Diario de una estudiante

22 octubre 2019

Una batalla muy dura

En una de mis visitas a la MBFW me topé con el stand de Escuela Moda ELLE no os voy a engañar en ese momento recogí la información como algo en lo que no podía ni pensar estaba librando una batalla muy dura; la del cáncer de mama. El tiempo que duro el tratamiento los papeles rodaban por mi escritorio y aparecían de vez en cuando entre los volantes de los análisis y las citas con los médicos la tormenta fue amainando se veía la luz al final del camino. Llego la siguiente cita con la moda en Madrid y esta vez asistiría a unas charlas de algunos de los profesionales de la Escuela de moda ELLE. ¡Ya lo tenía claro!

Durante todo el tiempo que duro el tratamiento el verme bien fue un aliciente por mí y por mis seres queridos, si ellos me veían bien sufrían menos.

La imagen personal es así, habla de nosotros, pero también nos ayuda a no decaer en los momentos difíciles. En mi caso fue así y por eso decidí formarme para poder ayudar a más mujeres que como yo en un segundo ven como su vida se desbarata y empiezan una batalla en la que tu imagen cambia continuamente. Tienes miedo a esos cambios, pero si algo puedo decir, desde mi experiencia es que con un buen asesoramiento todo se lleva mejor.

Es una realidad 1 de cada 8 mujeres en el mundo pasaran por esta enfermedad  si con mi experiencia y los conocimientos  que voy a adquirir con el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper consigo hacer que alguna de estas mujeres se sientan mejor  habré dado respuesta a una pregunta atronadora ¿Por qué a mí?

 

Sonia Rivas García @rivisima73


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18 octubre 2019

Wedding Planner

Este finde hemos comenzado el curso de Wedding Planner en Escuela Moda ELLE y quería aprovechar este espacio para contaros cómo hemos disfrutado de las primeras clases de esta edición.

La clase impartida el viernes por Eva Iglesias empezó explicando sus inicios y como creo su empresa. Desde el primer minuto nos trasmitió la pasión por esta profesión y nos transmitió la importancia que tiene la formación, ya que ella tuvo que enfrentarse a muchos obstáculos que, ojalá se los hubiera enseñado antes alguien. Compartió esos consejos con nosotras ya que nos vendrán muy bien tenerlo en cuenta para nuestro futuro como Wedding. Al final pudimos disfrutar de una charla más distendida en el espacio de encuentro que la Escuela tiene en su sala Meet, y Eva resolvió un montón de preguntas que nos surgieron durante la clase.

La segunda clase del viernes con Almu y Sandra de Muy muy felices, también explicaron sus inicios. Explicaron los estilos que ellas utilizan para hacer sus videos y fotografias. En la segunda parte de la clase, durante la segunda hora dieron consejos para saber como elegir bien los proveedores tanto de vídeo como de fotografia para cada tipo de boda. Para acabar explicaron como nos deberíamos de relacionar las WP con los proveedores de vídeo y fotografía y la información que tenemos que pedir nosotras a los proveedores para poder hacer una buena base de datos de proveedores.

La primera clase del sábado fue impartida por Lindsey de Savia Bruta. Estuvo explicando en que consiste un día típico de un florista y como colaboran una WP con ellos. Enseñó con varios ejemplos el papel que tiene la flor el día de la boda y como crean un ambiente único para cada celebración. Y para acabar la ponencia realizo el taller de creación de un ramo de novia.

El sábado acabo con la clase de Ana Fernández explicando el protocolo a seguir por la novia, el novio y los invitados. Además de indicar varias recomendaciones para las invitaciones. El viernes  asistió más gente que el sábado y llegaron mucho más puntuales a las clases.

Las clases fueron muy dinámicas, y después de este primer fin de semana, estoy segura que existe un hueco profesional para nosotras en un mundo mágico como es el universo de las novias.

María E, Alumna del curso Wedding Planner


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15 octubre 2019

¿QUÉ HAY DETRÁS DE LA FRASE FULL CLOSET AND NOTHING TO WEAR?

Me atrevo a jurar, que todas en algún momento hemos tenido esta sensación de no tener nada que ponernos, aun teniendo mucha ropa en el closet. Después de estudiar el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper de Escuela Moda ELLE, me atrevo a darles unos consejos.

A menudo me dicen que yo siempre tengo que ponerme y que todo me combina y me queda bien, huuuumm la verdad es que no siempre la fórmula da resultado en las mañanas, también me ha pasado que me paro frente al closet y veo “NADA” es como cuando te quedas en blanco y desistes de buscar ahí y recurres a lo “seguro” las tiendas.

5 RAZONES POR LAS QUE TIENES UN CLOSET LLENO DE NADA QUE PONERTE

1) Un closet desordenado:  tu closet y un gallinero no se llevan mucho, encontrar algo ahí es casi como buscar una aguja en un pajar,  es una tarea titánica cada vez que tienes que vestirte, y si te invitan a un evento social.. ¡mucho peor se pone el panorama! Amiga, lo primero que te quiero recomendar es sacar todo, limpiar, organizar y retirar aquellas piezas que hace tiempo que no usas, véndelo o dónalo, pero despídete de eso que ya no usarás más. Un closet desordenado afecta no sólo tus mañanas cada vez que tienes que vestirte,  también interfiere en la energía positiva de tu hogar.

2) Creer que tus piezas son siameses: que hayas comprado un pantalón y una blusa para armar un outfit, no quiere decir que hayas hecho un pacto de amor hasta que la muerte los separe. Ponte creativa y ese pantalón úsalo con otra blusa, o la blusa con un jeans, falda, jumper, etc. El punto es sacarle provecho y no dejarla ahí meses y meses hasta que el mundo se haya olvidado de que un día lo usaste.

3) Vivir para complacer el morbo de tus seguidores en las redes sociales: te pusiste un vestido una vez, subiste una foto a las redes, y ya te da pena volverlo a usar, !Por favor! La ropa también es una inversión, no es desechable, después de haberte sacrificado para comprar ese outfit que tanto te gusta, lo vas a dejar de usar solo para que la gente no diga que estás REPITIENDO 🙄 Se te olvida quién pagó por tu ropa, ¿Tus “amigos de la red” o tú???

4) Ser muy estructurada: no querer salir de tu zona de confort, te vistes de lunes a lunes como si fueras a la escuela ( uniformada) no te das cuenta del provecho que le puedes sacar a lo que ya tienes en tu closet, prefieres mantener un estándar y no te arriesgas a incorporar colores, texturas, estilos modernos o pasar al próximo nivel usando unos shorts con esa camisa blanca que usas para ir a la oficina una vez al mes, o cuando te acuerdas de que existe el gimnasio.

 

5) Complejos con tu cuerpo: creo sin temor a equivocarme, que esta es una de las razones más frecuentes por las que nunca encuentras nada que ponerte cuando tienes casi una tienda en tu casa, tengo muchos ejemplos de amigas que sufren por esta causa. No se trata de tener el súper cuerpo de Jlo, más bien se trata de lo que tienes en tu mente y esa opinión con respecto tu cuerpo. Nadie es perfecto pero todas tenemos nuestro encanto, comienza por amarte, si amas tu cuerpo y conoces cuáles son tus debilidades, podrás minimizarlos usando la ropa apropiada.

Espero que te haya gustado, y que a partir de hoy, borres de tu mente… el No tengo nada que ponerme.

Mar 🏝 Sol

Antigua Alumna @escuelamodaELLE


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11 octubre 2019

La música y la moda se han transformado a lo largo del tiempo en una filosofía de estilo

Octubre:

Volvemos a nuestras rutinas con las pilas cargas, añoramos las puestas de sol en la playa, las comidas en los chiringuitos entre copas llenas de risas y despreocupación, los planes inolvidables con los amigos y como no, los festivales, he tenido la gran oportunidad de asistir a uno de los mayores festivales de música electrónica; Tomorrowland, todo es buen rollo y looks dignos del street style más loco, brillantina y strass de colores inundan la cara de los asistentes, tops fosforitos, crops minúsculos, zapatillas con plataforma… una experiencia que hay que vivirla.

Tal y como aprendimos en el Sonido de la Moda, mesa redonda que Escuela Moda ELLE organizó con motivo de su décimo Aniversario, cuando hablamos de moda, no podemos dejar a un lado el mundo de la música. Ambos se complementan y coexisten en un equilibrio perfecto. Uno de los puntos fuertes de cualquier evento de moda ya sea pasarelas, open days… es la música y este festival cubre las expectativas de cualquier amante de éstos.

La música no sólo ayuda a definir una década o un movimiento social, también aporta identidad sonora, lo mismo hace la moda, da identidad visual a toda una generación.

Cuando estoy en un evento me gusta imaginar cómo se ha realizado de principio a fin, el impacto que genera, el diseño creativo, planificación y organización.

Estaba todo pensado desde el mínimo detalle, todo perfectamente diseñado y sintonizado, no había nada al azar, durante meses creando magia y deseo de llegar a Bélgica.

Tomorrowland es un sello de identificación de la buena organización y trabajo en equipo que llevan realizando durante 15 años y una vez más todo lo que está hecho con ilusión y esfuerzo tiene recompensa y esencia única.

Fuentes de imagen: Tomorrowland

Laura Lardiés Pérez

Estudiante Diploma Marketing y Comunicación en Moda de Lujo

Instagram: laura_larper


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8 octubre 2019

CUANDO GIVENCHY ENCONTRÓ A DAVID BOWIE

Con motivo del Décimo Aniversario de la Escuela de Moda Elle, el pasado 30 de Septiembre tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron expertos profesionales de la talla de Javier Plazas, Luceral y Sara Loeh y en la que fundamentalmente debatieron acerca de la indisoluble unión que ha existido siempre entre la música y la moda ó, lo que es lo mismo, del Sonido de la Moda.

Comenzó rompiendo el hielo Javier Plazas, Coolhunter freelance. Es uno de los analistas de tendencias más reconocidos en España actualmente, también es profesor asociado en Escuela Moda ELLE.

Según sus propias palabras, para entender la moda es importante salir a la calle, saber que sucede en las ciudades que marcan tendencia. Hay que conocer las vanguardias, los nuevos moods, el street art,  los diseñadores que emergen y no sólo los ya consolidados, sólo así existe la posibilidad de descubrir la moda del presente sin una venda en las ojos y anticipar la moda que emergerá en el futuro. Afirma también que las marcas de lujo, en ocasiones, toman las tendencias que ven en la calle como punto de partida ó inspiración para comenzar a crear sus nuevas colecciones.

Javier Plazas cuenta como en un momento de encuentro consigo mismo durante sus vacaciones de verano, reflexionó acerca de que hace posible que la unión con sus amigos haya sido tan estrecha y de manera casi inmediata obtuvo su propia respuesta, sin lugar a dudas, la música y la moda habían jugado un papel fundamental. En este sentido comparten gustos comunes, incluso a nivel cromático. Junto a ellos ha viajado por todo el mundo y, no de manera casual sino, visitando ciudades como Paris ó Berlín que siempre han marcado tendencia. Con ellos comparte su fascinación, por ejemplo, por el sonido de la banda inglesa Portishead considerada como pionera en el género denominado Trip-Hop, además es una banda muy de festivales. Y en moda, siente predilección, al igual que algunos de sus amigos, por la diseñadora holandesa Iris Van Herpen la cual, combina los procesos manuales tradicionales con las técnicas digitales más avanzadas en cada uno de sus diseños de Alta Costura.

Javier continua explicando como la moda es una disciplina que se alimenta de la música y a la inversa, van de la mano, no se entiende una sin la otra, se complementan. Además, el gusto por un tipo de música normalmente, va asociado a una manera de vestir determinada. Así, por ejemplo, la influencia de David Bowie, uno de los mitos de rock más importantes de todos los tiempos,  en el mundo de la moda, es innegable, va mucho más allá de su música. Bowie se alejó de la masculinidad del rock de la época, siempre jugó con la androginía  y fue uno de los pioneros en la incorporación de los estampados de leopardo y las purpurinas de colores. Llegó a adquirir una imagen diferente para cada álbum, el mundo esperaba impaciente nos sólo sus nuevas canciones sino también, su nuevo vestuario y su maquillaje. Sus monos psicodélicos han sido y serán fuente de inspiración para muchos diseñadores y, su americana de rayas horizontales y solapas enormes, explica Plazas, fue reinventada por Ricardo Tisci, director creativo de Givenchy en la colección primavera-verano 2010. Veía el mundo desde arriba, desde lo alto de sus tacones, llevó con absoluto dominio botas altas de látex ó botines cortos. También, son muchos los personajes conocidos que alguna vez se han puesto el rayo tan característico de Bowie (según algunos, la inspiración le vino de un anillo de Elvis Presley con el dibujo de un rayo), entre ellos Lady Gaga o Kate Moss en la ya mítica portada de Vogue.

En 2018 Louis Vuitton, fichó al diseñador estadounidense Virgil Abloh como director creativo de la moda masculina. También, fundador de la firma de moda Off-White y dj. Abloh ganó un Grammy y ha pinchado, por ejemplo, en la discoteca DC-10 Ibiza. Su primer amor fue la música, en una entrevista afirmó: “Cuando haces de dj, utilizas la misma parte del cerebro que cuando diseñas una prenda: quieres que todo el público sienta lo mismo y disfrute contigo”. Es otro ejemplo más, expone Javier Plazas, de la unión tan intrínseca que mantienen la moda y la música. Con Abloh además, una marca de lujo como Louis Vuitton, se ha abierto al streetwear, ya que él es un diseñador que se ha dedicado a la moda deportiva más casual. No en vano, esta marca ha incorporado sneakers de lujo y zapatillas deportivas recientemente que aportan un look masculino más informal y moderno.

A continuación, cogió el testigo Lucía Fernández ó Luceral, Influencer, antigua alumna de Escuela Moda ELLE. Cuenta como muchas noches de insomnio le llevaron a crear su propio blog hace ya más de once años con el que comenzó subiendo fotografías con sus looks, escribiendo post y creando sus propias listas de música. Luceral afirma que todos consumimos moda, incluso los más reacios fundamentalmente porque, todos nos vestimos cada mañana, no salimos desnudos a la calle. Ella entiende la moda como la forma de expresión más pura. Las prendas que escogemos para ponernos todas los días son un texto de nosotros mismos, nos definen. Confiesa que en sus looks siempre hay un toque rebelde sin embargo, no se encasilla dentro de ningún estilo concreto, su estilo parte de sus propios sentimientos. A veces, explica que se viste acorde a lo que le ha transmitido una canción al despertarse por la mañana.

Luceral continúa su intervención afirmando que la música es otra de sus grandes pasiones tanto que, en ocasiones, también trabaja como dj. Se autodefine como “pinchadiscos” y no como dj porque explica, no produce su propia música. En los últimos años, cuando comenzaron a contratarse dj´s en eventos (quedando a un lado la música ambiente), empezó a pinchar para multitud de marcas de moda. Sostiene que no es lo mismo pinchar en un evento para Lâncome a las diez de la mañana que para el evento de apertura de una tienda New Era a partir de las nueve de la noche. Antes de ir al evento, estudia el tipo de público, el lugar (nada tiene que ver una terraza al aire libre con el interior de una tienda), si se consume ó no alcohol e incluso, el dress code.

Luceral cuenta como también le invitan a festivales para que comparta su experiencia, sus fotos ó promocione alguna marca. Actualmente, los principales festivales del mundo mueven millones de personas nómadas que se sienten identificadas dentro una comunidad. Cada festival tiene un nicho que abarca un tipo de música, una estética, una oferta gastronómica y de ocio e incluso, una manera de entender la vida. Los dj´s internacionales más importantes que acuden a estos festivales también colaboran con marcas de lujo. En primer lugar, habló acerca de su experiencia en Coachella Valley. Se trata de un Festival de Música y Artes que se celebra en Indio (California) donde cada año se reúnen anónimos y famosos. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales, entre otros, el rock alternativo, pop, hip hop, indie y música electrónica. El festival es conocido además de su música, por la tradición de vestir con la moda hippie de los años 70. Este año, Ariana Grande ha sido una de las cabezas de cartel del primer fin de semana y Luceral explica como, durante la actuación de esta diva de la música pop abundaba una estética cargada de arneses y diademas con orejitas que, poco tenía que ver con los trajes deportivos con fuertes neones de dj´s tan potentes como J. Balbin, Bad Bunny ó Billie Eilish, sobretodo por cuestiones de concepto y comodidad. Por tanto no sólo, cada festival tiene su propia estética, sino que un mismo festival puede englobar distintos estilos entre los asistentes, dependiendo del artista invitado al que sigan.

Después Luceral  aludió al  festival Burning Man. Se trata de un evento anual de siete días que se desarrolla en Black Rock, una ciudad temporal en Nevada (Estados Unidos) que se lleva a cabo en los vestigios de un lago por los propios asistentes, donde se erige un enorme templo central que se quema al final del evento y está rodeada de obras de arte que son auténticas performances. Si bien es cierto que promovía la desmercantilización y no se aceptaban comercios ni marcas, en la actualidad, este mensaje se ha ido desvirtuando poco a poco y, su esencia se ha visto dañada por una excesiva comercialización que ya poco tiene que ver con el concepto de trueque y la ausencia física del dinero de sus orígenes. El primer día de festival es clave ya que sienta los looks para los días posteriores. Cada persona da rienda suelta a su personalidad y demuestra que es un espíritu libre, se transforma por completo y convierte su outfit en una expresión artística más.

Y por último, tuvo lugar la intervención en el debate de Sara Loeh, Promotora de eventos. Todos los clubs por los que Sara ha pasado han sido tendencia en el mundo de la noche y el ocio, siempre da con la música y recrea el ambiente adecuado para cada local. Y después de muchos años de trabajo, ha creado su propia marca, su sello personal. Lleva al frente de Stardust desde hace más de diez años y, sin duda, actualmente es uno de los referentes de la noche madrileña. En este club existen tres áreas, cada con tres géneros musicales distintos y, en cada una de ellas, tres expresiones distintas de entender la moda.

Loeh concluye explicando que tanto la música como la moda son cultura. Hay que descubrir los locales donde la gente se socializa, su música, también es fundamental el respeto por la diversidad y las nuevas estéticas que emergen, apostar por la integración de las nuevas tendencias. No hay que poner tópicos, ni banalizar restando importancia, ni mucho faltar al respeto. De hecho, en ocasiones, la moda underground tiene una connotación más exclusiva que el propio lujo en sí y, cada vez este tipo de moda tiene más peso en la sociedad actual.

Al terminar el debate en la mesa redonda, la cantante y compositora Georgina fue la encargada de ponerle  la guinda final a un evento tan especial. Interpretó “Nunca más”, “Supermujer” y “Rara”, tres canciones que forman parte de “Bienvenido a mi habitación”, su cuarto disco. Afirmó que este último trabajo es el más íntimo de su carrera, hay canciones que hablan de sus padres, su pareja, su abuela y de algunas experiencias que ha vivido y le han marcado para siempre. Supo conectar con las emociones del público con una interpretación muy natural y sencilla acompañando su voz sólo con el sonido de su guitarra y con un look de estilo hippie muy acorde con la melodía porque, no podía ser de otra manera, en este caso también, la música complementaba la moda.

“Sin aliento

sin lamentos

sin recuerdos…amor.

No vuelvas y llévate mi alma para no verla

y mis ojos para no verte más,

mi piel para no sentir tu huella”.

 

                             “Nunca más”, Georgina

 

Mónica Salas Ruiz

Antigua alumna Escuela de Moda Elle

@monica_salasruiz


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4 octubre 2019

Globally

Hace poco dos de mis compañeras del Diploma de Marketing Digital yo, tuvimos la gran suerte de poder conocer las oficinas de Globally en Madrid. Una experiencia única, que a todas las personas que les gusta el Marketing Digital deberían conocer esta gran agencia de comunicación.

Globally Eventos y Comunicación, fue  fundada hace más de 10 años por Carlos Serantes y Olivier Vallecillo, y ha sabido posicionarse en el mercado de la comunicación y las Relaciones Públicas en España, llegando a ser una de las agencias de mayor prestigio del mercado. Durante estos años, Globally ha ido gestionado la Comunicación y Relaciones públicas de importantes compañías como: L´Oreal París, Lladró, Patek Philippe, British American Tabacco, ICEX, Grupo Globalia, Chocolates Valor, GEDESMA o Turismo de Tenerife, los diseñadores Antonio Pernas o José Miró, y marcas Elisabeth Arden, Saloni o Nokia entre otros.

Además Globally ha realizado algunos de los más importantes eventos de los últimos años, como la presentación de la exposición del 25 aniverario de Armani en el museo Gugenheim de Bilbao, Calendario Larios de la Moda, Pasarela Cibeles…

Las Agencias de Comunicación y RR.PP Globally eventos y comunicación, Sexto Sentido y Blanchón se han fusionando para crear una nueva agencia con 60 empleados que da servicio a más de 50 clientes.

Tras la fusión Globally ha visto reforzada su área dedicada a moda, life&Style y eventos, potenciando su área de Comunicación Corporativa, cultura, ocio y espectáculos.

Además de su importante presencia nacional, Globally prevé incrementar su presencia en el ámbito internacional, gracias a futuros acuerdos con Agencias locales que permitan atender las necesidades específicas de algunos clientes.

Por último, cinco cosas que aprendí de la agencia Globallly fueron:

– Las buenas Agencias de Marketing Digital se caracterizan por ser especialistas en la comunicación digital, pero siempre teniendo en cuenta como foco el ROI (retorno de inversión).

– La agencia tiene que conocer el producto o servicio que ofrece el
cliente como si fuera propio y entender cuales son los objetivos y
plazos. Es sumamente importante armar estrategias donde se
optimicen los tiempos, las herramientas a utilizar y por sobre todas
las cosas la inversión del cliente.

– Una buena estrategia diferencia el fracaso, del éxito más rotundo. Se
debe plasmar sobre un papel todas las necesidades, las estrategias a
seguir, la inversión necesaria y luego incorporar la variable del tiempo
para intentar llegar al objetivo.

– Una Agencia de Marketing Digital cuenta con un equipo integral de diseñadores gráficos, programadores webs, creativos, especialistas en publicidad digital, analistas y ejecutivos de cuentas. Debe haber personal jerárquico con una vasta experiencia en negocios. Estos caminos recorridos previamente son los que facilitan la compenetración de la agencia con la actividad del cliente, sin esta experiencia es muy difícil zanjar la enorme distancia de comprensión que permite entender las virtudes, defectos y demás características del producto o servicio que se va a promover.

– Muchas empresas recurren a una agencia ya que los costos son mucho menores a que la propia empresa quiera tener su propio equipo de Marketing Digital. No sólo se tienen en cuenta los costos sino también la especialización de la agencia, la experiencia, creatividad y el enfoque a la hora de plantear estrategias digitales.

Muchas gracias a la Escuela Moda ELLE por darnos esta gran oportunidad y a la agencia de Comunicación y Eventos Globally.

Alisson Crussoe (dunaebyallisoncrussoe)


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1 octubre 2019

AMLUL

Gala González, la it girl afincada entre Madrid y Nueva York y a la que no hace falta presentar, ya que es una de las imprescindibles de cualquier alfombra roja y ha conseguido, a fuerza de profesionalidad, tesón y una buena combinación entre experimentación y comercialidad a la hora de vestir, lo que muchas desean: ser un icono de estilo más allá de nuestras fronteras. Ha querido que su primera línea sea una colección resort.

Un claro ejemplo de cómo una figura de la moda fundamental en los tiempos de hoy, ha sabido reinventarse y da un paso más en su carrera. Diseño, producción y e-commerce amplían el negocio de la influencer. Pero no es fácil seguir creciendo en plena era digital, y gracias a Escuela Moda ELLE he conseguido ver que hay detrás de estas prescriptoras.

Esta primera colección de edición limitada se le parece. Está confeccionada con materiales sedosos, vestidos de fiesta y bordados, aunque también cuenta con camisetas, blusas y tops, femeninos y delicados, siempre ‘effortless’.

La mezcla entre elegancia y frescura que siempre ha caracterizado a la gallega, así como el toque neoyorquino que mantienen sus looks, están muy presentes en toda esta primera colección. Piezas que podrás llevar tanto de día, como de noche, para una cena especial…

Sensual y  elegante, sus creaciones llevan el nombre de los lugares de ensueño a los que nos transporta su colección: Tulum, Saint Tropez, Mykonos o incluso Southampton.

Una colección ideal para los meses de otoño. Promete dejar boquiabiertos a los más fieles de Gala. Disponible únicamente a través de su web con unos precios oscilan desde los 65 hasta los 290 euros. ¿Te atreves?

Noelia Crespo. Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

IG: @noeliacresp


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27 septiembre 2019

LA MODA ME HA CAMBIADO LA VIDA

Paseando por el recinto del Pabellón 14.1 de IFEMA, gracias a Escuela Moda ELLE,  un 8 de Julio, tras el memorable desfile de Juan Duyos en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, veo una cara que me resulta algo familiar. Tras unas discretas gafas de sol, se escondía Aya Güeye, una de las muchas protagonistas del desfile del diseñador y miembro de ACME, Juan Duyos. No dudo en ir a felicitarle por su trabajo y charlar con ella acerca de la experiencia en la MBFW. Hablamos de moda, de Juan Duyos y de la vida. Como solía decir mi tía Carmen, “de nada en particular y, de todo en general”.

Senegalesa de nacimiento, a sus 27 años puede presumir de haber trabajado con profesionales que han marcado la Historia de la moda nacional e internacional. Creció en París y actualmente reside en Valencia. Comenzó su andadura a los 16, y desde entonces, no ha dejado de dar pasos hacia adelante. E incluso, zancadas, llegando a ser la ganadora del premio L’Oréal a la Mejor Modelo de la MBFW en 2018. La vida no se lo puso fácil, sin embargo, a esta madre, modelo y graduada en enfermería, es difícil pararle los pies. “Hay que ser fuerte” reza, “de lo bueno se extraen buenas experiencias, y de lo malo, se aprenden lecciones. Nos ayudan a crecer y a ser fuertes.” Madre coraje y yogui amateur, se sincera conmigo y me habla desde el corazón. Humilde, alegre y cercana, cuenta con toda mi admiración, no sólo por su trayectoria personal y profesional, sino también por su paciencia y capacidad de comprensión a la hora de hacer uso de mi oxidado y olvidado français a 40 grados bajo el sol madrileño.

¿Cuándo decidiste dar el paso al mundo de la pasarela y qué significado tiene la moda para ti?

Lo supe desde pequeña. Mi abuela es costurera, antes de contar con la máquina de coser, lo hacía todo a mano y con mimo, bien hecho. Solía pasar horas mirando y haciéndole compañía mientras jugaba en una esquina con mis Barbies de color. Me enseñó a amar la belleza de los detalles, me transmitió un tesoro. Más tarde y por aquel entonces, yo era una chica muy delgada y no tenía muy buena autoestima. En la sociedad senegalesa, las mujeres delgadas no están bien vistas. Normalmente gustan más aquellas con muchas curvas, por ello, entrar en el sector occidental me ayudó a recomponer mi amor propio y a creer en el mundo de la moda.

La moda, lo es todo para mí. Me ha ayudado a conocerme. Es un arte y una pasión al mismo tiempo. Un arte que me hace salir de lo normal. Tal y como yo lo veo, quienes la aman y aprecian tienen una sensibilidad especial. Lo cierto es que hablo desde las más puras emociones, porque a mí, me ha cambiado la vida por completo. Ha sido como una luz transformadora que ha a impregnar todo de un color que me hace vivir con verdadera pasión por lo que hago. La moda está en constante evolución, y yo, quiero evolucionar de su mano. Me ha invitado a conocer la libertad, yo misma me he reencontrado.

¿Si te menciono a Juan Duyos, qué te viene a la cabeza?

Simplemente, le adoro. Recuerdo perfectamente cuando desfilé con él por primera vez, cuando ganó el premio L’Oréal al Mejor Diseñador. Recuerdo incluso lo que lucí aquel día. Me sentí tan a gusto… Todo lo que crea siempre favorece, tiene esa habilidad de resaltar la feminidad de cada silueta. Duyos tiene un estilo muy propio al que siempre es fiel y a pesar de ello, tiene esa capacidad de seguir sorprendiendo en cada colección.

Me emociono cada vez que desfilo para él y hoy, no ha sido una excepción. La puesta en escena  siempre es increíble y es algo que solemos comentar entre nosotras. Disfrutamos sumergiéndonos en el ambiente y el concepto que es capaz de crear. Hay veces, que quieras o no, tienes ganas de que todo acabe pronto, de desfilar rápido e irte. Sin embargo, con él, es diferente. En sus desfiles tengo ganas de salir ahí fuera y vivirlo. Pero es él quien marca esa diferencia. Transmite una confianza muy especial y está presente en todo momento. La confianza es así, cuando una persona se siente cómoda contigo, se deja llevar. Duyos te pone en su “salsa” y tú, puedes bailar. Comienzas a desfilar luciendo sus creaciones, y te das cuenta de que estás rodeada de belleza. Con Duyos, es pura felicidad.

¿Cómo describirías la colección?

Complicada pregunta. Femenina y sofisticada. Invita a vivir y soñar. Te hace viajar a Costa Rica a través de esos colores, formas y textiles. Esa es la “salsa” de Duyos. Tiene un estilo muy propio, y en esta Colección SS’20 se puede apreciar cómo crea para una mujer que quiere sentirse a gusto destilando elegancia y simplicidad través de una cuidadosa y minuciosa costura.

¿Qué resaltarías de toda esta experiencia?

Creo que hay que aprovechar las oportunidades, ser curioso y tratar de ser feliz. Mi madre me solía decir “vas a llorar, a reír, pero vas a hacer mucho. Laisse toi faire”, y creo que tiene toda la razón. De todo se aprende. Hay que vivir experiencias, hay que probar. Da igual el color del plato, o si resulta desagradable a primera vista, pues para poder criticar, o mejor dicho, para poder hacer una crítica constructiva, primero hay que probar. Así es como he aprendido a conocer a las personas y he conocido el mundo de la moda. Igualmente es importante aprender a escuchar y a observar para llegar a conocer de verdad. Es importante ser una misma, sino, te pierdes y te conviertes en otra persona. Por ello debemos rodearnos de gente real y buena. Tengo la suerte de haber escogido personas que realmente valen la pena, y les estoy tremendamente agradecida.

A veces el miedo es como una barrera…

Hay que romper la barrera del miedo, porque únicamente perjudica. A mí la moda me ha ayudado a ser quien soy, haciendo de mí una persona mucho mejor. Me ha ayudado a crecer. Antes tenía miedo del mundo, estaba acomplejada, pensaba que no gustaba a nadie y que debía agradar a todos. Ahora sé que primero, he de quererme yo, ahora sé, que todos somos iguales, y al mismo tiempo somos diferentes. Somos únicos, por tanto, especiales.

Es cierto que hay mucha tensión y presión en esta profesión, mucha prisa. Es muy importante ser capaz de pararse a respirar y reflexionar. Al final aprendes a controlar las emociones y ser más fuerte emocionalmente. El “querer” es importante, pero ello conlleva fuerza de voluntad. Trato siempre de tener la mente enfocada en lo positivo. Al fin y al cabo, todo pasa. Lo bueno es genial, y lo malo te ayuda a crecer, a ser más fuerte. Las malas experiencias, son como una luz, te hacen ver las cosas muchas más claras.

La rítmica melodía de su teléfono nos devuelve a la realidad. En un rato, el equipo de Roberto Verino le espera para una prueba de vestuario y con una gran sonrisa me propone acompañarle. Acepté, por supuesto.  De nuevo quedé maravillada, embaucada y enamorada de aquello por lo que, tal y como diría Aya, tengo una “especial sensibilidad”. Y fue ahí cuando, por fin me reafirmé y lo supe. Supe que no me había equivocado de camino, y que yo también debía seguir caminando por mi propia “pasarela” de aquello que me hace feliz. Aquel lugar, esos maravillosos profesionales, esas creaciones de arte expuestas con sumo cuidado, Roberto Verino, un hombre cercano y humilde, su impresionante desfile al día siguiente… Pero eso ya, es otra historia.

Siempre he tenido una llave en mano, con la esperanza de que algún día abriría una puerta especial. De modo que quiero dar un enorme gracias a la Escuela ELLE por mostrarme aquella puerta que llevaba tiempo buscando y por dotar de significado a todo esto. Al equipo de Blanca Zurita Comunicación, por acercarme a la realidad, los entresijos y el gran trabajo que esconde un desfile. Y por supuesto, a Aya Güeye. Porque por personas como tú, creo en la moda. Existe una gran diferencia entre el mundo superficial y frívolo que tristemente se puede llegar a hacer de este sector, y el significado que gente como tú da al arte de la verdadera esencia de la Moda. Por profesionales como tú, creo en ella y en su magia. Porque gente como tú, como Duyos, como Blanca Zurita, me inspira. No es fácil tener que viajar a un país tan joven sin conocer la lengua, lejos de tu familia y con la incertidumbre del futuro. Pero tú Aya, apostaste por aquello que amas, por aquello en lo que tenías fe. Has trabajado duro, has sacrificado mucho a pesar de que tus esfuerzos a veces, pueden no verse recompensados. Así es como poco a poco se aprecia el fruto de tu trabajo y por ello, te felicito. Fue una suerte que nuestras “pasarelas” se cruzasen y conocerte. Te deseo todo lo mejor en todos tus proyectos profesionales y personales.

Patricia de Marcoartu. Alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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24 septiembre 2019

VOLVER A EMPEZAR

Parece que fue ayer cuando empecé el Máster Marketing de Moda, recuerdo los nervios y la ilusión que tenía por formarme en el sector que me apasionaba y al que quería dedicarme.

Durante los discursos de bienvenida de Benedetta Poletti, directora de la revista Elle España, y de Francisco J. López Navarrete, Ceo de la Escuela Mindway, fui creándome expectativas de lo que sería el Máster, y a día de hoy, puedo decir que se han superado con creces.

Tras nueve meses de curso, han finalizado las clases presenciales y en julio tuvo lugar el acto de graduación.

En él, tuvimos la oportunidad de escuchar unas palabras de grandes profesionales del sector, que terminaron de confirmarme lo que, en el fondo, siempre he sabido: hay que luchar por nuestros sueños, para dedicarnos a lo que realmente nos gusta.

He de reconocer que durante los discursos de los invitados me emocioné un poco. No puedo dejar pasar la oportunidad que me brinda este blog para agradecer a Amparo Carrasco, directora del Máster, sus palabras tan inspiradoras; gracias en parte al Máster he conseguido dar un giro a mi carrera profesional, y entrar en una industria totalmente diferente, pero sin duda, apasionante.

Otra de las grandes oportunidades que hemos tenido, son las numerosas ofertas que desde el departamento de prácticas nos han enviado a lo largo del curso. Después de casi tres años trabajando en otro sector, he decidido apostar por lo que realmente me gusta y empezar de cero. Ahora, me encuentro trabajando en el sector de la Cosmética en la empresa de Elizabeth Arden. A partir de aquí, sé que sólo puedo avanzar.

Además, la Escuela también nos ofrecía la oportunidad de colaborar en los desfiles de grandes diseñadores en la pasarela de la Moda Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid. Pude acudir y conocer desde dentro el desfile de Ailanto. Nunca había estado en la MBFWM y disfruté enormemente la experiencia.

Todas estas vivencias me han hecho reflexionar, y echando la vista atrás, cuando estudiaba las diferentes ofertas de Masters que había en el mercado, puedo decir que elegir este Máster de Marketing de Moda de la Escuela Moda ELLE en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y Mindway ha sido todo un acierto.

No digo que el solo hecho  de estudiar este Máster te cambie la vida, ya que eso depende también de otros factores como la suerte y de uno mismo, pero sí te aporta las herramientas y las claves de aprendizaje para introducirte en el sector.

Antes de matricularme, cuando veía las actividades del Máster, pensaba que los estudiantes de la escuela Elle tenían mucha suerte, y aspiraba a ser algún día yo la que trabajase en el sector, escribiese en el blog, “Diario de una Estudiante”, o acudiese a la MBMFW.  Sólo unos meses después, he vivido en primera persona todas estas experiencias y no puedo estar más contenta.

Quería compartir este testimonio especialmente con todas esas personas que tienen un sueño, pero tienen miedo de ir a por él, por si no lo consiguen. Sé que, aunque es un sector en el que es difícil entrar y las cosas no son fáciles, puede hacerse. Eso sí, las situaciones no vienen solas, hay que ir a buscarlas, y luchar por conseguirlo.

Desde mi punto de vista, el Máster es de una calidad excelente: por las aulas pasan grandes profesionales del sector, la gestión ha sido inmejorable, el temario muy completo y la nueva escuela se sitúa en una zona céntrica, donde moda y arte se encuentran gracias a una decoración y diseño exquisitos.

Para mis profesores, coordinadores del Master y a todos los profesionales que han hecho posible esta experiencia, sólo tengo palabras de agradecimiento, y por supuesto a todos mis compañeros, en especial a Anna y Natalia.

Sólo me queda animaros a que como yo deis el salto.  Entonces, podréis conseguir lo que nos han repetido a lo largo del Máster “Haz de tu pasión tu profesión”

Muchas Gracias.

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Marta Gordo Murillo. Máster de Marketing de Moda.


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20 septiembre 2019

Rubén Hernández, sello artesanal en cada vestido de novia

Desde muy pequeño, el alicantino Rubén Hernández creció rodeado de patrones y telas en el taller de costura de su madre. Siempre tuvo claro que seguiría sus pasos y, con tan sólo siete años recuerda como realizó en el colegio el movimiento de un vestido de noche como dibujo libre. Años más tarde, su fascinación y pasión por el mundo de la moda le llevaron a realizar los estudios de Patronaje y Diseño en su ciudad natal donde, experimentó con las técnicas de costura más tradicionales.

Lleno de ilusión con veinte años, abrió su primera tienda en Alicante, pensó que esperar más era una pérdida de tiempo. Pronto, comenzó a admirar entre otros, al diseñador libanés Elie Saab, al que asegura siempre acude como fuente de inspiración. Su punto de partida en la moda fueron los vestidos de fiesta e invitada (los cuales sigue diseñando actualmente) sin embargo, cuando sus propias clientas empezaron a pedirle que fuese él mismo el que diseñase su vestido cuando iban a casarse, decidió ampliar sus miras y, poco a poco, también terminó adentrándose en el mundo de las novias con un ascenso meteórico tan importante que, en la actualidad, se ha convertido en uno de los diseñadores bridal más influyentes dentro y fuera de nuestro país. Por ello, en el año 2007, ganó el Premio Nacional de Moda como mejor diseñador el cual le otorgó la Asociación Nacional de Nuevos Diseñadores, en reconocimiento a su trayectoria profesional. Desde entonces Rubén Hernández Costura es una de las firmas de novia española más consolidada, sus diseños aparecen en las revistas de moda más relevantes y, es uno de los diseñadores más solicitados que elijen las celebrities para recorrer la alfombra roja con sus impresionantes diseños.

De manera que, si estás barajando la posibilidad de casarte en un futuro no muy lejano y sueñas con un vestido personalizado y único, sin duda, Rubén Hernández será el encargado de convertirlo en realidad. Logra que cada novia sienta haber encontrado el vestido con el que siempre había soñado. Por algo su propia página web le define como un Creador de Sueños.

En una primera cita en el atelier tiene una toma de contacto con la futura contrayente. Le gustan las mujeres diferentes y atrevidas sin embargo, no tiene ningún prototipo de novia ideal. De hecho, se considera un diseñador de lo más versátil, tiene diseños de grandes volúmenes pero también, otros menos ornamentados de corte romántico y vaporoso. Afirma que el velo no siempre debe estar presente, depende del vestido y la novia fundamentalmente. Les aconseja, eso sí, que piensen en un diseño que, en un día tan importante, les permita sentir que no dejan de ser ellas mismas y que eviten caer en lo recargado.

En la siguiente cita, se ponen sobre la mesa las propuestas por ambas partes. Él se inspira en la mujer que tiene en frente y estudia sus gustos, preferencias, su anatomía, el tipo de ceremonia e incluso, su manera de comportarse y, normalmente su idea y la de la novia están en sintonía, lo que le demanda se corresponde con lo que él tiene en mente hacer, de hecho, si hay algún proyecto que no entra dentro de sus planes, confiesa que prefiere rechazarlo.

A partir de ahí, se presupuesta el diseño y se empieza a trabajar para darle forma al vestido como si se tratase de un lienzo en blanco. Él mismo hace el patrón para cada novia, no trabaja en serie, ni siquiera hace colecciones de temporada sino que, por el momento, sus colecciones son anuales. Afirma sentirse orgulloso de todas sus creaciones aunque, es tal su nivel de exigencia y su intento de superación constante que, siente que la mejor siempre está por llegar. Prepara cada vestido de novia a fuego lento con, al menos, seis meses de antelación y, detrás de cada uno, hay muchas horas de esfuerzo y trabajo artesanal, de hecho, en un mismo vestido pueden estar trabajando ocho ó nueve personas al mismo tiempo. Cada bordado, botón o costura está colocado y medido al milímetro, se cuida al máximo cada detalle, no se deja nada al azar. Por petición personal, puede diseñar dos vestidos en uno transformando, en un instante, el vestido acorde con la ceremonia, en otro para la celebración quitando, por ejemplo, una sobrefalda o las mangas. Ó directamente creando dos vestidos para una misma novia, uno para la ceremonia y otro completamente distinto para la celebración posterior.

A continuación, te resultará complicado dejar de mirar una y otra vez, algunos diseños bajo el sello Rubén Hernández Costura los cuales guardan de manera intrínseca, sus propias señas de identidad, la esencia de esta firma, su adn. Si sueñas con encontrar tu vestido de novia, no cabe duda, este es el puerto adecuado, no podrás resistirte a ninguna de estas magníficas creaciones.

Los tejidos son su principal fuente de inspiración y los protagonistas de la colección actual son, la organza y el tul de seda. En concreto, este vestido de estilo romántico está realizado en tul de seda con un cuerpo bordado artesanalmente en hilo también de seda y cristales con motivos florales y pequeños topos en tonos rosas.

La manga larga ó francesa es clave en gran parte de sus diseños para novia y está presente en todas sus colecciones. Este vestido con cuerpo en gasa de seda con una gran lazada en la parte delantera, presenta una manga abullonada con puños abotonados. Sin, duda, la manga es una característica importante a tener en cuenta, sobretodo si estás pensando celebrar tu boda en los meses más fríos.

También, es partidario de darle un punto de color a sus vestidos de novia. Rubén Hernández emplea tonos que van desde el clásico blanco ó los tonos nude, hasta rosas empolvados (como es el caso de este vestido) e incluso, toques en burdeos.

Los bordados completamente artesanales son otra de las señas de identidad fundamentales de esta firma y están presentes en muchos de sus diseños, son realizados a mano por las costureras en el propio atelier y, recrean sus bocetos fielmente en cada puntada. En este vestido además, se aprecia la tendencia en sus últimas colecciones de incluir cada vez con más fuerza, abundantes bordados con motivos florales en los que además, se han incorporado toques de color y brillo.

Actualmente, existen muchos tipos de celebraciones de boda y Rubén Hernández, desde hace un tiempo, ha creado un nuevo espacio con diseños diferentes que se adaptan a las necesidades de la mujer actual y, sin duda, los diseños con pantalones contribuyen a ello siendo una propuesta en firme para la novia, siempre condimentados con una pincelada de sofisticación tan característica en sus diseños. En concreto, este traje en color blanco está compuesto por una chaqueta-capa con detalles florales bordados en pailletes en los hombros y los pantalones.

También, las transparencias son otra seña de identidad muy importante en los diseños de esta firma. Este vestido en tono nude (uno de los tonos protagonistas en la colección de este año) tiene un precioso cuerpo transparente bordado con flores y topos hechos a mano mediante hilo de seda.

Por último, en sus últimas colecciones ha incluido toques de color en los detalles. Buena prueba de ello es este conjunto, compuesto por una falda larga blanca de gran caída con encajes (muy presentes también en la colección de este año) que rodean la cintura en el mismo  tono beige tostado que la blusa que, también presenta bordados a juego en el cuello y acompañando la hilera de botones.

En verdad, lo que le hace diferente es que, en él cada novia encuentra el espacio y la atención personal necesaria donde poder expresar como imagina su vestido ideal, sintiéndose además única y especial en un momento tan importante para ella, sin prisas, lejos de ojear un catálogo tras otro. Y precisamente es ese trabajo de campo, el que no se ve, el de escucharse activamente durante horas, el que crea un estrecho vínculo entre este diseñador y la novia, permitiendo que el vestido con el que siempre había soñado, pueda materializarse en sus manos, tal cual, hasta en el más mínimo detalle. Y, como inmersa en un dulce sueño, cada novia al llevarlo puesto siente que su vestido es precisamente eso, sólo suyo.

Rubén Hernández

Laura Martínez,

Gracias.

Mónica Salas Ruiz

Antigua alumna Escuela Moda ELLE


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