Diario de una estudiante

15 junio 2018

VISITAS OBLIGADAS…

Me considero una apasionada de la moda y las tendencias, pero sobre todas las cosas, lo que me gusta es encontrar tiendas, mercados, mercadillos, artistas, artesanos…que puedan ofrecerme piezas diferentes, originales y exclusivas, porque la exclusividad no se encuentra sólo en el lujo, ni mucho menos…para mí una prenda exclusiva no es aquella que defiende las siglas de una marca prestigiosa, sino aquella que me hace sentir especial y única.

Es por ello que os quiero contar cuáles son para mí aquellas visitas obligadas si te consideras una persona inquieta y con ese toque “Sherlock Holmes de la moda” como yo.

En primer lugar, quienes vivan o se acerquen a Madrid no pueden dejar de dar un paseo por el bohemio y artesanal barrio de Malasaña, donde podéis visitar las tiendas y talleres de varios jóvenes diseñadores, a los cuales considero auténticos artistas, como es el caso de Daniel Chong.

Este diseñador crea bolsos y mochilas, entre otras cosas, con materiales como el cuero y diversos tejidos, con un aire vanguardista y para mi gusto, aptos para mujeres y hombres, aspecto que me encanta.

Sin salir del barrio de Malasaña, es indispensable entrar en el mundo vintage de Magpie, una tienda que apuesta por la segunda mano y la moda retro, desde hace más de diez años.

El ambiente que se respira en la tienda embauca a cualquiera, amante o no del estilo retro. En mi caso, permanecí en la tienda más de una hora, alucinando con la gran selección de prendas, la calidad y el precio de las mismas, me hubiera llevado muchísimas cosas pero solamente me decidí por esta pieza que me tiene enamorada.

Me encantan, como os decía, este tipo de artículos y prendas que hacen único y original cualquier look, además de aportar a tu imagen un aire “especial”, ya que nadie más podrá competir contigo llevando un artículo igual. (Lo siento pero no hay nada que más odie que llevar la misma prenda o complemento que otra persona, llamadme “especialita” si queréis).

También es necesario pasar por “El Paracaidista”, un Concept Store donde puedes encontrar decoración, moda, joyería, tecnología, libros, gastronomía…hasta una sala de cine!!! todo aquello que componga su particular “Life Style”.

Confesaré, que me recordó más a un museo que a una tienda, pero disfruté recorriendo sus rincones y leyendo las explicaciones que se daban de cada una de las creaciones de los jóvenes artistas y diseñadores que allí se concentran.

Pasemos ahora a hablar de mi mayor fuente de inspiración y del centro de muchas de mis búsquedas: LOS MERCADOS, MERCADILLOS o MARKETS, como prefiráis llamarlos…

Permanecemos en Madrid donde ningún apasionado del diseño, la moda y la artesanía puede dejar pasar la oportunidad de visitar dos increíbles mercados:

1- Mercado de Motores:
Es una auténtica maravilla poder conocer productos diferentes y charlar con sus creadores en un entorno tan especial como es el Museo del Ferrocarril, un enclave donde permanecen antiguas vías y vagones de trenes que mantienen la decoración de la época.

2- Mercado de Diseño:
Se trata de otro espacio en el que los emprendedores, nuevos diseñadores y artesanos tienen cabida. Un lugar en el que respirar esa emoción y pasión que todos ellos ponen en sus elaboraciones, y una vez más, una gran oportunidad de hacerte con una pieza especial y exclusiva.

Como podéis observar, mis visitas a la capital para acudir al curso de Marketing Digital de Moda, impartido por la Universidad Complutense de Madrid y la revista Elle, dan para mucho….

Cambiemos ahora de ciudad y de Comunidad Autónoma, porque no sólo Madrid goza de estas interesante citas con la moda y el diseño, aquellos que puedan acercarse a Barcelona, no deben dejar pasar la oportunidad de visitar Palo Alto Market, un espacio que concentra música, gastronomía, moda, arte, decoración….un sin fín de actividades para un fin de semana especial, y me gustaría añadir que, quienes vivan en Valencia o en sus proximidades, también podrán disfrutar de este interesante market.

Y por último, pero no menos importante, ¡¡¡mi gran descubrimiento!!! y es que los espacios hasta ahora mencionados pueden ser más o menos conocidos por aquellas personas próximas al mundo de la moda, pero éste no es, de momento, tan popular como los mencionados hasta ahora.

No se si podréis entenderme, pero me siento ahora mismo como aquella anfitriona que recibe la visita de unas amigas y las quiere llevar a los lugares más especiales, desconocidos y “cool” de su ciudad….pues bien, he localizado una pequeña “tiendecita” que respira totalmente el aire de su entorno, el maravilloso Mediterráneo.

Se trata de la casi recién nacida EHLEA, que cuenta con diseños propios de calidad “made in Spain”, gafas de las mejores marcas y colaboraciones con otras más minoritarias pero absolutamente increíbles, dentro de un espacio repleto de luz, elegancia y naturaleza, en la pequeña localidad de Cambrils.

Pero tranquil@s tod@s aquell@s que no viváis cerca dicha localidad costera, que no cunda el pánico, porque también cuentan con página web:

Bueno pues hasta aquí nuestro recorrido por aquellas visitas obligadas by la “Sherlock Holmes de la moda”… hasta la próxima!!!

Jaione Ciordia, alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda.


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12 junio 2018

CHIC-o SUMMER

Parece que el sol está más presente en nuestros días. Las lluvias y las nubes desaparecen para dejarnos días esplendidos de calor y sol que animan a salir a las terrazas, a la playa, a la piscina y a viajar. Por ello, es hora de ir guardando la chaquetita e ir a comprar las últimas novedades para lucir un verano de diez. Aquí os dejaré algunas de las recomendaciones que creo que serán fundamentales este verano.

Camisas de manga corta y de lino
Con el calor nada mejor que una típica camisa de estilo hawaiano. Las marcas han apostado por una versión más moderna y atrevida donde las palmeras y las hojas tropicales se han convertido en toda una tendencia como esta camisa de Mango Man (1).

Sin duda, las camisas de lino son un esencial para cualquier noche de verano. Su tejido se caracteriza por su comodidad y su combinación con un jean o un pantalón chino le confiere un look desenfrenado e informal. Stradivarius (2) en su colección de hombre incorpora este tipo de camisas, en tonalidades azules y discretas rayas blancas.

Bañadores de pata y slips
Un fundamental para lucir tipito este verano, puedes apostar por el bañador clásico de pata corta como este de Sfera (3) con estampado de micro o este de Soloio (4) con estampado en cocos.

O elegir esta versión más atrevida, como son los típicos speedo o slips, que cada vez son más comunes en nuestras piscinas y playas, puedes apostar por el clásico Adidas (5) en su versión más moderna con estampado de ola o por una versión más clásica como la que nos ofrece Intimissimi (6).

Calzado de verano
Después de todo el otoño e invierno luciendo botas y deportivas en nuestros pies, ¡necesitamos un respiro! deja tus Superstar, Vans o Reebook Classic en el zapatero. El verano nos da la oportunidad de lucir otro tipo de calzado como sandalias, sandalias deportivas o alpargatas.

Es raro ver a chicos con sandalias de piel, por ello os dejo esta recomendación clásica, pero en tendencia de Zara (7).

Y si te gustan los clásicos reconvertidos, estas sandalias de Nike (8) en blanco y negro, se añadirán a tu lista de wishlist.

Por último, para los más clásicos, las típicas zapatillas de esparto, cómodas y frescas, que le darán a tu outfit un toque de informalidad y comodidad, como este modelo de Silbon (9) con estampado étnico.

¡Y ahora solo toca disfrutar del verano!

Instagram @alexestb
Imágenes elaboración propia a partir de las webs de las marcas.
Alejandro Esteban, Diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo


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8 junio 2018

Visita a Louis Vuitton. Colección cápsula — Time Capsule

He escogido esta visita ya que para mí ha sido la más interesante del curso, aunque las demás no se quedan atrás y he aprendido bastantes cosas de todas ellas.

Se trata de una exposición efímera en la planta baja del Museo Thyssen (Madrid) donde podremos bucear desde los orígenes de la marca en 1854 hasta sus más recientes colaboraciones, como la archiconocida que hicieron con Supreme que se agotó en apenas unos minutos.

La visita guiada nos ha enseñado que la marca se anticipaba a sus competidores y a las necesidades de la gente en la época, creando artículos de lujo para el viaje y mejorándolos hasta la saciedad, dándole nuevas funciones — como la cama que se puede doblar y llevar en un espacio reducido o la creación de maletas tamaño ‘mini’ en las que podemos meter más de una cosa — y adaptándose siempre a los deseos del cliente (hasta pudimos ver una caja personalizada por una clienta de la marca para tomar el caviar).

 


Nada más llegar, tuvimos la suerte de ver en directo cómo una artesana de la casa elaboraba un bolso auténtico con sus propias manos mientras una trabajadora de la firma nos explicaba algunas pautas a la hora de hacer el bolso con un marcado acento francés. Yo ya había tocado el cuero de la Maison en otras ocasiones, pero admito que a día de hoy me sigue impresionando como el primer día puesto que es de una calidad excepcional (con el perdón de nuestro querido Loewe). También nos explicaron el origen del tan aclamado estampado oficial: el monogram, el cual tiene las iniciales del nombre del creador y unos adornos con formas florales sobre los cuales hay varias teorías acerca de su origen.

La Expo se divide en seis aspectos:
– Los códigos de la Maison: primeros baúles de LV.
– Los viajes alrededor del mundo: esta es la parte en la que podemos ver como la marca satisface las nuevas necesidades que surgen en el contexto de los viajes.
– La elegancia en movimiento: viajes con estilo.
– Los iconos de la Casa: las creaciones más memorables y emblemáticas.
– Baúl mágico: esta es la habitación final, donde podemos observar vídeo y animaciones en las paredes y en el baúl que hay en el centro de la sala, con efectos visuales muy chulos.
РArtesanos en directo, como la se̱ora del principio.

Resumo esta experiencia en una frase: “Lo bueno si breve, dos veces bueno”. Y es que te recorres más de un siglo de historia en apenas unos minutos pero llevándote lo más destacado de cada época.

Manuel David Iglesias Mármol, Diploma Marketing Digital de Moda


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5 junio 2018

El día que la diversidad y la originalidad abandonaron la costa Este

Recuerdo esperar con ansia el primer lunes de mayo desde tan lejos como puedo recordar. Esa puesta en escena donde nada se dejaba al libre albedrío, donde el buen gusto y el savoir faire eran los anfitriones. Un evento artístico que en ocasiones ensombrecía al propio Museo Metropolitano. Hablo señores y señoras de la Gala del MET, que cada año nos hacía soñar a los escépticos, a los que anhelábamos una gota de inspiración, de novedad, de irreverencia, que nos hacía reconectar con una a veces inconexa versión artística del término moda ; que nos hacía desterrar esa idea de que ya todo está inventado.

Para los que no lo sepan la gala del MET no siempre contó con este aura dramática y a veces dramaturga que tiene en la actualidad. Este evento se celebra desde 1948, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladara al Museo Metropolitano de Arte. La industria de la moda siempre ha sido la encargada de gestionar el presupuesto anual. El objetivo de esta gala es el de obtener beneficios para el departamento e inaugurar la exposición anual en el recinto, más la fiesta no estaba en un principio unida al carácter propagandístico de la exposición. Los invitados eran personajes de la alta sociedad neoyorquina y el entretenimiento consistía en alguna que otra modelo desfilando.

Es en 1972 cuando el evento comienza a adquirir protagonismo. Diana Vreeland, la directora editorial de Vogue, entra en el comité organizativo, y su propuesta The World of Balenciaga inaugura una nueva era.

En 1995, Anna Wintour toma las riendas de la gala y lo convierte en el fenómeno global que es hoy en día. De ella surge la idea de incorporar a la lista de invitados el componente Hollywood. Se conforma así el nuevo evento, donde se reúnen distintos grupos de la industria para apoyar el Costume Institute. Ella es la que decide la lista de invitados basándose en la fama y la popularidad del momento.

Más lo que un día fue un sueño, hoy la gala es un espacio publicitario, donde los diseñadores pueden mostrar sus obras más controvertidas y las celebrities pueden cerciorarse de que forman parte de la inigualable élite. Me despertaba el primer lunes de mayo con las expectativas altas y el corazón lleno de esperanza, pero por desgracia la MET Gala ha perdido su esencia, su aura, su estilo y por supuesto su objetivo en la gran debacle que es Hollywood.

Laura Ferradás, Diploma de Marketing Digital de Moda


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1 junio 2018

El futuro de la moda: la sostenibilidad

La moda es una industria global con un valor de 2.4 billones de dólares (Estudio de McKinsey, 2016) y emplea a alrededor de 50 millones de personas en todo el mundo. En contraposición de estas increíbles cifras, hay que mencionar que es una de las industrias más contaminantes del mundo, y que, el denominado “Modern Day Slavery” es una de las partes más endémica de este negocio.

El sector moda y lujo, se enfrenta a múltiples retos tanto a largo como a corto plazo. En este post, quiero centrarme en uno de los principales retos globales: la sostenibilidad. Pues considero que la falta de transparencia y rastreabilidad en toda la cadena de valor de la moda es un desafío importante.

Lo más transcendental de todo, es que la moda tiene el poder de hacer un cambio positivo, y la colaboración entre diferentes organizaciones, juega un papel importante para comenzar a repensar “co-creando” los puntos, procesos y sistemas que actualmente se consideran perjudiciales para nosotros y nuestro planeta.

Podemos considerar que el mundo de la moda y el lujo contribuye en rasgos generales negativamente en el planeta. Es cierto, sí. Pero también creo que se ve perjudicado por el mismo.

La sostenibilidad es una necesidad actual en el mundo de la moda. No queda otra opción. Los recursos se están agotando, llegará un punto en el que, por el crecimiento poblacional, entre otros motivos, los escasos recursos que nos queden sean para subsistir y no para la moda. El “vegan lifestyle” que tanto está en boga, será una necesidad y no una tendencia.

Utopía, Colección de moda sostenible de Cristina Peral

Como he mencionado al principio, la moda es la segunda industria más contaminante del mundo. La disminución de los recursos, la pérdida de biodiversidad y el cambio climático afectarán a la industria en un futuro cercano, y por ello ya se están pensando en alternativas que permitan seguir con éxito con los modelos de negocio desde todos los aspectos: social, económico, cultural y ecológico.

No todo es negativo, la sostenibilidad estimula la innovación y la creatividad. Por lo tanto, brinda nuevas oportunidades de negocio a la industria y ayuda (o lo hará) a reducir los costos en el corto plazo, y por supuesto, a ayudarnos a vivir mejor.

Cuando profundicé un poco sobre ésta materia, me pregunté dos cosas: ¿Por qué la sostenibilidad es, o puede llegar a ser, importante para las empresas de moda? Y ¿Por qué la sostenibilidad es importante para los diseñadores?

Las empresas de moda y lujo tienen el poder, y por tanto deben contribuir, a crear un mundo sostenible. Tal y como comentaba Marie-Claire Daveu, Chief Sustainability Officer en Kering “Hay muchas oportunidades para aprender sobre sostenibilidad: ofrece una ventaja competitiva al negocio y ayuda en la creación de valor para el negocio generando un trabajo significativo y positivo”

En el otro lado, como diseñadores de moda, debemos ser conscientes del impacto que tiene la moda en nuestras vidas no solo en cifras de negocio o empleabilidad global. En nuestro día a día, como seres sociales, la moda nos conecta con cómo somos, con quiénes somos, con quién queremos ser e incluso con nuestro lugar de origen y grupo de pertenencia. Dilys Williams, directora del Centro de Moda Sostenible y ex diseñadora de moda hacía reflejo de ello en un artículo del London Collegue of Fashion: “Descubrí que incluso durante mi propia carrera, 300,000 agricultores se habían suicidado en la India debido al ciclo del algodón”

Por finalizar, considero que la moda y el lujo pueden contribuir a crear un mundo más sostenible. Básicamente, porque el lujo marca las tendencias en moda. Y como diseñadores y líderes en el lujo, existe la responsabilidad de defender la sostenibilidad.

Carlota Hernández Gil, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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29 mayo 2018

Bienvenidos a 1993


Han llegado para quedarse, al menos durante esta temporada. Es difícil resistirse, pero los años 90 vuelven a ser motivo de inspiración en las nuevas colecciones de marcas y firmas españolas. Una tendencia o incluso, estilo de vida, que ha servido de inspiración a la marca de bolsos y complementos española ST MARC, que rinde homenaje a toda una década con los atrevidos y elegantes modelos de su nueva colección limitada.

Sin duda, que Chanel recreara su propia versión allá por los años ochenta y que Louis Vuitton, Hermés o Gucci apostaran por ella han hecho de la riñonera el complemento estrella de la industria de la moda en numerosas ocasiones y hoy, ST MARC ha rescatado su esencia en el lanzamiento de tres modelos multifuncionales y sofisticados para dar la bienvenida a 1993.

Una colección que aúna diseño y artesanía en cada una de sus piezas, fabricadas a mano por expertos artesanos con piel de la mejor calidad y que busca satisfacer las necesidades de un consumidor de moda atrevido y a la vez, elegante, protagonista de los estilos más inspiradores y urbanos, tal y como muestra la editorial presentada recientemente por la marca española. Su estética, metálica colorista, y la versatilidad de sus diseños, combinando la posibilidad de emplearlos como bolsos de hombro, son las claves de una marca que guarda historia y compromiso social.

FOR STYLISH PEOPLE WITH SOCIAL CONCERNS. Este es el lema empleado por ST MARC para definir su compromiso con aquellas comunidades más necesitadas. Y es que la firma de bolsos y complementos contribuye en la acción de dos ONG´s españolas que trabajan para transformar el futuro de mujeres y niños de Haití donde, además, tienen su origen paterno los hermanos y socios fundadores de la marca.

Una firma capaz de plasmar en sus editoriales el estilo y la inspiración propia de aquellos años a través una elección sublime de los tonos, tendencias y aires cálidos que, adelanto, pronto dará a luz a nuevas líneas de producto que prometen, sin duda, cumplir las expectativas.

Actualmente podemos encontrar parte de su colección en las tiendas BENIROOM (C/Claudio Coello 14 y en C/Velázquez 35) en Madrid y en su tienda online oficial.

María Bengoa (@brand.mariabengoa). Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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25 mayo 2018

CONFERENCIAS DE MODA QUE TOCAN LOS HILOS DE LA PIEL

Hace algunos días recibía vía WhatsApp cierta información sobre unas conferencias y talleres de parte de un compañero del sector, tituladas “Diseño Avanzado e Ilustración Digital” parte del proyecto Fashion Lab, de la mano de la empresa Fabricante.

El título de estas conferencias y a su vez de sus talleres, produjo automáticamente en mí interés que pudo ser satisfecho, una vez recibida la información completa del evento y pudiendo confirmar la asistencia al mismo.

Al llegar al evento todo parecía que iba a estar encaminado a lo que suelen contener dichas conferencias, pero para mí sorpresa estas se fueron tornado en la narración casi que de dos historias de vida, desde la profundidad del ser de cada una de ellas y desde su propia experiencia y perspectiva, pero influyendo de igual manera en mí y moviéndome de tal forma que los hilos de la piel se empezaron a manifestar.

La primera de ellas viene de parte de Mónica Bachué. Desde su experiencia (que no es para menos, al haber tenido la oportunidad de estar y estudiar en Parsons), cuenta con una calma, con una tranquilidad que logra invadir el recinto con su voz pausada y medida, pero no por ello dejando de ser cautivante y emocionante todo lo que concierne a la conferencia de diseño avanzado, logrando trascender. Abogada y a su vez diseñadora de profesión nos cuenta cómo creó su concepto de marca, que va más allá del nombre de la misma, en este caso Velazca, y cómo pudo concretar en este proyecto su vida, desde sus experiencias, vivencias, creencias y particularidades, y teniendo como gran referente la manera en que los actores más consagrados logran interpretar papeles mediante el método, incorporando magistralmente el mismo en sus creaciones, mostrando al mundo propuestas y prendas de moda con conciencia y con un gran sentido social, alejada de las tendencias, del movimiento Fast Fashion, de los calendarios habituales de la moda y de la mano de la sostenibilidad.


La siguiente exponente fue Luisa Castellanos, una diseñadora más que millenial; desde su profesión, su outfit y su energía nos cuenta cómo se hizo diseñadora de moda y cómo a su vez, se especializó en ilustración de moda, todo ello con la ayuda de material de apoyo técnico, excelentes referencias de ilustradores de moda con historia, páginas web, concursos, editoriales y demás elementos propios de este segmento del sector moda. Pero más allá de toda esta parte técnica, encuentro atrapante la manera en cómo Luisa cuenta todo, en cómo su gran cambio profesional se da cuando decide ser más colombiana, apostándole a propuestas mucho más frescas, cuidando al detalle lo que hace para darse el lujo de mantener sus clientes más fieles, disponiendo a su antojo de los demás clientes y lograr despegarse de lo que dicta el mundo de la ilustración, creando un concepto propio, teniendo en cuenta temáticas que mueven al país en la actualidad y mostrando a su vez quién es realmente como ilustradora de moda.

Todo me impulsa a creer más en lo que soy, a estar aún más orgulloso de mis raíces, pero sobre todo, me empuja a no temer tomar riesgos, a comprometerme con lo que hago, con lo que quiero y a encausar mi futuro cercano en este fascinante, apasionante y cautivador mundo de la moda, aprovechando lo que poseo, pero teniendo en cuenta lo que no y aquello que puedo aprender y adquirir.

Manuel Vera Murillo, Diploma Marketing Y Comunicación De Moda Y Lujo.


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22 mayo 2018

ARTESANÍA ENTRE TELAS

En un tiempo que se empieza a despertar de nuevo el interés por toda creación artesana, quiero destacar el encuentro que tuvo lugar el primer fin de semana de abril, concretamente los días 7 y 8 en el Museo del Traje de Madrid.

Participaron varias artesanas pertenecientes a la Asociación de Creadores Textiles de Madrid. Gracias a dicha asociación, al Museo del Traje, Museo a mano y como edición de los días Europeos de la Artesanía pudimos ver distintas técnicas de tejer, decorar, tratar, hilos y telas.


España es muy diversa en costumbres y materiales, por ello es tan importante que no se pierdan. Unida a la tradición hubo, y se apreciaba muy presente, originalidad. Parece que no existe algo original cuando se trata de tradición, pasada de unas generaciones a otras, pero cuando renovamos y actualizamos la tradición, pasamos a darle nuestro sello personal y allí añadimos originalidad a la técnica. Otras veces sucede que técnicas milenarias, pero de otros lugares fuera de nuestro país, llegan y nos fascinan con lo cual una vez más aparece la originalidad y la innovación, por ser algo que en nuestro entorno no existía.

En la sección Tradición Española, estuve encantada con la ponencia de las artesanas del fieltro. Me gustó descubrir cómo, desmenuzando la lana, sacando las hebras con dulzura, calor, humedad y a mazazos, llegan a lograr esa maravilla de textil no tejido. El Fieltro Nuno es otra variación del fieltro con muchas posibilidades para la moda. Una vez logrado el fieltro, se puede domar e ir dándole la forma que se desee para así poder crear una pieza sin necesidad de costuras.


Cuando vivimos en un día a día tan rápido, un mundo en el que parece que no podemos hacer un alto, un mundo en el que queremos todo al momento. Es precioso ver que hay quien sabe hacer un “Alto” y con mimo crear belleza de la nada con sencillez, destreza, cariño, dejando un poquito de uno mismo en la obra que poco a poco toma forma. De la hilatura a la costura.

La tradición de los telares estuvo presente y pudimos apreciar el brillo de la Seda entrelazada con el Algodón.

El efecto de la unión del multicolor en un solo tejido creando un arco iris lineal muy bonito.

Una Lana tejida con Algodón a la cual se le había dado un golpe de calor por lo que se crea una preciosa arruga decorativa en la tela.

El tejido de Cáñamo con Seda, Algodón o Lino eran sencillamente elegantes, con un entramado suave medio transparente, fresco, por el tipo de trama hilada.

La mayoría de los tejidos con un proceso previo de teñido del hilo. Los tintes prioritariamente sacados de la natura. Tales como el Rheum Rabarbatum, Palo Campeche para hacer morado. Pernambucco, rojo/naranja. Indigo, añil. Carthamus tinctorius, amarillo.

Otra forma de decorar es la pintura en seda, con dibujos propios, como si de un lienzo se tratara. Dibujar con rotulador fantasma, poner delicadamente la gutta para preservar la pintura de posibles escapes. Dar color a los espacios para llegar a un multicolor dibujo, se fija con calor al tejido y ya podemos lucir nuestra creación. Podemos decorar pañuelos, corbatas, metros de tela para después poder confeccionar una pieza que podremos lucir, personalizamos una vez más con creaciones propias.

Otra técnica para teñir es el Shibori, te quedas boquiabierta por la sorpresa que da desplegar y ver un “¡¡Plaff!!” de creación. Es minuciosa, mimosa, saber poner los pliegues, las gomitas.

Resguardar la tela que no queremos que tenga un atisbo de color y dejar al resto que se impregne de él. Cuando se seque, con paciencia iremos quitando las ataduras y tendremos frente a nosotros esa creación que es como una explosión de pinceladas formando geometrías que alegran la vista y el espíritu. Una vez más podremos crear con esa tela, vestidos, pasminas, folulards, cualquier pieza de uso propio o para el hogar. Es una tradición antigua, pero para Japón, para nosotros, en España, es novedad.

 

Hay que dar importancia a todo trabajo artesano y apoyar más su existencia en el día a día.

Soy madre y sé que todo lo que enseñamos en casa forma parte de quienes forman la sociedad, empecemos desde nuestro interior, los hogares, a valorar la Artesanía y sus Creaciones.

Gracias Artesanos,
Fina Tormo, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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18 mayo 2018

LOUIS VUITTON Y LA CÁPSULA DEL TIEMPO

Durante el siglo XIX el mundo de la moda estuvo marcado por grandes nombres, pero hoy sólo quiero dedicarle este artículo a uno: Louis Vuitton. Muchos de vosotros lo reconocéis por su estampado Monogram, el cual fue creado por el hijo de Vuitton en 1896 para evitar cualquier tipo de falsificación, convirtiéndolo en el sello de identidad de la firma. Único y cargado de motivos geométricos es uno de los diseños más deseados por el público femenino y también masculino.

Hoy os enseño parte de la exposición Time Capsule que el Museo Thyssen de Madrid acoge en sus inmediaciones hasta mediados del mes de mayo. Los amantes de la moda y el lujo deben hacer parada obligada ante esta muestra que ofrece un breve, pero estupendo recorrido por la trayectoria de la casa Vuitton desde 1854, año de su fundación, hasta nuestro días.

Una firma con esencia

Entrando a la exposición nos encontramos con una demostración artesanal en directo del trabajo que requiere uno de los modelos más emblemáticos y reconocidos de la marca, el modelo Speedy. Piezas detalladas y cuidadas cosidas a mano por una de sus artesanas, puedes apreciar como el ensamblaje es único y de calidad.

Continuando por la estancia, la exposición ofrece cinco ambientes diferentes. El primero de ellos cuenta los inicios de la Maison con símbolos muy característicos. Es el caso de los báules, primer diseño que Vuitton llevó a cabo y que supo amortizar en la época. Decidió diseñar un equipaje más funcional para los viajes de entonces. Tapa plana, tela impermeable y con diferentes compartimentos se ganó el aplauso y las ventas de los ciudadanos. Supo saber qué era lo que necesitaba el cliente y hoy en día lo sigue haciendo.

Todo el código de la Maison Vuitton gira en torno a lo viajes. Es así, que la segunda sala te teletransporta a diferentes épocas. Equipaje de mano o pequeñas y grandes cajas para complementos como es el sombrero son algunos de los tesoros que allí brillan. Entre ellos, quiero destacar el bául Excelski en lona Vuittonite (1923) o el Cofre Promenade Malletage Stellaire (2015-1016). Una mezcla maestra del antes y después de una de las Casas más famosas en el mundo del lujo.

El tercer escenario hace referencia a la elegancia en movimiento y uno de los diseños más distinguidos es el abanico negro, diseñado en colaboración con la actriz, Rossy de Palma, ‘El ojo de la conciencia‘ con sus plumas de pavo es, sin duda, la estrella de esa sala. Enigmático y de una belleza salvaje, te lleva a otra dimensión. Si la visitáis, parad y observad esta maravilla de obra, es sencillamente preciosa. Tras esta puesta en escena, otro pequeño ambiente se abre paso, pero esta vez con aires más masculinos. Un claro ejemplo de ello es la colección que diseñó Vuitton para el cocinero Ferrá Adriá, algo más sobria e intimidante.

La penúltima y cuarta puesta en escena mostraba todos los iconos de la Maison. Bolsos más actuales, pero sin perder la esencia Vuitton, te envuelve en un círculo luminoso – la mochila-paraguas en lona Monogram o el baúl y skateboard diseñado para Supreme . Sin embargo, yo me quedaba con el bolso City Steammer en piel. Un rojo clásico de femme fatale perfecto para las amantes de este tipo de complementos. Imprescindible en el vestidor de una verdadera fashion victim.

Como colofón a esta exposición, la quinta y última sala, Magic Malle, estaba coronada por el baúl insignia de Louis Vuitton. Plagada de pantallas, te pone el vello de punta haciéndote viajar a través de la historia de la Casa. Ahí, en ese espacio, estaba la cápsula del tiempo con la que la firma de lujo nos ha querido hacer un viaje a lo largo de los 160 años de distinción y exclusividad, sin perder nunca la esencia con la que cuenta la firma.

Rosa Torres Aranda Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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15 mayo 2018

VESTIRSE POR LOS PIES

Vestirse por los pies no es sólo una expresión varonil enfrentada al hecho de que el vestido femenino se introduzca por la cabeza. Hoy ellas también llevan los pantalones, y vestir bien los pies, en ambos casos, es de vital importancia si queremos pisar fuerte. Podemos prescindir del bolso, el cinturón, el fular o la americana, pero no podemos salir a la calle sin zapatos. El zapato es la pieza indispensable de cualquier outfit, y es por ello por lo que no debemos pasar por alto su elección, así como elaborarnos un fondo de armario adecuado con piezas clave, ya sea de género femenino o masculino.

A veces son el gran olvidado, sobre todo en las ocasiones en las que sacrificamos sofisticación por comodidad. La bamba blanca es una moda que llegó para quedarse, y si acompañamos por una chaqueta vaquera al más puro estilo denim nos puede salvar cualquier look, pero ¿dónde queda el “tap tap” del tacón al caminar? Si, en el caso de ellos, los deportivos se han convertido en la opción más versátil incluso combinable con el traje más elitista, ¿está el blucher destinado al olvido?

Hay un zapato para cada ocasión, y eso es innegable. Hoy en día la variedad en el mercado es tan amplia que incluso el zapato más plano puede aportar una elegancia impecable al estilismo menos elaborado. Hagamos protagonista al zapato. Démosle la importancia que merece. No por ser la última pieza que nos coloquemos antes de salir de casa hemos de restarle interés. Detengámonos en su elección.

Por azar mi trayectoria profesional me ha llevado sin premeditarlo a trabajar a diario rodeado de cientos de pares de zapatos, y creedme, son un mundo apasionante. He de dar las gracias a aquel primer par de stilettos que se cruzó en mi camino hace ya algunos años. Pisar fuerte, además, es también cuestión de actitud.

José Cocera Arguisuelas, Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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