Diario de una estudiante

20 enero 2017

CUATRO ESTACIONES Y UN ARMARIO DE COLORES

Y de repente apareciste en mi camino, te colaste en mis planes…¡Madrid!

Jugamos a soñar despiertos y llegan a mi vida las oportunidades que aportarán alegría, belleza, pero también están los momentos duros y tu mundo se para, y dejas de pensar en ti, de creer en ti.

Un 7 de octubre, con presencia del sol de un verano que no quiere acabar,donde iba agotando kilómetros mientras suena The unforgiven (de Metallica), mi mundo empezó a moverse. Comenzó algo nuevo para mí, pero sobre todo, algo nuevo en mí.

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La primera clase del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper fueron caras nuevas, dudas e ILUSIÓN. Los nervios ya casi fueron inexistentes pero mi cabeza estuvo como un bombo, ya que era demasiada información nueva

No dejé ni un solo día de entrar en el campus, participar en el foro y ver si había noticias nuevas.

Mientras iba transcurriendo el curso, test a test, prácticas voluntarias, obligatorias…había cosas que conocía, algunas las había visto ya, pero muchos conceptos nuevos para aplicar y los buenos resultados iban llegando. Tenía demasiado que aprender aún, ME GUSTABA lo que iba viendo.

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Imposible era no reconocernos de camino a la facultad, nos delataba el famoso cuaderno de colores. Entre nosotras, nos mirábamos y decíamos ¡ah, tu también!.

Llegué con una maleta llena de miedos y acabé el curso llena de ganas en busca de oportunidades.

Os cuento como un aparente mundo frívolo y superficial, puede cambiar en ti hasta el color con el que mirar la vida.

Veo relojes de arena, diamantes, óvalos ,otoños y veranos a todo color, créeme sé cuál es el tuyo.¿Cuándo te viene bien?

Gracias a quién me empujó por tener razón.

Lorena García Estévez, Alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.


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17 enero 2017

‘Effortless lux’, o el nuevo lujo español

El lujo tradicional ligado a la historia, exclusividad, artesanía y materiales nobles nunca dejó ni dejará de estar en boga, sin embargo el lujo democrático de los ‘90 tomó las riendas de una sociedad sedienta de valoración. Hoy, con creativos que crecieron bajo ese mismo esquema, se erige un nueva generación de diseñadores en busca de reencarnar el lujo español. Un lujo basado en la tradición pero bajo una mirada millennial. No es ostentación sino discreción; es escaso pero accesible; es creativo, no masivo; es experimentación, no posesión; es solidario y de reflexión.  Y ante todo, es subjetivo. Tan subjetivo que termina por ser incuestionable.

En pleno Barrio Gótico de Barcelona, exactamente en la esquina Carrer de Montsió y Carrer de n’Amargos, uno puede sentirse en plenos años ‘20. Un escaparate reencarna la esencia roaring twenties con diseños contemporáneos y prácticos, mientras que paredes de fondo cubiertas de sombreros asaltan cualquier mirada, las expertas y las más dispersas. Diademas florales hechas en seda y pintadas a mano, sombreros panamá en tramado natural con apliques de flores, el típico bombín parisino, y hasta un canotier de madera. Al entrar al local EliUrpí se escucha Peggy Lee con “Why don’t you do right”. Sí, España comienza a vivir un despertar creativo fruto de la incipiente autoconfianza de sus diseñadores, el resurgir de la economía local, la primacía del valor nacional y una nueva interpretación del lujo. Se disipa una evolución sociocultural en lo que refiere al criterio de valor. Una valía que no necesariamente está arraigada a la economía ni a los títulos de nobleza, sino también a la conciencia, la persona y el tiempo. Un lujo que ya no sólo es democrático, sino también humano. Si el lujo tradicional siempre estuvo y estará presente en la historia de la moda, hoy un cambio generacional de diseñadores aporta nuevos estándares al discurso simbólico. Un lujo millennial: accesible, creativo, ético y subjetivo.

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Ético hasta la médula, pues dicen que no hay mejor almohada para dormir que una conciencia tranquila .“Produzco en España un poco por estrategia y otro por ideología. Incluso cuando estuve viviendo en Bielorrusia y todo el mundo se iba a fabricar a China, yo cogí la partida de quedarme en Europa. Quería trabajar aquí. Me cogí la mochila y estuve por Europa del Este buscando fábricas”, explica Lambert Perera. Lambert hoy tiene 30 años y se lo puede encontrar en pleno barrio de Gràcia, Barcelona, en su local de zapatos de lo más british. “Al fin y al cabo, si uno está pendiente del cliente, no se puede ir a trabajar lejos porque no cumpliría en necesidad y tiempo”, afirma el diseñador desde su local de calzado Les Chausseurs. El catalán de escuela francesa comenzó con una página web de venta online – ni una marca ni un local- y a raíz de la buena relación que tomó con la fábrica que eligió en Almansa formaron conjuntamente Les Chausseurs. Se diseña en Barcelona, se produce en la Almansa, y se presenta como “Hecho en España” en ferias internacionales. Las variables de calidad, producto nacional y branding enaltecen a Les Chausseurs entre demás firmas de calzado citadino.

Y es que el branding siempre tiene que estar de nuestro lado. Si se consideraba al sociólogo Marshall McLuhan como célebre visionario de la sociedad moderna por su imaginario de “Aldea Global”, no olvidemos agregar a Miuccia Bianchi Prada. Humor más, humor menos, en los mismos años ‘70 la italiana participaba en piquetes vestida de Yves Saint Laurent al compás de una de sus frases favoritas: “que te vean y te oigan”. ¡Vaya predicción! Con dicha anécdota no hago alusión sólo a una presencia de marca o participación en las redes sociales tradicionales -sí, ya las hay tradicionales-. En cambio al streaming. Los inicios de SXX y sus bloguers quedan atrás cual anécdota del piquete de Prada, dando paso a influencers con sus aplicaciones móviles de streaming. Entiéndase: a los 100.000 asistentes presenciales del desfile de Nueva York de septiembre 2014, otros 2,6 millones se sumaron vía streaming. A dos años de ello, aplicaciones móviles como Snapchat, Periscope, Facebook Live e Instagram Stories se apoderan del “aquí y ahora” cual buda tecnológico. Qué lejos quedan aquellas presentaciones para clientes fieles en atelieres, con invitación y a puertas cerradas… ¡Pero si sólo han pasado 40 años! Y he aquí la paradoja de la cuestión: el millennial no sólo quiere conocer, sino también experimentar.

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Quién lo sabe muy bien es el diseñador José García. “Yo quería retomar el concepto de atelier, el ‘hecho para ti’”, asegura con una confianza que atrapa a primer tono. Dicen que no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca sucedió, o en tal caso, vivió. Con 24 años y en plena crisis económica española abrió la firma de vestidos Ze García que hoy resuena entre los círculos más selectos. Para ello supo combinar su pasión por la moda y las ventajas que como propio millenial conocía de la inmediatez. Se formó bajo íntegras escuelas de prêt-a-porter: comenzó en el estudio de José Castro como ayudante de taller, sumándose luego a Dicktons, Desigual y Escada, y realizando también trabajos de estilista de moda para Karen Millen. En Armani fue cuando pensó que era el momento de abrirse camino porque, como asegura, sólo tenía a una sola persona a nivel de imagen en España por encima de él. “Empecé sólo a medida 100%. Era como una alta costura sin ser alta costura, ya sabes que la alta costura sólo es lo que esta hecho en París y con tejidos nobles, entre demás. Llamémoslo una costura accesible. Tu te ibas de mi atelier con boceto en mano, con todos tus datos, medidas, diseño y presupuesto. Pero me di cuenta de que había muchos modelos que por no estar confeccionados la clienta no se acababa de atrever del todo”. Paralelamente fue montando un muestrario para ellas, puesto que las clientas acostumbradas a hacerse algo 100% a medida generalmente eran mayores y no quería acotar su público. “La chica más joven no sabe esperar un proceso de patronaje, pruebas y demás. Está más acostumbrada al probarme, me gusta, no me gusta, y tal. Yo quería retomar un poco el concepto de ‘hacerlo para ti’, pero tienes que hacer un mix. No renuncié, sino que me amoldé”, explica García con una lógica que fascina. Se decía que el siglo XXI sería el siglo de las marcas y la muerte del diseñador como insignia artística.

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Pero si hay algo que García deja bien claro es que honra sus clientas cual lienzo de su obra de arte: “Lo más importante no es que te digan qué bonitos vestidos llevas, sino qué guapa que estás. Ahí es donde entro yo como diseñador. Yo voy a intentar que ese día tú seas mi maniquí”.

Ello sería imposible si extendiera su firma a locales multimarcas. El aura del diseñador quedaría obsoleta y la guerra de precios entre firmas arrebataría el buen juicio del consumidor. Pues con la crisis económica española las multimarcas se tornaron mucho más selectivas a la hora de escoger diseñadores, aunque no por sus diseños sino por los precios. “Ser selectivo no es lo mismo que exclusivo”, defiende José García. Una crítica con la que coincide Elizabeth Urpí, diseñadora y propietaria de la firma de sombrerería e indumentaria EliUrpí. “Cuando aún no tenía local propio fue muy difícil encontrar un lugar en multimarcas, ya sea por el precio o porque se prioriza la firma renombrada. A veces no se defiende lo suficiente lo que se tiene en su propia tierra”, argumenta Urpí. “Es muy importante observar, escucha y apreciar lo que se está creando aquí porque hay muy buenos diseñadores, artistas y creativos anónimos. Barcelona es una fábrica de creativos”, opina Urpí desde su local en pleno Barrio Gótico. Y no se equivoca, de hecho un estudio del Barcelona Centre de Disseny (BCD) señala a la capital catalana como cuarta gran ciudad más creativa del mundo, por debajo de San Francisco, Londres y casi tan bien reputada como Nueva York.

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La artesana considera que en la sutileza está la fortaleza, pero aún existe una crisis de valores contra la que el diseñador lucha diariamente. Ante todo, la falta de economía de escala los obliga a vender a precios más caros y terminen por competir con productos de lujo. Y ello es socialmente condenado. “A la gente le sigue costando valorarse. Hay gente que aún piensa que el lujo es comprar una gran marca. Que por llevar ese nombre va a aparentar ser mejor, o mas, o menos. Es todo lo contrario, el lujo es llevar una pieza única, una pieza artística y hasta histórica, diferente sin dejar de lado la moda, con mucha personalidad. Lujo es permitirse descubrir, y descubrirse”, expone la catalana Urpí. ¡Habemus lujo millennial! Un lujo que no demuestra sino representa. Artístico sin llegar a ser disfuncional. Que se experimenta por unos pocos consientes, eruditos, solidarios y reflexivos. Quiénes lo disfrutan se reconocen a simple vista: la diferencia es lo que los hace iguales, lo sencillo los hace grandiosos -y viceversa-, el conocimiento los empodera y el anonimato los hace partícipe de una sociedad uniformada. Llamémoslos: los grandes budas en tendencias.

Nada de “effortless chic”, hablemos de “effortless lux”, el lujo de la nueva generación…
Namasté.

Bárbara Jácome, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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13 enero 2017

MASCARILLAS FACIALES LOW COST: MIMA TU PIEL SIN VACIAR TU BOLSILLO

Hoy en día, a la mayoría de nosotros nos gusta cuidarnos y vernos bien. Está claro que cuidarnos por dentro es imprescindible para sentirnos mejor y tener una salud de hierro, pero, ¿Y por fuera? No podemos olvidar que, nos guste o no, nuestro físico (y más concretamente nuestro rostro) son nuestra carta de presentación.

Si ves que llegas bastante justo a fin de mes y no puedes permitirte tratamientos faciales a precio de oro no te preocupes, porque a continuación presentamos las mejores mascarillas faciales con precios más que asequibles:

– Montagne Jeunesse: De las mejores líneas de cosmética low cost que existen en la actualidad. En España disponemos de tres tipos de formatos: mascarilla cremosa de coco, proporcionando hidratación y vitalidad; mascarilla de peeling de árbol de té, que ayuda a limpiar los poros y purificar la piel; y, la más famosa de todas, la mascarilla de peeling con alga negra, que realiza una limpieza ultra profunda. Podéis encontrarla por 1,50 € en algunos establecimientos de cosmética.

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– Garnier hidrabomb skin active: La conocida firma Garnier ha sacado recientemente una gama de mascarillas de gran tamaño ideales para realizar un plus de hidratación a nuestra piel. Destacamos algunas variedades como la hidratante matificante (para reducir brillos y minimizar poros) y la hidratante revitalizante (para reducir arrugas y potenciar la luminosidad). Las encontraréis en cualquier droguería o supermercado a un precio que ronda los 2,50€.

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– Make Up Silence (S&S): Tal vez esta marca os suena un poco menos ya que está menos comercializada. Se trata de una línea de mascarillas muy innovadoras con diferentes ingredientes (té verde, chocolate, pepino, burbujas de oxígeno…). Si vais a por ellas no sabréis cuál elegir. Podréis adquirirlas en algunos establecimientos por unos 2€.

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COMPLEMENTA TU BELLEZA:
Si quieres darle el toque final a tu rostro para tener una piel de 10 recomendamos, por una parte, el uso del conocido exfo cepillo de Garnier para eliminar las piel grasa y reducir poros (7€ aprox.) así como los novedosos parches de ácido hialurónico y partículas de oro de Exclusive Cosmetics para reducir bolsas y ojeras, con efecto anti age (1€ cada parche de 2 unidades).

David De Diego, Alumno Curso Gestión Eventos de Moda.


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10 enero 2017

Hermès hors les murs

En el curso de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo que comencé en el mes de noviembre, nos hablaron de la artesanía como uno de los rasgos principales del lujo. Siendo París la capital del lujo por excelencia, las marcas francesas hacen referencia a esta característica como el “savoir-faire” que, en los últimos meses, hemos podido ver como tema recurrente a la hora comunicarse con los clientes. Un gran ejemplo es el desfile otoño/invierno 2016/17 de alta costura de la Maison Chanel en el que pusieron en escena a sus propias costureras. Así mismo, Louis Vuitton en su exposición en el Grand Palais de París del año pasado, hizo un hueco a sus artesanos en un viaje entre baúles y bolsos.

Una vez más, otra de las firmas de lujo por excelencia ha querido poner al alcance de todos el secreto de sus talleres. En este caso se trata de Hermès, que entre los días 18 y 26 de Noviembre celebró en París sus jornadas de puertas abiertas “Hermès hors les murs” (Hermès extramuros).

En un espacio de aire industrial, como es el Carreau du Temple, instaló la marca durante una semana a sus artesanos, con una puesta en escena delicada para que no perdiésemos detalle. Con esta experiencia se pudo descubrir cómo es la caja de uno de sus relojes, ver ensartar diamantes en un brazalete o descubrir el proceso de creación de una montura para caballo.

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Sin embargo, uno de los procesos que se lleva mayor atención es la elaboración de los clásicos pañuelos de seda. Durante el proceso estos trocitos de seda pasan por tres artesanos diferentes sin contar los fabricantes de las materias primas.

Todo comienza con un diseñador al que la casa Hermès compra el dibujo. Pero lo más sorprendente es que esta imagen está en blanco y negro. De esta manera son los diseñadores de la casa los que se encargan de elegir los colores según modelos y temporadas.

Una vez la imagen está completada con colores, pasa a manos de los diseñadores gráficos. A través de programas informáticos, re-dibujan cada uno de los colores y los separan por capas. Éstas serán impresas en negativos para fabricar las planchas que servirán de plantilla a los artesanos que pintan a mano los pañuelos. Una vez estos han terminado de pintar y los tintes están completamente secos son transferidos a las costureras. Ellas se encargan de terminar los bordes con el característico rulo que hace el contorno del pañuelo.

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Cada una de las manos por las que pasa cada uno de estos producto, ya sea un pañuelo, un bolso o una corbata, tiene detrás años de formación dentro de la casa. Como anécdota, para la elaboración de cada modelo de bolso hay una formación distinta, la duración del aprendizaje para la realización de un Birkin es de un año, en ese tiempo sólo se trabaja sobre ese modelo.
Un secreto, cada artesano firma sus creaciones y es capaz de reconocerlas sólo con verlas.

Estos eventos muestran como las marcas de lujo no se conforman con la excelencia, sino que buscan compartirla con sus clientes y han encontrado en sus artesanos la mejor manera de comunicarlo.

María Martínez, Alumna del CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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6 enero 2017

¿Por qué asesorar mi imagen?

Desde hace algunos años el mundo de la moda y el textil me apasionan, son de las cosas que disfruto haciendo. Por eso, hace unos meses decidí transformar esta pasión en una profesión, a pesar de que actualmente trabajo en el área sanitaria, quiero apostar en paralelo por mi pasión.

Actualmente me encuentro cursando diseño de vestuario y estoy realizando el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper. Cuando he contado esto, algunas personas lo tomaron con prejuicio y otros me preguntan ¿Por qué asesoría de imagen? ¿Por qué diseño de vestuario? ¿No es algo superficial?. Si les parecen extraños estos comentarios, es porque en mi país (Chile) aún existe desconocimiento de esta profesión y también muchos prejuicios con el mundo de la moda, por este motivo escribí este artículo llamado ‘¿Por qué asesorar mi imagen?’ Soy una gran creyente de la frase: “La primera impresión nunca se olvida”, pero aparte de eso, pienso que el asesorar tu imagen no se trata solo de moda, sino que asesorar tu imagen te brindará herramientas valiosas en el día a día y para enfrentar distintas circunstancias.

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Cuando potencias la imagen de una persona generas un cambio interno en ella, porque al mirarse al espejo, no solo se ve guapa, sino que el sentirse bien con una misma, generará un cambio de actitud inmediato. Esto hace que nos sintamos muchísimo más seguras de nosotras, además de aumentar nuestra autoestima y confianza para enfrentar situaciones.

Con este curso he descubierto que mi carrera del área de la salud con la asesoría de imagen, no son tan distintas como pensaba, pues ambas tienen en común el hacer sentir mejor a las personas, porque asesoría de imagen, es ayudar a lidiar con las inseguridades de algunas partes del cuerpo y potenciarlas para hacerte sentir mejor con tu cuerpo, quererlo y acomodarte a él.
Si algo también he descubierto es que a todas las mujeres nos encanta sentirnos y vernos bella, pero muchas veces no tenemos la información, ni el conocimiento, ni el tiempo necesario, ni el ánimo.

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Me siento feliz de haber tomado este curso, porque recibí las herramientas para ayudar a otras mujeres a potenciar su belleza, a apoderarse de su cuerpo y mente, generando así cambios, no solo estéticos sino que también internos. La asesoría de imagen no solo cumple un rol de presentación, y no solo influye en lo que los demás piensen de nosotros en determinadas circunstancias, sino que también nos ayuda a sentirnos diferentes, a amar y aceptar nuestra belleza.

Elizabeth Vidal Mansilla, Alumna del Curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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3 enero 2017

EL NUEVO ESTILO DE LA CASA BLANCA

Michelle Obama, todavía primera dama de Estados Unidos, hasta el 20 de enero del 2017, ha ocupado muchos artículos sobre su estilo, o sobre la elección de los diseñadores nacionales de los países donde hacía una visita oficial (en nuestra opinión, todo un acierto). Su evolución, estilísticamente hablando, ha sido muy comentada durante los 8 años en la Casa Blanca.

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Pero no señores, como muchos vaticinaban, no vamos a tener un FirstMen. Bill Clinton seguirá siendo ex presidente de EEUU y no volverá con Hillary a la Casa Blanca, como la primera presidenta de los Estados Unidos. Su estilo ya fue comentado durante la década de los 90. Así que este capítulo, por el momento, se cierra.

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Ahora, toca el turno de Melania Trump. La ex modelo eslovena, que durante su matrimonio con Donald Trump, y en la campaña presidencial, ha estado siempre en un segundo plano (a pesar del comentado discurso que plagió a Michelle Obama). Ha sido Ivanka Trump, la hija del magnate americano, quien ha tenido siempre más protagonismo.

Sin embargo, es ella, la señora Trump, quien acompañará por lo menos en 4 años, al futuro presidente en los numerosos actos oficiales; y sí, allí estaremos nosotros para comentar todos sus total looks. De arriba a abajo.

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El estilo de la futura primera dama ha evolucionado desde que dejó el mundo de las pasarelas. Su pelo ha cambiado de color y su escote está escondido entre las prendas de los mejores diseñadores del mundo.

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El power dressing supone crear un marca y utilizar la moda como una poderosa herramienta de comunicación. Melania, durante la campaña nos ha transmitido varios mensajes. El rojo de sus prendas hablaban del color del partido republicano; la blusa rosa del lazo de Gucci, símbolo de la lucha feminista de las mujeres trabajadoras de los años 70, quería decir que apoyaba a su marido a pesar de las grabaciones donde este hablaba de las vaginas de las mujeres; y su mono de seda blanco con un brazo al aire de Ralph Lauren, cuando su marido ya conocía que iba a ser el 45º Presidente de los EEUU, nos transmitía seguridad y elegancia, y además, escogió al diseñador de Hillary Clinton durante toda la campaña, ¿casualidad?

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A todo esto hay que añadir, que si antes de convertirse en primera dama ya se agotaban sus looks, como fue el caso del vestido de Roksanda, las firmas de moda de lujo verán en ella un gran negocio.

Así ha llegado la nueva first lady de los estadounidense. ¿La llegarán a querer tanto como a Michelle Obama?; ¿Será realmente un icono de estilo a nivel mundial?; ¿Las firmas de lujos aprovecharán de ella a nivel promocional?

El tiempo dirá. El nuevo capítulo de los Trump acaba de comenzar.

Victoria Herrá Llano, Alumna Curso Gestión Eventos de Moda.


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30 diciembre 2016

EN EL HOGAR DE GABRIELLE

Como cada diciembre, llega el desfile de Métiers d’Art, la línea artesanal de Chanel. Y el lugar escogido, no ha podido ser otro que el reformado Hotel Ritz de París. Karl Lagerfeld, una vez más, ha hecho una crítica de los tiempos que corren haciendo referencia a una época delicada como los años 30 (en los que Coco Chanel se hospedaba en el Ritz) cuando tenía lugar la llegada del fascismo a Europa.

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De París en Roma a París Cosmopolita. El nombre que la maison ha dado al desfile es por todas esas mujeres de aquella época que iban al Ritz, cenaban, bailaban y, sobre todo, se sentían parisinas sin serlo. Porque ser parisina es una actitud. Dentro de la línea conservadora de los años 30, el diseñador nos ha querido hacer partícipes de cómo una Coco Chanel actual podría bajar a cenar al restaurante del hotel, y cómo la actitud lo es todo a pesar de lo que está pasando en el mundo.

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Un desfile que ha destacado por el regreso de Cara Delevingne a las pasarelas y el debut de Lily-Rose Depp. Las dos, han cerrado y abierto el show, respectivamente. Con unos invitados de lujo entre los que se encontraban Caroline de Maigret, Carine Roitfeld y Vanesa Paradis. Todas las modelos sonreían, bailaban, interactuaban con los invitados… Algo a lo que no estamos acostumbrados en esta industria y que ha transmitido ilusión por verlo más veces.

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En el desfile hemos podido ver como claros protagonistas, el pantalón (prenda que gracias a Coco las mujeres podemos disfrutar en el armario) en varias versiones, desde palazzos hasta mallas por la rodilla. Un guiño a lo actual con la aparición del choker. Plumíferos con tweed, porque también podemos ser Coco en la nieve. Y sonrisas, muchas sonrisas, como la que nos ha regalado Mica Arganaraz…

Carla Tresandí , Alumna del Curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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27 diciembre 2016

¿QUÉ ME PONGO?

Estas son las palabras que más suenan en nuestra cabeza en estos días del año. Sí, la Navidad ya esta aquí, y con ella también llegan comidas de trabajo, reuniones familiares y reencuentros con amigos. Tenemos ocasiones especiales a las que queremos ir luciendo nuestro mejor outfit pero por mucha ropa que tengamos en el armario, nunca tenemos algo adecuado para ponernos. Admitámoslo.

Por suerte para nosotras, las tendencias que se encuentran en boga esta temporada están de nuestro lado y son ideales para introducirlas en estilismos con un toque festivo. Por ejemplo, llega el día en que tu grupo de amigas decide reunirse para hacer un almuerzo o cena y volver a veros aprovechando las fiestas. «Son mis amigas de siempre, no tengo que arreglarme demasiado pero tampoco quiero ir muy simple», piensas. Un look compuesto por unos vaqueros, un jersey fino de cuello Perkins en color crudo y una chaqueta militar. En los pies, unos zapatos discretos en color negro con un tacón cómodo pero con una forma que les da un punto original.

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Reencuentro con amigas superado. Era una prueba fácil. Ahora viene la parte complicada: cenas más formales y fiestas nocturnas. La primera propuesta es elegante y un acierto seguro. Dos variantes: sastre de terciopelo (uno de los tejidos alabados de esta temporada) o esmoquin negro. Ambos combinables con unas sandalias en un color más llamativo para dar un poco de contraste.

Tranquilas, que no cunda el pánico porque hay opciones para todos los gustos. En lo que respecta a vestidos, hay muchas versiones como vestidos con manga larga y acampanada, y otros tipo lencero de terciopelo. Para salir de la rutina, en lugar de combinarlos con unos zapatos de tacón, las más atrevidas pueden optar por las medias de rejilla y unas botas altas de tacón bajo (comodidad asegurada). No obstante, cualquier LBD es una buena elección para un evento de noche. Sí, es cierto que también pueden personalizarse, por ejemplo llevando una camiseta de purpurina debajo de un vestido lencero o incluso añadir una puntilla o unas borlas en el bajo en un vestido básico. Como colofón al look, un bolso de mano que lo llene de luz.

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Volviendo a los conjuntos de dos piezas, tenemos las faldas plisadas en tono granate con un body de gasa negro. Una posibilidad muy clásica a la que puede añadirse un cinturón con animal print para romper un poco el equilibrio.

Por último, pero no menos importante, los monos largos. Pueden ser de cuello halter con terciopelo negro, o con un acabado plateado (otro hit de la temporada). Una sandalia clásica es el complemento perfecto para este tipo de outfit elegante a la par que moderno si se le añaden los accesorios adecuados.

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Como extra a todas estas propuestas, también podéis combinar abrigos de pelo sintético para cubrir esos fantásticos looks, ya que la belleza no siempre está ligada al sufrimiento (ni a pasar frío de camino al restaurante o la discoteca). ¿Mi preferido? El de estampado salvaje, sobre todo para llevarlo encima de un esmoquin: combinación explosiva.

Como habéis visto, a partir de prendas básicas y un poco de imaginación, todas podemos vestir de manera que nos sintamos las reinas de la fiesta. En mi caso, casi todas las prendas que uso para ocasiones especiales por la noche son de color negro. Sé que existen otros tonos de moda como pueden ser el rojo o los metalizados pero yo soy de las que opina que el negro nunca falla. Llamadme tradicional, pero he de admitir que soy ferviente admiradora del «Black is the new black».

María Matas, Alumna de CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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23 diciembre 2016

BODAS IDÍLICAS EN INVIERNO

Nos adentramos en una época del año, donde la temporalidad de las bodas es un hecho más que evidente por su gran ausencia; ¿por qué no ver la parte positiva de la estación invernal? ¿No es un buen momento realizar tu sueño en cualquier época del año? Para mí, cualquier época del año es propicia para hacer tus sueños realidad y qué mejores fechas que las INVERNALES.

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En estos meses del año, son varias las ventajas que nos encontramos desde el no volvernos locos reservando emplazamiento, para la celebración con más de un año de antelación, ya que las agendas de los comensales están más libres de eventos que en fechas estivales, hasta el vestuario de la novia, que en estas fechas tiene muchas más posibilidades. Otra de las ventajas es realizar bodas con más personalidad y originales, eligiendo otras temáticas, e incluso para los amantes de la nieve podrán celebrar su boda en alguna estación de esquí.

Por el contrario, y si vivimos en la Costa Blanca donde los inviernos son muy cálidos y disfrutamos de 2.800 horas de sol al año, el buen tiempo acompañará en el gran día de los novios, cualquier lugar que se elija seguro que estará rodeada de encanto y será una zona de ensueño.

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Sabemos de sobra que cualquier época del año es propicia para una celebración de esta magnitud, en la que siempre está presente el romanticismo, el idealismo y aunque nos salga un día gris d. m. se vuelve rosa en un día tan especial, así que deseo a los futuros esposos, que vuestros sueños se hagan realidad en cualquier época del año y disfrutéis al máximo de vuestro gran día.
¡¡¡Gracias, gracias, gracias!!!

Gracias Revista Elle por darme esta oportunidad de expresión tan única.

Fanny Llinares Pérez, Alumna del Curso de Wedding Planner.


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20 diciembre 2016

No hay edad para la moda

Dicen que los 40 son un punto de inflexión en la vida. Yo la verdad, ni me he enterado de que han llegado, han pasado ¡zas!

Actualmente estoy en una etapa de mi vida en la que valoro muchísimo el tiempo. Qué gran verdad, que el tiempo es oro. Ese tiempo lo quiero gastar con gente a la que quiero, hacer cosas que me aporten felicidad y una de ellas ha sido hacer el curso de Elle en la Universidad Complutense de Madrid. Desde que tengo uso de razón la revista Elle siempre ha estado en mi vida. Mi madre no compraba revistas del corazón, sino revistas de moda y Elle siempre ha sido una referente para mí.

Tenía clarísimo que quería hacer el curso, pero dudé entre el Curso Superior Universitario de RRPP Visual Merchandising y Estilismo y el Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.
La Asesoría de Imagen y el Estilismo me apasionan. Siempre he asesorado y ayudado en sus compras a amigos y familiares, incluso en los momentos más importantes de sus vidas, como cambios de trabajo, bodas, bautizos e incluso en el día a día con cambios de temporada.

Pero al final me decanté por el Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper, principalmente debido a que era la primera toma de contacto con los cursos on line. También quería saber si era capaz de compaginar el curso con mi trabajo y mis peques, que son mi prioridad. Prefería que fuera semipresencial, personalmente me parece más enriquecedor poder tratar directamente con las personas, siempre se aprende más aunque cuando no se puede, no se puede.

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La experiencia no ha podido ser más positiva, incluso ha superado todas mis expectativas. Lástima que este pasado 3 de diciembre se haya terminado. No encuentro ninguna pega, bueno sí que hubiera continuado escuchando más y más horas muchas de las ponencias. La verdad es que todas me han resultado super interesantes, cada una a su manera.

Rebeca Rueda, nos introdujo en el mudo del visagismo y del maquillaje. Un mundo bastante desconocido para mí hasta la fecha, pero he de reconocer que Rebeca despertó en mí esa curiosidad por el visagismo y pienso seguir formándome.

Me encantó la naturalidad de Nuria González www.100vestidos. Contó toda su historia de manera muy amena y divertida, y cómo creó un blog de consejos de moda. Ella misma se reía diciendo que solo lo veía su madre, su tía, su abuela. Hasta que un día subió una foto a Chicisimo. A la gente le gustó esa foto y el estilo que desprendía. A partir de entonces, las visitas empezaron a subir y el blog se hizo un hueco en la mundo de la moda, como especializado en la asesoría de imagen y personal shopper. De su ponencia, me encantó la parte en la que se centró en los entresijos de Instagram. En mi opinión esta red social tan enfocada a la moda es el futuro y todo lo que aprendamos de ella es poco.

La historia de Sara Largo es también súper interesante, abogada de profesión decidió dar un cambio radical a su vida para desarrollar su pasión por la moda. Todo empezó como un hobbie, pero se dio cuenta que con lo que realmente disfrutaba y era feliz era con la moda y la asesoría de imagen. Poco a poco, fue creando su empresa al ver las necesidades que tenían sus clientes. Actualmente su página www.tuasesordeimagen.es, está en constante cambio porque como bien dice ella las necesidades van cambiando en cada momento.

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Y qué decir de Ana Capell, estilista de actrices tan conocidas como Inma Cuesta, María León, Silvia Alonso, Verónica Echegui, etc. Ana ha revolucionado las alfombras rojas, los estrenos, las galas y fiestas gracias a sus estilismos con un toque rebelde pero siempre elegante.

Me encantó su ponencia por su autenticidad. El principal adjetivo que le pondría sería pasional, todo lo que dice y transmite su cuerpo es pasión por su trabajo. Ella es también asesora de imagen y personal shopper, pero tiene la suerte de poder ser estilista y desarrollar toda esa creatividad que se ve que tiene a raudales. A nivel personal, también se ve que es muy pasional e incluso hizo un sorteo entre todos los alumnos, para que le acompañáramos en sus eventos de prensa, estilismos y quehaceres diarios. Me pareció un puntazo, ¡lástima que no me tocó! ¡lo que hubiera disfrutado!. Lo habría aprovechado a tope. Ana me pareció una crack.

Por último, quería hacer una mención especial a Isabel Yuste nuestra tutora. Todas sus ponencias han sido súper profesionales pero a la vez divertidas ya que en todas ellas introdujo historias de su experiencia profesional. Esto es muy enriquecedor y hace que hayamos aprendido mucho de su experiencia. También quiero destacar su espíritu de coaching, que siempre emplea para motivarnos, y que nos ha dado múltiples ideas para buscar trabajo. Como anécdota puedo contar que le pregunté unas dudas sobre cuáles eran los jeans apropiados para cada cuerpo, y me dijo me lo vas a contestar tú, ya que así vas a aprender mucho más. ¡Qué razón tenía!, al final hice un trabajo con todos los vídeos y temario del curso, referencias de Internet, etc. No hubiera creído que unos vaqueros, tuvieran tanta magia, eso sí, ahora sé comprar los jeans adecuados para cada persona. Gracias Isabel.

Por disfrutar he disfrutado hasta del viaje del tren, 5 horas desde San Sebastián a Madrid, dan mucho juego. Pero, para mí se convertían en un auténtico placer, ya que podía leer todo el temario del curso, hacer los trabajos, escribir, etc. Para todas las que tenemos niños pequeños, el hecho de tener tiempo para uno mismo es un verdadero lujo, ¿A que sí?

Y cómo no, he podido disfrutar de una ciudad increíble. Madrid me fascina tanto por su oferta cultural, como por sus tiendas, su hostelería, sus rincones castizos, su rastro etc. Todo esto hace que Madrid is always a good idea. Hasta la vista Madrid, hasta la vista Curso ELLE.

Un placer.

Inés Algorta, Alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.


4 ComentariosEnviado por: masterclass

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