31 julio 2020
Si lo tuyo es la comunicación y tienes claro que quieres dedicarte a este mundo, no tiene mucho sentido definir, aquí, qué es una rueda de prensa. Seguramente, ya sabrás que se utilizan como herramienta para dar a a conocer o presentar a los medios especializados un producto, un proyecto o una acción marca. Pero, ¿sabes realmente cuales son las ventajas de estas convocatorias?
Estas son las razones por las que la rueda de prensa sigue siendo una de los métodos más eficaces para hacer llegar información a los periodistas que más tarde difundirán tus noticias:
1.- ¡Información de primera mano! Los periodistas confían en la información que reciben.
2.- Al ser un evento profesional la información que reciben es relevante para ellos.
3.- Mejoran la imagen de la marca. Si está bien organizada es una perfecta carta de presentación.
4.- ¡El tiempo es oro! En Convocar a todos los medios gastas menos tiempo que en contactar de manera individual a cada uno.
5.- La información llega de igual manera a todos los medios accediendo a ella simultáneamente sin excepciones.
Actualmente las ruedas de prensa también han tenido que adaptarse y en los últimos meses las convocatorias digitales están mucho más presentes en el sector de la información. Sin embargo las ventajas y objetivos siguen manteniéndose aunque el medio cambie.
M.M Antigua Alumna Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
Enviado por: masterclass
28 julio 2020
¿Cómo lograr el éxito en tus campañas digitales?
Los datos son fundamentales para poder evaluar el éxito de tu campaña y mejorar los resultados. Hay muchas formas para medir los hechos, aquí tienes un listado de algunos valores que tienes que tener en cuenta para compararlos y llevar a cabo un análisis eficaz en tus acciones:
1- Búsquedas de Tráfico Orgánico
Estos valores te dirán si tu marca está bien posicionada y si realmente es conocida o no.
2- Trafico Refferal
Este parámetro nos indica los usuarios que han llegado a nuestra página a través de otras webs, blogs, portales… Suele estar muy relacionado con el interés que tiene nuestro contenido.
3- Duración de la Sesión
Gracias a esto puedes comprobar si tu contenido tiene concordancia con tus leads. Si esta cifra es pequeña significa que tu contenido no está en sintonía con tus interesados, por lo que seguramente tengas que revisar tu target.
4- Número de Followers
En relación con tu Social Media, si tu número de seguidores aumenta, estás despertando el interés del público.
5- Engagement
Post compartidos, “me gustas”, comentarios, etiquetas… todo ello te indicará el éxito de tu campaña.
Estas son unas pautas básicas de analítica, el mundo digital y los datos es un amplio universo que tienes que entender y descifrar para generar estrategias de marketing digital eficaces.
M.M antigua alumna de Escuela Moda ELLE.
Diploma de Transformación y Estrategia Digital.
Enviado por: masterclass
24 julio 2020
La fase de pre-producción es una de las más extensas e importantes en el proceso de la organización de un evento y es fundamental para que el “día del D” sea un éxito.
Es durante este periodo cuando se tienen en cuenta todos los aspectos básicos y se determinan las cuestiones específicas que vamos a necesitar resolver para llevar a cabo el proyecto.
Lo primero que tienes que hacer es recopilar toda la información sobre las preferencias y los objetivos que quieren cumplir los clientes con el evento que estás planificando.
Para ello el Event Planner suele utilizar el briefing, que es un documento que nos sirve como “primer dibujo” donde recopilaremos toda la información relevante, y que es esencial para esa fase. ¡Para superarla tienes que seguir estos paso!:
- Brainstorming
- Contacta con los proveedores
- Detectar y buscar las oportunidades
- Reclutar al equipo
- Determinar la primera propuesta del presupuesto
¿Estás preparado para convertirte en un auténtico Event Planner?
M.M, Antigua alumna de Escuela Moda ELLE
Enviado por: masterclass
21 julio 2020
Si quieres dedicarte al marketing y a la comunicación, tienes que saber qué son estos elementos esenciales y tenerlos en cuenta para la planificación estratégica.
Stakeholder es un término que se utiliza para definir a todas aquellas personas u organizaciones que se ven afectadas por las actividades y las decisiones de una empresa.
Fue en 1984 cuando R. Edward Freeman puso nombre a este concepto con la publicación de su libro Strategic Management: A Stakeholder Approach.
En este grupo de interés contamos con:
- Clientes, empleados y proveedores.
- Accionistas e inversores.
- Entidades públicas, organizaciones no gubernamentales y sindicatos.
- Organizaciones civiles, la comunidad y la sociedad.
En toda organización y empresa del sector de la moda además hay que tener muy presentes a estos actores, para diseñar los pasos que nos llevarán a la toma de decisiones en el proceso de negocio.
M.M, antigua alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
Enviado por: masterclass
17 julio 2020
Tener tu propia marca de moda es un sueño que está a tu alcance. Seguro que si estás leyendo esto se te pasan por la mente muchas firmas que son referentes para ti, y que cuando ves sus productos o su look and feel, piensas… ¡Algún día tendré la mía!
Pues bien, eso es lo que me ha pasado al escuchar la historia de María Merino, cofundadora de LEMONADE, una fantástica marca de baño española, en la que han conseguido unir el diseño, la inspiración y la comodidad.
“Ver que la gente disfruta de tus productos, y que se sienten agusto con ellos es lo más gratificante de tener una marca propia”. Así afirmaba María y resaltaba que “ojalá hubiéramos tenido más información de primera mano sobre los procesos para llevar a cabo nuestro proyecto, nos hubiera facilitado mucho la toma de las primeras decisiones…”
Puedes acceder al vídeo completo de la entrevista, en escuelamoda.elle.es.
Ellas consiguieron su sueño a través del diseño, el confort y la calidad en piezas de baño impecables. ¿Cuál es el tuyo?
M.M antigua alumna del curso de Creación de Empresas de Moda
Enviado por: masterclass
14 julio 2020
Escapadas a la montaña, días de playa, perderte en tu lugar favorito… ¡Es maravilloso!
Pero, ¿y si sumamos seguir aprovechando el tiempo, aprender y prepararse para esta nueva etapa?
Aprender está de moda, y si algo hemos “aprendido” estos meses, es que podemos hacerlo desde cualquier lugar. Aquí van algunas razones por las que la formación online está ganando puntos y por las que deberías pensar en aquello que realmente deseas y ponerte en marcha, ¡sin renunciar a tus merecidas vacaciones!
1.- ¡OLVIDA LOS DESPLAZAMIENTOS! O hazlo, pero a tu rincón preferido.
2.- ¡SIN HORARIOS! Disponible 24/7, tu decides cuando comienzan y cuando finalizan las clases.
3.- ¡COMPAÑEROS DE VIAJE! Contigo a todas partes.
4.- ¡PERSIGUE LA INSPIRACIÓN! Guíate por tu lado creativo y haz lo que te propongas.
5.- ESTUDIAR IMPORTA ¿Y LO DEMÁS? También, podrás compaginarlo con todos tus planes.
6.- ¡MENOS ES MÁS, EN CUESTIÓN DE EQUIPAJE! No necesitarás nada, tendrás todo el material que necesitas organizado en tu plataforma online.
7.- ¡DESCONECTA! Tendrás tiempo para la desconexión, pero estarás conectado con tus compañeros y profesores sin que la distancia te lo impida.
8.- ¡NETWORKING SIEMPRE! Las oportunidades pueden estar en cualquier lugar y podrás aprovecharlas.
9.- ¡REDUCE GASTOS! Date el capricho que te mereces.
10.- ¡LA FORMACIÓN ES LA QUE SE ADAPTA! Solo tienes que elegir la tuya y seguir tu ritmo.
Enviado por: masterclass
10 julio 2020
Comunicar. Es la primera palabra a la que debemos prestar atención cuando de moda se trata. Todos aquellos que exploramos el sector nos encontramos con diferentes maneras de expresión artísticas y humanas. Quizás por eso la moda es transversal al ser humano. Además de transmitir belleza, su gran trabajo radica en comunicar la imagen real de las personas. Esa imagen significa el poder personal, el autoconocimiento y la realidad.
Isabel Yuste, asesora de imagen y docente del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper de ELLE, no lo pudo definir mejor: “esta profesión trata de ayudar a las personas”. La parte más glamurosa de la moda es lo atrayente, pero el gusto por sentir que formas parte de un proceso de cambio de alguien que lo necesita, nos despierta como ser humano. Nos hace aterrizar en la realidad y nos recuerda que una imagen exitosa sólo es posible si nos reconocemos y aceptamos.
Con el paso de las clases uno se da cuenta que debes tener ese concepto claro.
Aquí comparto algunas ideas que confirman que esta profesión es mucho más que buen gusto e imagen no verbal. Es actitud, es modo de ver la vida, modo de comunicar y modo de entender que tenemos derecho a ser uno mismo.
1.Todo empieza por dentro.
Hace unos días vi un vídeo donde una madre peinaba los hermosos rulos negros de su hija pequeña. La niña le dice a su madre: “mamá, soy muy fea”. Su madre sorprendida ante el comentario le responde: “no digas eso. Mírame. No digas eso. Cuando te mires al espejo tú debes decirte lo hermosa que eres… Tienes esa hermosa piel chocolate, y realmente eres hermosa”. Sin duda la niña era hermosa, pero ella ni se lo creía.
Ahora, me imagino el gran trabajo que tenemos por delante. No solo se trata de asesorar según el tipo de piel o cuerpo. Se trata de tener el mismo espíritu que la madre tuvo con su hija. De bajar los prejuicios, las etiquetas y la belleza mal llamada. Al final del día, tu trabajo no ha terminado si tus clientes no se han sentido un poquito mejor consigo mismos.
2.Si no eres capaz de ver la belleza, mejor ni lo intentes.
Esa necesaria realidad hace que el trabajo de cualquier asesor resalte a los demás. La moda sale a favor de la autenticidad del ser humano, y la acoge con la perfecta imperfección que es la belleza natural y subjetiva.
Hoy nuestra realidad nos pide saber escuchar y entender lo que el otro necesita. Porque la belleza existe en el hombre, y si no lo sabemos ver estamos perdidos.
3.Aporta un valor más allá de la imagen.
El gran trabajo del coaching de imagen es su gran poder de comunicar una imagen a un nivel consciente e inconsciente. Sin duda, sus herramientas psicológicas, emocionales e internas aportan al cambio real. Por ello, algunos asesores de imagen han optado por especializarse en áreas como coaching oncológico, coaching de imagen o psicología, entre otros.
Este tiempo es perfecto para comenzar a entender la nueva dimensión del asesor de imagen. Esa dimensión que nos llena de empatía y humanidad. Hoy más que nunca tenemos la gran labor de sacar ese poder personal que cada persona lleva por dentro y hacerlo lucir estupendo.
Vanesa Troncos Rivera alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper
@vanesatroncos
Enviado por: masterclass
7 julio 2020
El caso del éxito y crecimiento de Tik Tok ha sido exponencial durante los meses de confinamiento mundial. La aplicación asiática, que tiene como usuarios mayoritarios a la Generación Z, ha superado el millón de usuario en los tres últimos meses. Su peculiaridad es la edición básica de vídeos cortos con música o vídeos humorísticos para los que ya se coronan como tiktokers. Esto supone un nuevo escenario virtual en el que las muchas marcas podrán acercarse a los que serán su target principal en menos de cinco años: los centennials.
Las marcas han sabido estudiar las opciones que les ofrece la app audiovisual y están planteando sus estrategias de contenido para ellas. Algunas, por su naturaleza dinámica como Nickelodeon (5,4 millones de seguidores), RedBull (3,4 millones de seguidores) o NBA (6,3 millones de seguidores), han tenido una entrada potente y con paso firme. Otras, como es el caso más reciente de la española Evo Banco, han sabido aprovechar su discurso de digitalización y la capacidad de influencia de ciertos Tiktokers como Adelinafominykh, guille.what y fabiomnz, para crear contenido útil, con tips para hacer sesiones de fotos o movilizar retos.
Las firmas de Moda se adentran en Tik Tok
En esta vorágine de cambios para el sector de la moda, las marcas han sabido ver una oportunidad de oro para acercarse a los que serán sus próximos compradores. Por ello, marcas como Guess con Bebe Rexha, Calvin Klein con Kendal Jenner, o la prestigiosa marca de lujo francesa Cèline con el tiktoker Hedi Slimane de solo 18 años, están planteando sus estrategias digitales incluyendo a una red social que dará mucho que hablar.
Otras firmas como Balmain, Prada o Dolce & Gabbana, han aprovechado la red social para, a través de influencers nativos de la misma, mostrar el backstage de los desfiles, procesos creativos de prendas: como en el caso de Oliver Rousteing o las estrellas que lucen sus prendas. En caso de Dolce & Gabbana, están llevando a cabo una estrategia de captación para un público muy joven, con líneas y colecciones muy específicas.
¿Cuál será el futuro de la Moda en Tik Tok? Estoy segura de que cambios tan radicales de negocio y perspectiva, como el de Gucci y dejar atrás los shows preestablecidos, pueden suponer un impulso para estos canales. Las firmas tan solo tendrán que ver el potencial de Tik Tok para mostrar texturas de las prendas, valores de marcas, o incluso presentar colecciones en exclusiva a través de la plataforma, dirigidas a un público más joven como ya ocurrió con la generación Instagram.
Lo que es un hecho, es que las marcas tendrán que contar con la plataforma asiática en su estrategia digital.
Karen Gonjar, antigua alumna del Diploma Marketing Digital de Moda
@LadyMillennial
Enviado por: masterclass
3 julio 2020
Está claro que el impacto del Covid-19 en la economía de nuestro país ha llevado a muchas marcas a reposicionar su estrategia de negocio, otorgando el protagonismo a la digitalización.
En un mundo en el que todo cambia constantemente, el reto del marketing “renovarse o morir” se hace más patente que nunca. Las marcas que solo vendían en tienda física se han visto obligadas a “modernizarse”, y unirse a las ventas online para poder sobrevivir a esta crisis y sufragar sus pérdidas; mientras que los negocios puramente online están viendo una curva de crecimiento clara.
El confinamiento en casa ha convertido al eCommerce en una vía de escape para esta enorme crisis sanitaria a nivel mundial. Para el usuario, comprar online es la mejor opción para evitar el comercio de calle, aglomeraciones y exposiciones innecesarias; y para las marcas, una oportunidad para desarrollar sus estrategias de marketing digital. ¿Por qué vender en una tienda que solo acapare al público que resida cerca de la misma cuando puedes vender a todo un país? ¿O a todo el mundo?
A pesar de que por la filosofía empresarial española muchos negocios se resistían a esta digitalización por los esfuerzos y costes que conlleva, observamos cómo esta situación ha acelerado la implementación de la venta digital dentro de sus ejes de negocio al no tener otra vía para poder llegar al consumidor.
Este escenario supondrá un aumento de competidores, por lo que en las estrategias digitales será clave la optimización del SEO, así como la creación o potenciación de canales sociales que estrechen la relación entre la marca y su target.
Concretamente en el sector de la moda hemos observado un cambio de mentalidad en el consumidor. El antiguo consumidor que se mantenía escéptico ante las compras por Internet al no querer comprar algo que no se había probado antes, ahora valora más la comodidad y rapidez de la compra online.
En cuanto a las marcas que más van a destacar me atrevería a apostar por la moda “eco-friendly” y el “made in Spain”. Considero que con la sensibilidad que ha generado esta situación, el consumidor demandará cada vez más productos con materiales sostenibles o fabricados tras un proceso de reciclaje. Por otro lado, si tenemos en cuenta el carácter solidario que identifica a nuestro país, no me cabe duda que el público apoyará el producto nacional premiando a las marcas españolas que sacrifican costes para dotar sus productos de mayor calidad y control. Como resultado, el precio pasará a un segundo plano para dejar paso a la calidad y la atemporalidad que les proporcionen las piezas que puedan usar durante un largo periodo de tiempo y nunca pasen de moda, lo que puede que reduzca gradualmente el consumo de fast fashion.
De hecho, observamos cómo marcas como Ralph Lauren que ya llevan un tiempo trabajando en ayudar al planeta a través de la producción de sus prendas, han potenciado la comunicación de esta acción en el inicio de esta “nueva normalidad”, como podemos ver en estos posts de la marca en su perfil de Instagram a finales de abril.
En conclusión, no cabe duda de que la venta online está viviendo su época dorada, y que el aprendizaje del uso de las nuevas plataformas digitales de compra de producto, así como la adaptación de las marcas a este canal, ayudarán a que el comercio electrónico siga aumentando considerablemente.
Raquel de la Calle Leal, @raqueldlcalle
Alumna del diploma de Marketing Digital de Moda
Enviado por: masterclass
30 junio 2020
¿Alguna vez notaste cómo capta tu atención la imagen de una foto? ¿Te inspiras, a veces por un personaje divertido? La imagen comparte una identidad, es el ADN de la firma. Puedes reconocer fácilmente una foto del rebelde Versace sin que te hayan dicho es Versace, ¿Conoces las pistas? La imagen fiel de la marca, confía en proyectar siempre mujeres fuertes, y vestidos valientes para obtener lo que desea.
¿Cuál es la idea de entrar en un mundo de la imagen? Estarías bajo el concepto del director. Roman Lata ha traído su experiencia al mundo, su papel consiste en ser el director de arte de Desigual, una marca española conocida, que consiste cerca de 1 millón de seguidores por Instagram (en este momento). Nos aventuramos en la historia:
¿Puedes dar un breve de su historia relativo a su rol en la moda?
He empezado de modelo en el año 2001 y eso me permitió poder ser asistente en producciones fotográficas. Poco a poco fui conociendo a gente en Paris y Nueva York y empecé a trabajar para la versión americana de V magazine como editor. Acabé trabajando como director de V magazine Spain, la versión de la revista española de 2009 a 2012. Luego me llamaron para contribuir al cambio de imagen de Bimba y Lola, una marca española situada en Vigo. Estuve al mismo tiempo contribuyendo con V magazine y Hércules Universal a nivel editorial. He seguido trabajando en dirección artística durante ese tiempo para distintas marcas en proyectos de campañas. En 2016 empecé a trabajar en el cambio de imagen en Desigual y desde entonces estoy en Barcelona, trabajando para Desigual y haciendo consulting para marcas y campañas, así como trabajos editoriales para V Magazine y proyectos especiales para Hércules Universal.
¿Cómo influye la dirección de Arte a una marca y su imagen?
La dirección de arte influye mucho a la imagen de la marca. Es la ventana entre el consumidor y la marca. Una imagen vale más que mil palabras, sobre todo cuando se trata de una marca de moda. La imagen debe transmitir a primera vista cuáles son los valores de la marca y a quién quiere dirigirse. Con el tiempo, la idea es que se pueda saber de qué marca es la imagen sin necesidad de poner el nombre. En este caso mi trabajo consiste en crear el código visual fotográfico y vídeo de la marca en base a sus valores y sus expectativas a nivel de mercado, con el presupuesto que se asigna a mi departamento. La imagen de marca llega por muchos sitios, hay distintos touchpoints :
. Redes sociales (cada una tiene sus códigos y su clientela, hay que trabajar distintas imágenes para un mismo producto según la red social)
. Página web propia- las imágenes deben comunicar los valores de la marca y adaptar su funcionalidad según que sea para fotos que cuentan historias de imagen de marca, historias que cuentan el producto de la colección, imágenes que sirven para vender, aquí entramos en unas imágenes más funcionales descriptivas de producto (eCommerce).
. Páginas web de terceros. Son e-tailers tipo Zalando, T-Mall. Aquí son fotos de ficha producto que se deben de adaptar a los requisitos de estos terceros pero al mismo tiempo tienen que seguir comunicando los valores de la marca. Entrando en estas páginas, el cliente debe entender que el producto es Desigual por la imagen.
.Campañas publicitarias. Aquí también nos encontramos con distintos tipos de campañas, pueden ser online, en este caso hay que trabajar un mundo donde llama la atención lo antes posible al consumidor, trabajar GIFs, short clips, imágenes. Hay campañas pensadas para la calle (OOH) y hay que mirar que imagen puede llamar más la atención al consumidor demostrando otra vez los valores de marca y el producto sin ser paisaje ya que el ojo humano está muy solicitado en el paisaje urbano. Hay campañas publicitarias pensadas para la tele, en este caso debemos son cortes de 10/15/20 segundos donde tenemos que difundir un mensaje claro y conciso al espectado. La idea es siempre desmarcarse contando tu historia.
Luego las campañas pueden ser 360, en este caso hay que pensar en todos los touchpoints para la campaña. Por lo general suele ser así.
En todos los casos, hay que pensar la imagen para que se pueda declinar en distintos formatos ya que hay todo tipo de formatos tanto en banners, como en la calle, como en buses, etc.. Es importante saber el plan de medios antes de hacer las imágenes porque hay que poder pensar en cada touchpoint y así poder sacar el máximo partido del formato o de la plataforma donde se va a enseñar la imagen. No es lo mismo un banner con un GIF que fotos para un autobús por ejemplo.
Armando Larios, Alumno del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
IG: @mr.mnght https://www.instagram.com/mr.jmondo/
Roman Lata- IG: @Romanlata https://www.instagram.com/romanlata/ https://models.com/people/roman-lata-ares
Enviado por: masterclass
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