucharadas soperas de avena.
  • Una cucharada sopera de miel.
  • Media taza de leche de almendras.

Aplicar en el rostro limpio y dejar reposar por media hora para retirar la máscara con agua tibia.

María Ignacia Pérez Silva, alumna Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper y Curso Creación de Empresas de Moda.


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23 marzo 2021

Oda al chándal

Tanto el 2020 como lo que llevamos de 2021 están siendo momentos de muchos cambios. La pandemia llegó a nuestras vidas de golpe y nos obligó a parar. El teletrabajo y el home schooling se han convertido en un estilo de vida, dejando muy atrás a los eventos sociales, mientras que, las actividades al aire libre y el deporte individual se han convertido en la fuente de ocio principal para la sociedad. Por ello, no es de extrañar que el chándal y la ropa deportiva se hayan convertido casi en un uniforme, especialmente, entre las generaciones más jóvenes.

Están los que apuestan por lo vintage, y al más estilo Lady Di, combinan unas mallas ciclistas con una sudadera ancha sin capucha y unos calcetines blancos. También, están aquellos que buscan la comodidad y acuden al clásico chándal de toda la vida: un dos piezas compuesto por una sudadera sin capucha y unos pantalones largos anchos que se ajustan a los tobillos con una goma. Y, finalmente, están aquellos que eligen el chándal de terciopelo compuesto por un pantalón flare y una sudadera con cremallera y capucha, siendo ambas prendas más ajustadas, pero no por ello, menos cómodas.

Sea cual sea el estilo adoptado, lo innegable es que la fiebre del chándal ha llegado y parece que ha venido para quedarse.

Fuente: Pinterest.

Tanto las influencers de moda como las propias marcas de ropa fomentan el uso de la ropa deportiva. Un claro ejemplo de ello es Zara. La marca ha sacado una colaboración reciente con la marca Everlast, cuyas prendas pronto se clasificarán como exclusivas ya que hemos visto a personajes públicos como María Pombo mostrándolas en sus perfiles sociales.

No obstante, habrá que esperar a que pase la pandemia para saber si se trata de una moda pasajera,  que desaparecerá con el regreso de los eventos sociales, o si, efectivamente, se ha producido un cambio permanente en nuestros estilos de vida, y conviviremos para siempre con el tan buscado chándal de nuestros días.

 Fuente: Zara.

María Eugenia Pérez Martín, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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19 marzo 2021

CECÉ y ANMAR, un paso hacia la sostenibilidad y el slow fashion

“No solo tenemos que convertirnos en los peces más fuertes que nadan a contracorriente; sino que tenemos que cambiar la corriente”. Con esta frase de James Gustave Speth nos describe su proyecto una de las protagonistas de este artículo, Celia Sañudo.

Cuando algo se hace desde el corazón, transmite e inspira. Así es como jóvenes diseñadores emergentes como Ana Martín, o la citada anteriormente Celia Sañudo, han hecho de su trabajo de fin de grado su proyecto de futuro. Las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, cargan a sus espaldas con elementos ligados a la transformación. El cambio climático es uno de los factores que más ha alterado el mundo de la moda, haciendo del carácter sostenible un esencial entre los jóvenes diseñadores convertido en macrotendencia.

Las circunstancias vividas durante el último año han cambiado nuestra forma de pensar y el ritmo de vida todoterreno. En la moda se transmite a través del slow fashion y la atemporalidad. Tres meses en los que, a pesar de la amarga situación por la que han tenido que pasar muchos y a los que les lanzamos todo nuestro apoyo, el mundo paró a coger aire viéndose afectadas las colecciones venideras. Comenzamos a dar importancia a lo básico, a lo esencial, a lo necesario.

En esa necesidad de cambio es donde surgen nuevos proyectos basados en el “menos es más”, en la creación de un negocio ético-responsable y en la necesidad de reinventarse. Si de algo ha servido una pandemia mundial ha sido para analizar el grado de globalización al que estábamos sometidos y la necesidad de cada país de crear por sí mismo. Estamos ante el principio del fin. El “made in Spain” cobra más importancia que nunca. En este punto ambas diseñadoras santanderinas marcan su sello de identidad.

Ana Martín desarrolló su proyecto final de carrera con un objetivo claro: crear una marca de ropa “no solo para iluminar cuerpos, sino iluminar mentes para poder formar parte de un colectivo que apoya la moda sostenible y ética”. ANMAR se define como 100% orgánica, española y leal al cliente. Su colección Brava, como así la presenta, refleja su pasión por la danza combinando prendas con complementos. Esta mini colección de joyas opta por el progreso y las nuevas tecnologías, desarrollando los accesorios en impresión 3D.

El protagonista indiscutible de Brava es su colección de prendas. Nace del flamenco, inspirado en las seguiriyas, la soleá, la farruca y las bulerías. Ana transmite a través de sus diseños un sentimiento reivindicativo y concienciador, ensalzando la figura de la mujer y su empoderamiento.

Sus raíces, el mar y la naturaleza fueron la fuente de inspiración para Celia Sañudo a la hora de crear su marca CECÉ. Para esta diseñadora, “su Santander” natal ha sido clave durante el proceso de creación. Al igual que Ana, Sañudo desarrolló sus estudios entre Burgos y Valencia, pero nunca olvidando su lugar de procedencia. Basada en una paleta de colores neutros y combinando los tonos azules del mar con los verdes del campo, su colección La marinera hace alusión a la sostenibilidad, a la necesidad de un cambio a la hora de crear, a la búsqueda de conciencia y a la atemporalidad. Se define como una empresa Triple Balance (económicamente responsable, ecológicamente respetuosa y socialmente comprometida). Además esta diseñadora tiene claro que la mujer CECÉ “no solo se viste para adornar, sino para vivir”.

Las nuevas generaciones cuentan con un gran potencial y unos valores éticos imprescindibles a día de hoy. El futuro es suyo; y a pesar de las adversidades, todos ellos sacan el coraje y luchan por conseguir hacerse un hueco y encontrar su oportunidad en el complejo mundo de la moda. Todos ellos buscan transmitir un mensaje. Porque la moda es eso: es sentimiento, es identidad.

María Moya Onandía, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

 


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16 marzo 2021

10 Tips para ser Embajadora de una marca de moda

Todos hemos soñado alguna vez con ser influencers, a los que las marcas les envían productos para que los prueben o poder realizar una acción de promoción con tu marca favorita. Pero existen ciertas ocasiones en las que puedes enfrentarte a un trato fraudulento o a una colaboración que no era la esperada.

Por ello, hoy os traigo 10 tips en los que debéis de fijaros para saber si esa marca que pretende colaborar con vosotros es de fiar o es scam.

TIP #1 Te habla por MD desde una cuenta con 0 publicaciones, 0 seguidores y 0 seguidos y no desde la página principal.

Si recibes un mensaje de alguien con una cuenta sin publicaciones, sin seguidores y sin seguidos… Lo más probable es que se trate de una cuenta fake. Incluso puede ocurrir que a veces ni siquiera tengan foto de perfil.

TIP #2 Te dejan un comentario en una de tus publicaciones pidiéndote que les mandes un DM.

Y además, ese comentario no proviene de la página de la marca.

TIP #3 Te piden que compres el producto por adelantado.

Muchas marcas te piden que compres un producto de su página web para promocionarlo y a cambio te darán un código descuento. Eso NO  es una colaboración. Lo habitual, si de verdad quieren colaborar contigo, es que promociones su marca a través de tus publicaciones, historias… Y ellos, a cambio, te envíen muestras. Hay marcas que incluso también pueden ofrecerte una comisión por cada venta que ellos ganen gracias a tu promoción.

En cualquier caso, si tienes que pagar NO es una colaboración.

TIP #4 En la biografía de la cuenta dice que mandes un DM si quieres colaborar.

Les preocupa más encontrar embajadores que hacer felices a sus clientes, lo que no es una buena señal.

TIP #5 Es un anuncio.

Te aparece un ad mientras estás utilizando Instagram pidiéndote que deslices para suscribirte a un programa de embajadores.

TIP #6 La imagen de perfil de la cuenta de la marca es muy pobre.

Otro indicador de que probablemente sea una cuenta fake.

TIP #7 El envío de los productos tarda más de dos semanas.

En la era que estamos viviendo tan globalizada y digital, lo habitual es que el shipping tarde en torno a unos 7 días.

TIP #8 Se trata de una marca de la que no has oído hablar.

Colabora con marcas que ya conozcas y cuyos productos te gusten.

TIP #9 Si solo venden kits para embajadores .

TIP #10 Si las imágenes de las publicaciones de la cuenta las has visto en otro lado.

Si te suena que esas imágenes son las mismas que viste en otra cuenta, es otra señal de que es fake.

Nuria Cuesta Alonso, alumna del Curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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12 marzo 2021

TIPS PARA CREAR TU PORTFOLIO

Todos sabemos que para introducirnos en la industria de la moda como estilistas, debemos realizar un portfolio con nuestros trabajos. Pero, ¿sabes cómo debes hacerlo?

Aquí os dejo unos tips que os servirán para realizar vuestro portfolio:

Primero os voy a hablar del book: un portfolio impreso y encuadernado, tradicionalmente, en piel o piel sintética y con una longitud de unas 30 a 40 hojas.

Para que sea un book profesional debemos grabar en la portada nuestro nombre. Y además, tenemos que añadir una etiqueta con nuestro nombre, profesión y datos de contacto. Una vez tenemos esto claro, pasamos a la parte artística: las imágenes.

Pie de foto: Ejemplo de páginas de un portfolio

 

Las fotos que añadamos deben ser las mejores de nuestros trabajos, y reflejar todos los tipos de producciones que hemos hecho, ¡cuanta más variedad mejor!

En el book debemos demostrar:

  • Estilo personal.
  • Versatilidad.
  • Creatividad.

Otra cosa que no debemos olvidar son las fichas compuestas (comp cards): un “flyer” en A5 con las mejores imágenes de nuestro portfolio.

También debemos incluir el nombre, la profesión y los datos de contacto, porque no nos olvidemos que es nuestro material promocional a la hora de encontrar trabajo.

Pie de foto: Ejemplo de ficha compuesta

La presentación de las imágenes en el book es muy importante, os dejo algunas pautas que podéis seguir:

  • Poned primero los trabajos más recientes.
  • La primera y última imagen deben ser impactantes.
  • Ha de ser limpio y profesional.
  • No hay que mezclar recortes e imágenes impresas.
  • Si se van a utilizar recortes de revistas: recortad la página e incluirlas dentro de fundas de acetato.

Otra cosa a tener en cuenta es: el tipo de cliente al que vamos a visitar, ya que nuestro book debe adaptarse a cada uno de ellos.

Y por último, os voy a hablar de los portfolios digitales, cada vez más usados por su comodidad y versatilidad.

Pie de foto: Ejemplos de portfolios digitales

En lugar de llevar un book encuadernado podemos llevar un iPad.

Ventajas:

  • Es más ligero y permite ver las imágenes con comodidad.
  • Se puede enviar a todos los clientes que lo soliciten.
  • Es posible tener distintos portfolios dentro del mismo iPad, haciendo carpetas dentro de la aplicación de fotos.

Otra opción de portfolio digital online es crear un sitio web.

Ventajas:

  • Los clientes pueden examinar el portfolio cuando quieran.
  • Se pueden mostrar muchas más imágenes que un un book.
  • Podemos y debemos utilizar la dirección web en todos los sitios para promocionarse y llegar a más gente y, por supuesto, las redes sociales son la mejor manera para ello. Debemos enfocarlas de manera profesional, ya que también sirven como portfolio y los posibles clientes pueden visitarlas en cualquier momento.

Y recuerda no hacer tu book con prisa, ¡es la puerta para trabajar de lo que te gusta!

Además, aquí os dejo esta interesante entrevista con el testimonio de una gran profesional.

Patricia Torres Càmara, alumna del Diploma Visual Merchandising y Estilismo


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9 marzo 2021

Una cosa es ser fanática y otra es entender de moda

Muchas personas creen que la moda es conocer la tendencia en  un determinado momento. Pero la moda significa mucho más. La moda es fascinante, es educativa y está llena de cultura igual que el arte.

Esto lo aprendí al comenzar el Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo de ELLE Education, Mindway y la Universidad Complutense de Madrid.

Este es el segundo programa que hago en la escuela. Hace un año, estudié el Curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper, con el que adquirí las herramientas para comenzar a trabajar en el mundo de la moda, además de obtener la visión y seguridad de emprender mi propio negocio en moda y trabajar en lo que me apasiona: www.KathyLaFashionista.com.

Allí  van a encontrar diferentes servicios y clases en relación a la Moda y Estilo, también encontrarás hasta mis libros en relación a estos temas (los puedes adquirir por Amazon), es que tener conocimiento y no compartirlo no sirve de nada, es por eso que en mi página web también hay una sección de blog donde hay artículos de diversos temas del mundo del Fashion.

Además por ser alumna de ELLE Education he tenido la oportunidad de explorar mi pasión por la escritura y escribir en este maravilloso blog. Todavía recuerdo la ilusión al leer mi primera publicación “La fuerza del labial rojo”, lo puedes encontrar junto a otras publicaciones en mi blog personal.

A nivel personal, tener conocimiento de alta costura me permite entender las diversas iniciativas que existen en el mundo del fashion y aplicar, y darle más valor al trabajo que hago con mi emprendimiento de Kat La Fashionista.

Estudiar en ELLE Education ha sido una experiencia maravillosa y una buena manera de seguir invirtiendo en aprendizaje de la mano de los mejores. Sin duda alguna, se lo recomiendo a toda persona que desee trabajar en el maravilloso mundo de la moda.

Katheryn Tondolo, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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5 marzo 2021

MÁS ALLÁ DEL QUÉ TE PONES

La RAE define el estilismo como la actividad profesional que se ocupa del estilo y de la imagen. ¿Realmente el estilismo es solo eso? Esa es la pregunta que me hice el día que descubrí a la estilista Kate Young. Es la estilista de grandes estrellas como Margot Robbie, Selena Gómez o Dakota Johnson. De hecho, es considerada como una de las figuras más influyentes de Hollywood.

Leyendo su biografía y su trayectoria personal me di cuenta de dos cosas: que el estilismo es elemento clave en el lanzamiento de la carrera de una celebrity, de una actriz o un cantante, y que no hay nada mejor que hacer algo diferente para diferenciarse.

El claro ejemplo de lo primero es la transición de Selena Góme. Ha evolucionado, pasando de ser la chica Disney a convertirse en una fuente de inspiración de estilo. Ha conseguido ser el foco por sus looks elegantes y actuales, siempre al ritmo de las tendencias, y en los últimos años, hemos visto a la cantante colaborando con importantes marcas como Puma o Coach.

En los Oscars de 2018 cuando Margot Robbie llevó un vestido blanco precioso de Chanel y la prensa comentó que el vestido resultaba familiar. Al parecer el vestido no era nuevo, de hecho, ya lo lució en negro Penélope Cruz en 2015 en la presentación de una de sus películas. El nombre de la actriz australiana estuvo muy presente pero no se pudo evitar mencionar quién estaba detrás de esa decisión.

Curiosamente, después de que Margot luciera el modelo por la alfombra roja, Chanel anunció que ella sería su nueva embajadora. A partir de ahí, Margot Robbie se convirtió en la mejor vestida, en la chica del momento.

La estilista ha declarado en alguna entrevista que su trabajo consiste en que sus clientas estén en las listas de mejores vestidas. Si no, significa que algo está fallando. La clave del éxito para ella, es conocer a esa persona, su estilo personal y perfeccionarlo.

Kate Young es un claro ejemplo de que el estilismo no es solo elegir una prenda, si no hacer extensible al estilo la personalidad de una persona.

Diana Fernández Obispo, alumna del Diploma Visual Merchandising y Estilismo


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