Diario de una estudiante

19 octubre 2018

Coolhunting: ¿Técnica o intuición?

Siempre he soñado con poder viajar sin descanso. Quiero poder ver texturas infinitas, tocar colores, entender cómo las mujeres se ponen el turbante y encontrar esquinas que te dejen sin respirar por un segundo. Fotografiarlo todo y poder crear cuadernos de inspiración.

Creo que quiero ser coolhunter. A veces hay objetos que me llaman muchísimo la atención y me da pena no poder fotografiarlos todos para organizarlos por colores, estilos y posibles usos. Me pasó con los bolsos de mimbre, las bufandas kilométricas o las botellas de cristal para beber agua en la oficina. También me paso con las sandalias cangrejeras.

Hace poco he sentido esa conexión con las maletas vintage, agarradas del asa al más puro estilo La vida es bella, los turbantes (están llegando, están llegando, a la africana), y los móviles antiguos Nokia o Alcatel. Creo que sus usuarios van a ser un grupo cada más numeroso, pero en realidad no lo sé. Es pura intuición. Creo que también vuelve la lencería de abuela; tras el destape, vuelta a taparse y empezamos otra vez.

Esta idea de querer adentrarme en el mundo del coolhuting cobró forma en una de las clases del Diploma, en concreto la de Javier Plazas, consultor de lujo, moda y lifestyle afincado en México.
Su sesión fue muy inspiradora. Creo que lo que más me gustó fue oírle decir que no debemos tener miedo de reinventarnos/ inventarnos como profesionales. En su caso, teniendo un perfil multidisciplinar, se dio cuenta que podía ser coolhunter y así se autodenominó. Creo que es muy importante dejarse llevar sólo por las etiquetas que uno se pone y no por las que nos ponen los demás.

Otra gran tendencia que va a tener mucho impacto en moda es el feminismo. Se acabaron las prendas que nos aprietan, que nos hacen mostrar partes de nosotras que algunas preferimos cubiertas o muy al contrario, se acabaron los miramientos si lo que queremos es llevar los labios rojos para ir a comprar el pan. Las mujeres van a hacer, y están haciendo, lo que les da la gana, y por eso marcas como ThirdLove, de ropa interior para todos los cuerpos o la marca/ comunidad FemaleCollective, son el futuro de la moda.

En ese sentido, la moda como activismo o las marcas como vía para establecer tu posicionamiento respecto a la sociedad, podría ser una tendencia clave. Así, empieza a ser cada vez peor mencionar grandes marcas y cada vez mejor llevar algo que has comprado en una tienda vintage o que se ha producido de forma sostenible/ ética. De entra las marcas sostenibles, os dejo el link a una de mis favoritas, aunque he podido descubrir muchas en los últimos meses: Matter. Su idea, basada en la calidad de los tejidos y la delicadeza de sus prendas elaboradas en comunidades del Sudeste asiático, donde los artesanos reciben un salario digno, es para mí un modelo de negocio que muy pronto va a ser nuestra rutina en la compra de moda.


Fuente: web Matter

Si queréis seguir mi evolución en el mundo del coolhunting, os dejo el link a mi blog. ¿Tenéis consejos o ideas sobre esta disciplina? No dudéis en dejarlo en comentarios o en escribirme en redes sociales: @leticia.vicario. ¡Muchísimas gracias!

Leticia Vicario, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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16 octubre 2018

¡Allá vamos!

Tras el verano, empieza aventura nueva en la que introducirse. Para muchos, la vuelta al trabajo o a la Universidad es dura, pero para mi es el comienzo de una aventura apasionante. Tras unos meses, me he decidido a realizar el Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo con Escuela Moda Elle. Creo que es una gran oportunidad para aprender conocimientos nuevos de este sector que tanto me gusta.

Lo primero que hice antes de decantarme por este diploma fue informarme más en profundidad sobre su programa, plan de estudios, método de evaluación, etc. De todos los que pude ver este me parecía la mejor opción ya que durante un año podría formarme en lo que más me gusta y sin renunciar a mi trabajo actual. Además, todo guiado de la mano de grandes profesionales de la industria de la moda de los que estoy deseando aprender.

Fuente: elle.es

Otro aspecto que me llamó mucho la atención fue la unión de tres bloques complementarios: las relaciones públicas que considero esenciales en el mundo de la moda, la parte del visual merchandising en la que puedo desarrollar toda mi creatividad y el estilismo en todos sus ámbitos.

Fuente: Instagram Victoria Secret

El curso empieza el 30 de noviembre y estoy deseando ir a las clases presenciales para poder así conocer a los ponentes y preguntarles sus truquillos y secretos, además de compartir con mis futuras compañeras experiencias maravillosas. Estoy ansiosa por ver el temario, realizar mis primeros proyectos, y por supuesto, ¡ponerle todas las ganas del mundo!

Fuente: elle.es

Sé que este curso me enseñará muchas cosas buenas, así que vamos a por mi sueño.

Fuente: pinterest

Emma F, futura alumna del Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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12 octubre 2018

HECHO EN BUCARAMANGA, EL PANORAMA DE LA MODA, EN MODO: LOCAL


Los pasados días 13, 14, y 15 de Septiembre la ciudad se vistió con la interpretación más fashion, para festejar la tercera versión de HECHO EN BUCARAMANGA, el evento y la plataforma perfecta para mostrar qué está pasando en materia de moda.

Durante los tres días del evento y en un mismo escenario, tuvieron cabida diferentes actores que desarrollan un papel fundamental en cada área del sistema moda, permitiendo así engalanar la ciudad con el mejor talento y con la convergencia de estilos, tendencias y outfits que tanto disfrutamos representar los santandereanos.

En el Centro Cultural del Oriente, localización elegida para esta edición, se realizó el debido montaje de cada uno de los espacios, para el óptimo desarrollo del evento. El principal atractivo de HECHO EN BUCARAMANGA, sin lugar a dudas, fue el espacio dedicado a las pasarelas, donde tuvimos la oportunidad de apreciar un derroche de talento, creatividad, ingenio y diseño propio por parte de las diferentes marcas, diseñadores e instituciones educativas que desfilaron durante los días del evento. Vimos colecciones infantiles, masculinas y femeninas, con propuestas de prendas de variopintos universos: beach, active, informal, bridal y casual wear; cargadas de esfuerzo, destreza y dedicación, con adaptación de tendencias, muestra de habilidades y aptitud por parte de los creadores, pero sobretodo, de sello local.


En sintonía con las propuestas de pasarela se llevó a cabo la muestra comercial, donde 24 ofertantes de sectores como calzado, marroquinería, joyería, accesorios, prendas y complementos, mostraron lo que se viene haciendo en el sector, contando así con la oportunidad de fraternizar en un mismo espacio todo el talento de marcas consagradas, de diseñadores emergentes y emprendedores de nuestra región.


Aunado a lo anterior, se pudo observar dentro del recinto una muestra artística, donde fotógrafos e ilustradores de moda nos regalaron algo de esa habilidad que tanto los caracteriza y que los distingue dentro del mercado local y nacional, demostrando una vez más, la verraquera como cualidad fundamental de los santandereanos y, por supuesto, de los colombianos. Se contó también con la participación de artistas urbanos, quienes durante todo el evento realizaron sus respectivas obras llenas de astucia y color, ¡a la vista de los asistentes!, con un resultado final digno de cualquier exposición.

Mientras todo esto sucedía, en la capilla del Centro Cultural, se llevaban a cabo las conferencias, dos por cada día del evento, donde encontramos lo mejor de los exponentes locales y nacionales, con un despliegue de sabiduría e información, muy apropiadas dentro de esta plataforma. Esta franja de conocimiento contó con temas como: Derecho de la moda (a cargo de @fashionomista), Comercio electrónico (a cargo de @colombiaindotco), Reporte de tendencias fall/Winter 2018-2019 (con la participación especial de @jaramillochia), Industria Artesanal (por parte de Fabián Becerra de @artesaniasdecolombia), Manejo de RRSS (con la presentación de @fatpandora) y RRPP y comunicación de la moda.


En esta última conferencia, que estuvo a mi cargo, compartimos el conocimiento adquirido a través de los diferentes módulos que hacen parte del Diploma en Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, siendo este escenario un trampolín perfecto para mostrar lo que he venido haciendo ya hace un tiempo, entregando información de primera mano, permitiendo así que todo el conocimiento en estos temas se comparta y llegue a diferentes personas a través de estos espacios, porque para mí el arma más poderosa de aprendizaje reside en la formación constante y en la capacidad de entregar lo que se aprende y lo que se sabe, pues de nada sirve guardarnos todo sólo para nosotros mismos.

Como se puede ver, Bucaramanga se sigue perfilando como una ciudad donde el negocio de la moda toma mayor relevancia, creciendo a pasos lentos pero seguros, formando con consciencia a quienes harán parte del sector en un futuro próximo, generando mayor participación de actores, creando nuevos espacios de exhibición, entregando propuestas frescas con tendencias, pero aterrizadas a un mercado comercial y haciendo acompañamiento por parte de las entidades que se preocupan por rescatar día a día lo mejor del talento local.

“Construimos ciudad, resaltando el talento local”, fue la frase que sintetizó el evento HECHO EN BUCARAMANGA en su tercera versión, y aunque nuestra urbe no sea pionera o referente de moda, y siendo conscientes de las falencias que debemos mejorar, siento una evolución digna de resaltar y de aprovechar, en pos de la consecución de eventos que permitan mostrar lo mejor que tenemos en nuestro mercado local, trascender en el nacional y traspasar fronteras.

Manuel Vera. Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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9 octubre 2018

¿Un básico? El traje. ¿Un tejido? La pana. ¿Y si lo mezclamos?

Si, ese tejido grueso, de tacto áspero, semejante al terciopelo y que siempre hemos tenido olvidado en el armario está de moda. La pana resurge, y lo hace para triunfar de una vez por todas en su versión más cool y como una de las tendencias de este otoño 2018.

Es uno de los tejidos más apropiados para el frío, que suele recordarnos a nuestra infancia y que siempre ha ido asociado a clases sociales más bien humildes. Ahora la pana vuelve acompañando diseños actuales con cortes cropped y americanas cruzadas como protagonistas.


¿Un ejemplo? Este traje color burdeos de la nueva colección otoño/invierno 2018-19 de Massimo Dutti, con americana cruzada de doble botonadura frontal y bolsillos con solapa de corte slim y pantalón de corte wide con bolsillos laterales. Sus posibilidades son infinitas, la versatilidad de las piezas es una de las claves que nos hacen optar por él como must have de la temporada.

Todos los tejidos tienen sus fortalezas y sus debilidades. La pana también, y sacándole todo su partido podemos enriquecer al máximo nuestra imagen. ¿Por qué no hacernos un look mezclando pana con denim? La combinación de pana y denim es combinación ganadora, ambos tejidos funcionan a la perfección y aportan a tu outfit un toque urbano a la vez que chic. ¿Y si además añadimos el toque animal print como otra de las tendencias de la temporada? Este es el resultado.

Pero la pana no sólo nos permite elaborar looks desenfadados y urbanos, sino que también podemos conseguir estilismos más sofisticados si combinamos el blazer del traje con una camisa de estilo romántico y culotte de cuadros acompañando con un largo collar dorado.

Estas son sólo algunas de las posibilidades del tejido estrella de la temporada, seguro que después de ver su versatilidad te vienen a la cabeza un millón de combinaciones más. ¿Te animas con la pana?

Estilismo: José Cocera
Modelo: Sarai Sánchez
Fotografía: Miguel García/ Mayca Cañego
Ayudante: Raquel Monge

José Cocera Arguisuelas
Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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5 octubre 2018

Arquitectura hecha joya

El pasado sábado tuve la oportunidad de ponernos cara. Habíamos hablado en varias ocasiones vía Instagram pero esa noche podríamos encontrarnos en un corto pero generosamente intenso détox digital.

Nada más llegar llama mi atención el color relajado que desprende el espacio. El brillo y el reflejo colorido de las piedras distribuidas cuidadosamente por los muebles restaurados – se nota que son piezas con historia y tratadas con todo detalle, lejos de vitrinas comerciales y muebles prefabricados a los que estamos acostumbrados – hace que me sienta desde el primer momento cuidada y afortunada por disfrutar de la experiencia.

Tan sólo un instante después aparece ella, ilusionada, feliz y cercana para ponerme al tanto del origen, historia y detalles de una firma de joyas que, estoy segura, no va a pasar desapercibida.
Y es que tan sólo hace tres años que sus protagonistas, Elena y Sergio, arquitectos de profesión y diseñadores de joyas por pura devoción comenzaron a trabajar en lo que pronto se convertiría en ACUS COMPLEMENTOS.

Me pregunto cómo logran recrear la artesanía presente en cada pieza y enseguida Elena me describe con detalle el proceso de producción en manos de artesanos de la India, que trabajan con dedicación cada uno de los diseños o proyectos de microarquitectura que previamente el equipo desarrolla hasta dar con el prototipo deseado, supervisando además en sus numerosos viajes todo el proceso de producción y fabricación de las muestras.

Una firma que recuerda su origen en el calendario regular del fenómeno “pop up” o también llamados “markets” de Madrid y que poco tiempo después y para sorpresa de sus creadores, inauguraría, paralela a su tienda online, su primer espacio propio y sede central en la ciudad que la vio nacer.

Desde entonces sus numerosas colaboraciones con actrices, modelos e influencers y su potente campaña de Embajadoras en toda España le han permitido consolidarse y acercarse a un público que disfruta y comparte en primera persona la experiencia ACUS.

El penúltimo fin de semana de un mes de Septiembre especialmente caluroso nos deja la presentación en sociedad de su nueva colección para la temporada otoño 2018. Golden es el nombre escogido para inaugurar una nueva muestra en un enclave único y que, desde el pasado sábado ha pasado a formar parte de la vida de la firma, su nueva tienda en pleno corazón de la ciudad de Sevilla.

Ya sólo me queda por añadir un breve pero intenso gracias a dos arquitectos que un día supieron crear el proyecto de sus vidas.

ACUS COMPLEMENTOS
ACUS Madrid: Calle Núñez de Balboa 45, Madrid
ACUS Sevilla: Calle Cerrajería 8, Sevilla
Actualmente parte de su colección puede encontrarse en numerosos puntos de venta de España.
www.acuscomplementos.com
*Gracias al equipo Acus Complementos, fotógrafos/as y embajadoras de la marca por ceder sus fotografías para el post (@loretomadeinstyle; @sebasoz; @michellealbietz; @_lacamaradesara; @belenapar; @the_photoholic).

María Bengoa (@maria_bengoa) Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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2 octubre 2018

El Corte Inglés nos invita a estrenar

Con más ganas que nunca de comenzar el Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo por su atractivo temario, y gracias a la invitación que me ofreció Escuela Moda ELLE y El Corte Inglés, he podido asistir a la presentación de su nueva campaña de moda mujer otoño/invierno 2018, bajo el claim ‘’Quiero estrenar’’.

La experiencia ha sido increíble ya que he podido visualizar al detalle el producto y observar así las distintas texturas y tonalidades que son tendencia esta temporada.


Asimismo, a través de los reclamos “estrena caricias” o “estrena fuerza” entre otras, se transmite esa sensación de renovación y frescura que quiere evocar la campaña. En el spot se observa cómo van a predominar esta temporada los estampados animal print y las prendas tipo boho.

Cabe destacar que al finalizar y como cierre del spot publicitario aparece el logo de El Corte Inglés integrándose perfectamente con el resto de las piezas.
Esta nueva colección trata de plasmar la idea de renovación, el comienzo de nuevas oportunidades o retos tras haber acabado el periodo vacacional y, por qué no, de poder renovar así nuestro vestuario con mucho entusiasmo y positivismo.

El Corte Inglés cuenta con, además de su marca propia, otras muchas externas, como algunas de las que aparecen en la campaña publicitaria: Lloyd’s, Gloria Ortiz o Calvin Klein.

En resumen, El Corte Inglés quiere retomar con ilusión la vuelta a la rutina.

Presentación Corte Inglés from Mindway on Vimeo.

Raquel Santamaría Calvo de Mora, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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28 septiembre 2018

Exposición LUZY- Juan Brea

Se podría resumir en fresco, genuino… existen un montón de palabras que podrían dar una ligera idea del acontecimiento. Pero no es suficiente, personalmente considero que la moda no puede describirse, no del todo al menos, hay que vivirla.

Afortunadamente yo, Jorge, alumno de Escuela Moda ELLE, tuve el privilegio de asistir, durante la pasada MBFWM a la exposición de Brea en la flagship-store de Cosentino, y no solo eso, sino de tratar personalmente con el mismísimo Juan Brea para después realizar una entrevista en la que me detalló un poco más acerca de su trayectoria en el mundo de la moda y sobre el lanzamiento de LUZY.

Durante el acontecimiento, pude percibir una vez más el uso de juventud y viveza que Brea aporta a cada una de sus creaciones, como captar la atención con cosas atrevidas, pero a la vez sofisticadas. Sinceramente fue un placer para mí, debido a que desde hace años sigo la trayectoria del diseñador y quiero pensar que mi estilo es muy similar a lo que este crea y comparte al público.

Tras el cóctel al que invitaban, tuvo lugar la entrevista. Subimos a la planta de arriba. Mientras se montaba el equipo, yo me situé junto con Juan en uno de los sofás, fue como hablar con un amigo. La cercanía y la amabilidad eran admirables, a la vez que su interés por el curso que ya he concluido de Elle. Es reconfortante ver como una persona que ha luchado y trabajado duro por conseguir triunfar en sus sueños trata de ayudarte y comparte para que el resto podamos también conseguir los nuestros. Sonará a tópico, pero la constancia y el trabajo duro es lo que hace mella en todo lo que uno consigue. Y eso es precisamente lo que Juan me dijo, que nunca ha que darse por vencido y que sea lo que sea debes de ir a por ello.

Una vez más y desde aquí quiero agradecer en primer lugar a Juan, la oportunidad que me dio a mí junto con mi escuela para conocerle un poquito mejor y seguir permitiendo que crezca en el mundillo. Y por su puesto a la escuela de moda elle y todo su equipo por permitir a jóvenes como yo ser estudiantes, estilistas, modelos, asesores, periodistas y hasta escritores con toda la variedad de actividades y personas que te presentan.

Gracias!
Jorge Soriano, Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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25 septiembre 2018

NUEVO SPOT PUBLICITARIO DE LA NUEVA COLECCIÓN DE MUJER DE EL CORTE INGLÉS

Hoy escribo este post para contaros como fue el evento de la presentación del nuevo anuncio de El Corte Inglés.
Este evento se realizó en el restaurante “Las nubes” en la sexta planta de El Corte Inglés de la Castellana. Que consistió en la presentación del nuevo spot publicitario de la colección de ropa de otoño/invierno de mujer de El Corte Inglés.

El evento estuvo a cargo del director de marketing de El Corte Inglés que nos hizo un breve resumen de lo que vamos a ver y cómo ha sido direccionada y dirigida la nueva campaña.
El spot se pone en la pantalla principal de la sala. No dura mucho, no llega al minuto. Pero en ese corto tiempo podemos apreciar la elegancia y el buen saber con que se ha tratado el spot publicitario.


En el spot podemos visualizar claramente la nueva campaña publicitaria de la cual se va a hacer eco El Corte Inglés estos meses.

Bajo el título de “Quiero estrenar” llega una colección de ropa dirigida a todo tipo de mujer. Promueve una vestimenta nueva, renovada y muy fresca. Ya no por llegar al otoño o al invierno tenemos que utilizar la sobriedad , ahora se puede seguir utilizando colores intensos, como cualquier tipo de cuadro o estampados de animal print. La cuestión es que ya no hay límite prefijado a las normas de cómo vestirse en ciertas épocas del año. Ahora puedes vestirte con un traje de falda y chaqueta de cuadros , para ir a trabajar, como con un vestido primaveral de un color intenso como el naranja. Color muy otoñal, ya que este año se llevan los colores castaños y toda su gama. Dando una fuerza al color nunca visto en esta época del año.

Bajo un equipo brutal, dirigido por Damien Krisl y fotografiado por Teddy Iborra. Con modelos, cómo la española Marta Ortiz, la holandesa Tosca Dekker y la francesa Ophelie Guillermand, llega un spot con carácter, bajo un ritmo musical con la canción “Feel it still”, del grupo de Portugal The Man.
El spot busca una calidad y fuerza para la mujer de hoy en día. Fuerte, trabajadora, libre y que a la vez le gusta estar en onda con los nuevos desafíos de la vida diaria.


Nuevo spot para una mujer que vive en un momento sin precedentes, en el que cada vez tenemos más y más presencia en cualquier ámbito social y no por ello dejamos de estar divinas y elegantes.
Claramente un gran acierto que esperemos que la población, sobretodo la femenina, acepte, teniendo una gran repercusión y sea un nuevo referente en próximas campañas.

Allison Crussoe
Alicia Rodríguez Hernández, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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21 septiembre 2018

EL MODELO DE PANTALÓN QUE PROMETE UNA TALLA MENOS

En cuestión de moda sabemos que no existe nada más gratificante que encontrar esa prenda que potencie cualquiera de nuestros atributos: el trasero, el abdomen, la espalda, las piernas… de ahí que los famosos “pantalones milagro”, como aquí los llamamos, o Paper-Bag Pants se hayan convertido en la nueva obsesión de moda.

Su nombre traducido es, literalmente, pantalones de bolsa de papel y hace referencia a la cintura, que tiene más tela de la que habitualmente tienen los pantalones, ceñida con un lazo o un cinturón del mismo tono, formando unos frunces que recuerdan a los de las bolsas de papel que utilizan los americanos para guardar sus almuerzos. Además, los colores de estos pantalones suelen ser de tonos beige o tostados, del mismo modo que las famosas bolsas de papel.

De cintura alta y pernera recta, afinan la cintura y moldean la cadera como no lo hace otro pantalón sobre la faz de la tierra. El cinturón que los Paper-Bag Pants llevan incorporado y el acabado fruncido en la zona de la cintura hacen que ésta quede visualmente reducida. Ligero y fluido, suele caer sobre la pierna en silueta culotte, palazzo, aunque los más comunes son los modelos que se abomban en la zona de la cadera, cerrándose en el tobillo.

El secreto de su magia reside en su característico corte holgado, en la altura de la cintura y la diferencia de volúmenes que existe entre la cintura y la cadera. Este contraste provoca un efecto óptico que hace que pueda parecer que llevas dos tallas menos. Otra de sus principales bondades es su versatilidad, y es que puedes llevarlos todos los días, a cualquier hora y para ir a cualquier parte.

Los poderes reductores de estos pantalones nos vuelven locas a la inmensa mayoría desde el día en que los descubrimos y desde entonces, parece que no nos interesa otra cosa que no sean aquellas prendas que logren evaporar unos centímetros de nuestra silueta.

 


Y ya sabemos lo que ocurre con el fast fashion; proporciónale una prenda que funciona y te la devolverá multiplicada por mil y con cientos de declinaciones en cuanto a tejidos, colores, largos, anchuras…

Los cropped tops y las camisetas metidas por dentro de la cinturilla son dos prendas indispensables para potenciar aún más el efecto reductor de estos pantalones mágicos. También puedes optar por blusas, camisas masculinas, tops con escotes de vértigo, encajes o cualquier tipo de prenda. La única regla es que siempre queden introducidas bajo la cinturilla del pantalón.

Si además de estilizar la figura, quieres alargar tus piernas, los zapatos de tacón no pueden faltar en tu outfit.

Afortunadamente, las sandalias planas quedan ideales con los Paper-Barg Pants, así que, no tengo ninguna duda de que estos pantalones serán los encargados de hacer las delicias de nuestros largos días de verano.

Zaida Ferrer Tur, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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18 septiembre 2018

CUMPLIR SUEÑOS ES POSIBLE

Hace poco he tachado una fecha en el calendario que quedara para siempre en mi recuerdo como uno de los momentos más increíbles que he vivido hasta ahora.

El 8 y 9 de Julio de 2018 fueron días señalados para todos aquellos que respiramos moda por los cuatro costados, pero para mí fue mucho más que eso, el domingo 8 entrevistaba a Custo Barcelona el día antes de la presentación de su colección en la MBFWM.

Fue en IFEMA cuando un domingo, en un pequeño espacio rodeada de piezas magnificas, perfectamente diseñadas y esperando a ser mostradas al mundo donde cumplía uno de mis sueños, conocer más allá de lo que se ve en la pasarela, vivir momentos únicos e intensos con el propio Custo Barcelona.

Custo presentaba una colección fascinante. Todo estaba dispuesto para salir a pasarela, aún me parece estar viviendo ese momento en el que las modelos entraban al backstage para probarse sus prendas. Los fittings se viven con los mismos nervios e ilusión que el desfile, al menos para mí, que en ese momento creía estar soñando.

Él estaba ya esperándome, recuerdo entrar y colocarme el micro con muchísimos nervios, los mismos que tardaron menos de un segundo en desaparecer cuando le vi.

Durante la entrevista hablamos de la presentación que nos traía a MBFWM, de cómo encontraba inspiración para crear y seguir sorprendiéndonos después de tantos años, de la influencia de las RRSS en el mundo de la moda, de cómo él mismo participa en el proceso de elección de sus maniquíes y de su opinión acerca de los cánones de belleza que siempre son tan polémicos, como la extrema delgadez en las modelos femeninas. Pero para mí, lo mejor de mi entrevista con el fueron esos pequeños tips que el gran Custo nos daba a los que estamos empezando en esta industria, la gran industria de la moda.

Normalmente al acabar una semana te sientes cansada, pero para mí ese domingo no tenía sabor a final, si no todo lo contrario, para mí era un inicio y no podía esperar a llegar al lunes, porque sería entonces cuando me dirigiría a la pasarela para disfrutar de su colección.

No tengo palabras de agradecimiento para Custo por haberse mostrado tan cercano y agradable, por haberme hecho sentir tan cómoda al lado de un grande de la moda como él, pero tampoco las tengo para la Escuela de Moda ELLE por haberme permitido alcanzar uno de mis sueños.

Cristina Piqueiras Conlledo, Máster en Marketing de Moda.


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