Diario de una estudiante

27 marzo 2020

Lujo online

A pesar del bajo índice de fallecimientos, el coronavirus ha creado una situación de pánico mundial que está afectando a todas las industrias. Sus efectos en el sector del lujo tampoco son pocos. Esta industria prevé una pérdida de hasta 43 mil millones de dólares.

En estas semanas hemos podido ver pasarelas vacías como fue el caso de Giorgio Armani, eventos cancelados como el Carnaval de Venecia, tiendas cerradas, etc. Todas las experiencias físicas e interacciones con las marcas se han frenado en seco, llevando a los consumidores a las tiendas online y atrayendo la atención a la experiencia online.

Parte de la experiencia tradicional es el trato preferencial que recibe el cliente, por lo que ahora hay varias cuestiones sobre la mesa, ¿se puede llevar esta misma experiencia  al canal online? ¿Podrá la personalización reemplazar esa sensación tan valorada al cliente?

Antigua Alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda


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24 marzo 2020

EL MEJOR PLAN #yomequedoencasa

Está claro que no está siendo una situación fácil para ninguno de nosotros. La expansión del Covid 19 ha sido una revolución que ha traspasado fronteras y que ha sacado lo peor y lo mejor de cada uno.  Entre las paredes de nuestras CASAS, en las que siempre hemos vivido por cierto, hemos despertado la reflexión. Valorar lo que teníamos y ver cómo la fuerza hace la unión es algo que no debemos olvidar cuando volvamos a pisar las calles, porque antes del Coronavirus ya existían muchas cosas que podíamos cambiar juntos.

Entre tanta complejidad se agradecen iniciativas tan maravillosas como la de Escuela Moda ELLE y su #yomequedoencasa. Como el tiempo es relativo y ahora parece que los usamos con los parámetros de otra galaxia, estos días tenemos tiempo para todo y hay que aprovecharlo. La escuela ha puesto a disposición de la comunidad 10 masterclass de acceso gratuito, que sin ningún tipo de  duda es mejor plan que matarte a hacer abdominales o atiborrarte a horas de series interminables… que oye, también está muy bien.

Utilicemos el aprendizaje como arma, nutrámonos en tiempos dónde los supermercados están vacíos… porque el conocimiento nos hace más fuertes para combatir las crisis pasadas, las actuales y las futuras.

En el mundo de las grandes marcas, la tendencia y el estilo hay muchas cosas que aprender, y hoy más que nunca, ¡Aprender está de moda!

Solo tienes que entrar en escuelamoda.elle.es ¿Te apuntas?

Carmen González, antigua alumna de Escuela Moda ELLE


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20 marzo 2020

GERARD DAREL-LA HISTORIA

La casa Gerard Darel fue fundada en 1971 y su sede histórica está en el 130 de la calle Réaumur, de París. Su línea se incorpora a la perfección a la vida y el armario de las mujeres elegantes y modernas. Los diseños de Darel acentúan la independencia, la fuerza y el estilo personal de la mujer, en lugar de imponer los suyos propios. Mujeres modernas y con carácter han servido como inspiración y han sido imagen de Gerard Darel protagonizando originales campañas publicitarias como las realizadas con Seéphanie Seymour, Brooke Shields, Christy Turlington, Natassaja Kinski, Charlotte Gainsbourg y Robin Wright , las cuales relatan una historia multidimensional sobre los productos, incorporándolos a un paisaje y a la vida.

La compra de Darel en Sotheby’s del collar de Jacqueline Kennedy (usado por la primera dama cuando conoció al General de Gaulle) posiciona a la ex primera dama como una musa de la firma, tanto en estilo como en equilibrio, mientras potencia aún más el espíritu y las aspiraciones de la marca. Especialmente conocido por sus accesorios de cuero hechos a mano y las excelentes calidades de los materiales. La colección mujer es un claro testimonio de la calidad de las telas, la fluidez de las formas, la perfecta confección. Gerard Darel abrió su primera tienda boutique en Saint Germain en 1987. A día de hoy cuenta con tiendas propias en las principales capitales de la moda y en algunos de los grandes almacenes más importantes, como las Galerías Lafayette, Printemps, Le Bon Marché y Bloomingdale’s.

 

EL ESPIRITUD

Gerard Darel es conocido entre las amantes de la moda por su calidad inquebrantable a precioS asequibles, que ha desarrollado un público fiel formado por clientas exigentes y sofisticadas que buscan el equilibrio perfecto entre lujo y buena relación calidad-precio. Geard Darel está posicionada y es vendida junto a marcas de lujo. Las prendas y los accesorios de Gerard Darel enamoran por sus propios méritos. Absolutamente femeninas y modernas, permiten a las mujeres contemporáneas reinventar sus looks a diario. Tan especial como el momento en que Jackie Kennedy salió con sus perlas negras. Las colecciones de Gerard Darel están diseñadas para cubrir los looks de la mañana a la noche. La ropa desprende un estilo de vida moderno y vibrante, bonita a la vez que cómoda y versatil.

PRODUCTOS ICÓNICOS

El collar de Jackie Kennedy Daniele Darel, compró el collar doble de perlas negras de Jacqueline Kennedy en 1996 en la subasta de Sotheby’s. El collar es clásico y moderno, llamativo pero refinado, en definitiva, el accesorio perfecto. Esta pieza tenía un significado especial para la diseñadora francesa, es un collar diseñado exclusivamente para la primera dama y elegido por ella para su encuentro con el General de Gaulle. Rediseñado en varios colores, el collar Jackie de Gerard Darel desde entonces adorna los cuellos de las principales estrellas de Hollywood y de las hipsters parisinas.

El Bolso 24 Elegante y versátil, el bolso 24, se convirtió tras su lanzamiento en un símbolo de forma instantánea tanto entre las mujeres sofisticadas y exigentes de las calles de París como entre la jet set a nivel internacional. Con flecos, terciopelo, cuero o punto, en una amplia variedad de colores y en varios tamaños, estos bolsos siguen siendo un perfecto fondo de armario.

El jersey de Marilyn Después de su gran éxito, la reinterpretación del jersey “Marilyn” vuelve en la temporada 2021. El suéter irlandés es más que una prenda de moda: es una pieza mítica, la réplica de un modelo usad por Marilyn Monroe en 1960 en la película “Let’s Make Love”, mientras le canta a Yves Montand, “Mi corazón pertenece a papá”. En su vida diaria, también era el suéter en el que a la estrella le gustaba esconderse en sus momentos de vulnerabilidad. Gerard Darel compró el jersey en la subasta de Christie en 1999, revelando la pasión de la firma por las prendas vintage y las piezas de culto.

Barcelona Flagship Store

Gerard Darel aterrizó en Barcelona en abril de 2018 con la inauguración de su primera Flagship en España. La boutique cuenta con más de 110 metros cuadrados y está situada en pleno corazón de Barcelona, más concretamente en 270 de Carrer de Valencia. En ella se refleja la calidez y elegancia de sus prOductos, con una sutil mezcla entre lo contemporáneo y lo clásico, incorporando toques suaves y femeninos, mobiliario minimalista y una iluminación perfecta que hacen que el display del producto sea simple, limpio y distinguido.

Noelia Crespo

@noeliacresp

Alumna de Comunicación y Marketing de Moda y Lujo


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17 marzo 2020

MAS ALLÁ DEL GUSTO POR LA MODA, LA TÉCNICA DETRÁS DE UNA IMAGEN FAVORECEDORA.

Desde mi infancia y juventud estaba como muchas mujeres fascinada por la moda. Me intrigaba saber porqué había personas que lucían o emanaban un “no sé qué” que las hacía destacar, que las hacía incluso magnéticas, admirables.

Durante toda mi vida he investigado y experimentado, los efectos de los colores, las telas, los cortes al vestir hasta lograr descifrar lo que no sólo hace verse bien, sino sentirse bien.

Paralelamente a una larga y rica experiencia profesional, y después de diversos cursos con enfoques distintos y variados, todos relacionado con la imagen, decidí, hace relativamente poco tiempo, compartir todo lo aprendido e integrado sobre la imagen y dedicarme de lleno a ello.

Sin embargo, sentía que me faltaba aún “ese algo” que no sabía exactamente qué era hasta que descubrí en Escuela Moda ELLE, el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.

Ese algo era: la técnica y estructuras precisas, junto con todos los elementos y factores que sustentan no sólo una buena imagen, sino también el cómo ser realmente una buena asesora de imagen y personal shopper.

Debo confesar que, al principio por haber elegido la versión online, ya que vivo en Francia, estaba un poco escéptica sobre la calidad del contenido. Pero, rápidamente esas dudas se disiparon, gracias especialmente a Isabel Yuste, tutora del curso, y me quedé cada vez más sorprendida y fascinada con las ponencias de profesionales, con recorridos tan interesantes y formas de ejercer tan distintas, que abrieron y enriquecieron todavía más mi experiencia.

No obstante, no se ha tratado sólo de teoría e inspiración. Uno de los mejores atributos del curso es justamente la puesta en práctica de la técnica y la reflexión propia. Gracias a los casos de estudio, se nos permite hacer un análisis e investigación profunda de ejemplos concretos.

A su vez, las clases nos dan la posibilidad de reflexionar sobre las posibilidades que puede. presentarse en la vida real, y los profesores nos muestran cómo anticipar y estar preparadas para las eventualidades más comunes y recurrentes de la profesión.

Además, durante el programa se imparten herramientas que serán válidas independientemente de las tendencias, y por tanto nos conceden los fundamentos para ser una buena asesora de imagen profesional.

Aunque el curso no ha terminado todavía, yo siento que he encontrado la pieza clave que me faltaba para completar lo que buscaba transmitir en mi proyecto de consultoría de imagen. ¡Ahora estoy lista para lanzarme!

Por eso quiero agradecer y felicitar a todo el equipo de coordinación de Escuela Moda ELLE y a los ponentes que han tenido la gran generosidad y profesionalidad de compartir con nosotros sus experiencias y conocimientos.

Me gustaría por último invitar a quien lea este post y quiera ser asesor de imagen y/o personal shopper, que no dude realizar este curso. Es la mejor inversión que se puede hacer para tener bases sólidas y completas de la profesión.

Michelle Beltrán. Alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper
www.atelier33montaigne.com


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13 marzo 2020

#30primeros

Formar parte de los #30primeros Escuela de Moda ELLE ha sido una oportunidad increíble. El pasado 31 de enero entrevisté a Kiko Font, director creativo de Duarte, y nunca imaginé que viviría esa gran experiencia. Antes de contaros cómo fue todo, comparto aquí el link donde podéis ver el video.

Llegué al Madrid Fashion Week con mi maleta después de un viaje de 11 horas desde Colombia, sentía que no entonaba y que estaba totalmente desaliñada al ver a un gran número de personas luciendo las últimas tendencias, e incluso imponiendo nuevas estilos con sus conjuntos. Al subir, el equipo de la escuela me estaba esperando para entrar al camerino donde están todas la profesionales que participan en los desfiles.

El ajetreo entre bambalinas es algo que nunca antes había visto: personas que van y vienen a toda velocidad y que no tienen tiempo que perder. Entramos al ShowRoom donde estaba ubicado Duarte y todo lucía impecable, los outfits estaban perfectamente dispuestos por conceptos dentro de la colección y por el orden en el que saldrían en el desfile. Al llegar, Kiko estaba ocupado atendiendo algunos clientes y aproveché para repasar mis preguntas y prepararme. No quería que los nervios me traicionaran durante nuestra entrevista.

Una vez empezamos de los nervios… ¡ni rastro! y me sentí como pez en el agua haciéndole todas las preguntas que había preparado. Fueron cinco minutos que hoy, no me parecen suficientes con todas las preguntas que surgieron después ver el desfile el sábado. Haber tenido la oportunidad de entrevistar a Kiko antes de ver el desfile hizo que pudiera disfrutar la pasarela del sábado mucho más, pues pude relacionar todo lo sucedido con la inspiración que me había compartido Kiko durante nuestra conversación.

Sin lugar a dudas, haber tenido esta oportunidad es algo absolutamente enriquecedor y que fortalece mi buena decisión a la hora de estudiar el Diploma de Marketing Digital de Moda en la modalidad semipresencial.

¡Lo volvería a hacer un millón de veces, ha sido una experiencia inolvidable!

*Fotos de Luis Miguel González vía ELLE España

*Retrato kiko Font vía página web DUARTE

Carolina Díaz, alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda


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10 marzo 2020

La evolución de la moda flamenca llega de la mano de una madrileña

A pesar de no ser nacida en Andalucía, la cuna de la moda flamenca, la madrileña Johanna Calderón ha llegado a Sevilla para no pasar desapercibida. La pasada semana se celebraba en la capital andaluza la pasarela “We Love Flamenco” en la que se presentan las propuestas de los diseñadores para la temporada 2020, que da el pistoletazo de salida con la Feria de Abril de Sevilla.

La madrileña Johanna Calderón se ha estrenado en la pasarela “We Love Flamenco” con 18 vestidos en colores vibrantes, con un gran diseño y con telas únicas. Bajo el nombre de “Insha’Allah” , cuya traducción es “Ojalá” o “Si Dios quiere”, Johanna Calderón ha presentado una colección inspirada en el mundo árabe y en la que su puesta en escena nos teletransportó hasta Marrakech. Desde que los asistentes entraron por la puerta del Salón Real del lujoso Hotel Alfonso XIII, 5 estrellas GL, ya pudieron respirar el aroma a canela y nardos de los zocos marroquíes, de la mano de 181 Essences. Podíamos intuir que no era un desfile de flamenca al uso. Johanna Calderón había creado, junto a su equipo, una puesta en escena repleta de plataneras, buganvillas, alfombras de yute… de esta forma todos los asistentes cogimos nuestras maletas y nos fuimos con ella de viaje.

Y entonces se apagaron las luces,  un cañón de luz iluminó a Carmen de la Cruz, la conocida Instagramer Bridalada y comenzó la música. Desde ese momento todo fue un cumulo de emociones y sentimientos. Jamás había asistido a un desfile en el que hubiera sentido tanto. Y es que de eso se trata la moda, de provocar sentimientos, emociones y deseo. Johanna Calderón había diseñado una colección con colores vibrantes, estampados geométricos que simulaban los azulejos de Marruecos y había creado combinaciones únicas de lunares. Todos los tejidos han sido diseñados por la madrileña.

Entre las novedades de esta temporada, Johanna ha utilizado como tejido principal el microneopreno. Hasta el momento, no se había utilizado este tejido en la moda flamenca. Un tejido que estiliza la figura femenina de la mujer y que a la par es cómodo, algo que necesita toda flamenca para lucir un vestido en cualquier feria.

La colección de vestidos turquesas están inspirados en los suelos del Palais Bahía de Marrakech y los morados, en los atardeceres de Marruecos. Los pistachos surgen de las especias de las medinas. Los mostazas inspirados en los colores de las paredes del zoco, los amarillos y azul oscuro la Casa Majorell de Yves Saint Laurent, uno de los referentes de la diseñadora. Un desfile a todo color, con la esencia de Johanna Calderón y sus amados botones vintage.

El cierre del desfile fue protagonizado por cinco looks de sus famosas blusas con pantalones de campana. Nuevos diseños, en esta ocasión, con estampados en lunares.

Para esta temporada Johanna ha trabajado en un patronaje limpio, con diseño de volantes y volúmenes en los cuerpos, sin esconder la figura femenina que caracteriza a sus flamencas.

Combinó los vestidos con ramilletes de flores diseñados por ella y la firma Blanco Azahar. Además, incluyó algo que hasta el momento no había aparecido en la moda flamenca, joyas. Pendientes, pulseras, collares y cinturones chapados en oro y con Swarovski con forma de estrellas, soles y carneros diseñados por la firma sevillana Marucca.

Soy amante de la moda flamenca y desde hace tiempo necesitaba ver un cambio. Algo que fuera “más moda” y sin duda alguna, Johanna Calderón aporta a este sector de la moda ese granito de arena.

Fotos pasarela: Chema Soler, We Love Flamenco

Alumna Patricia Gómez. Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

 


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6 marzo 2020

OPIUM –UNA COLECCIÓN DE CONTRASTES

Gracias a Escuela Moda ELLE he obtenido una invitación exclusiva para asistir a uno de los desfiles más esperados de la Mercedes Benz Madrid Fashion Week, la presentación de la colección Opium de la diseñadora Teresa Helbig.

Esta diseñadora española de gran éxito ha cautivado con sus creaciones caracterizadas  por tener una gran fuerza y a su vez expresar feminidad. Esta vez nos ha deleitado con una colección imponente y, como es habitual en su trabajo, llena de contrastes. Oriente y Occidente; el brillo y el nude; lo exótico y lo sobrio; todos combinados de forma magistral cautivando a todos los espectadores.

Para lograr esta fusión Teresa Helbig se remontó tres siglos atrás, cuando el opio se exportaba entre los mercados asiáticos y británicos. Dos mundos muy distintos enfrentados a una sustancia muy adictiva. Con inspiración en la China Imperial, tenemos el uso de los colores rojo y dorado, estos les daban a las prendas un toque de sofisticación y de misterio. La parte británica resaltaba en la sobriedad del nude, el blanco, el negro, y el marrón.

La magia de sus piezas fue creada con texturas como terciopelos bordados y adamascados, cuero, sedas y gasas fluidas o voluptuosas, y lana. Los trajes de noche fueron elaborados con telas lisas o estampadas, y resaltaban sus cuellos halter o mao. Las modelos llevaban peinados y maquillaje minimalista para no quitar protagonismo a cada traje lleno de personalidad. Mis piezas favoritas fueron un esmoquin de pantalón corto y una camisa de volantes con escote en la espalda.

Se ha demostrado una vez más como reza el claim que la caracteriza “una mujer Helbig nunca pasa desapercibida”.

Isabelia Alvarado Henríquez, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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3 marzo 2020

ARISTOCRAZY ELEVA EL TALENTO

El sábado pasado tuve la oportunidad de asistir a un desayuno muy especial en la sede Mindway, donde Escuela Moda ELLE organizó una jornada muy interesante para aclarar nuestras dudas sobre el panorama profesional del mundo de la moda. Para ello Tania y Alicia del equipo de RRHH de Aristocrazy impartieron una charla donde descubrieron  qué perfiles profesionales buscan en su día a día, y qué cualidades tienen que tener para incorporarse a los distintos equipos de una marca de moda. Además nos acercaron un poco más al mundo Aristocrazy: una marca nueva con un concepto innovador dentro del mundo de la  joyería el cual, trata de aunar la tradición orfebre con la las nuevas tendencias y con el auge de la tecnología a precios asequibles. Y desde el principio, ha mantenido intacto uno de sus principales objetivos que es, liderar el segmento de la joyería accesible.

En tan sólo unos años, Aristocrazy ha conseguido más de ochenta tiendas repartidas por todo el mundo, e incluso incursiones en la pasarela, de hecho, Aristocrazy ha sido la primera firma de joyería que ha desfilado en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid.

Antes de diseñar las piezas que van a componer cada nueva colección, explica Alicia Murillo, contratan los servicios de buscadores de tendencias externos, que estudian lo que está destacando en cada momento. Se sigue el mismo calendario que la industria de la moda y realizan dos colecciones al año, se renuevan continuamente los diseños y también el estilo.

En Aristocrazy, cada nuevo empleado debe pasar al menos un día en alguna de las tiendas porque es donde suceden la cosas, afirma Alicia Murillo, independientemente del departamento al que pasen a formar parte después.

A continuación, nos explicaron los departamentos que conforman la columna vertebral de esta firma de joyería.

Departamento de diseño: todas las creaciones son in house. Adaptan las tendencias del momento a la joyería. Escuchan lo que demandan los clientes y lo materializan en forma de joya. Los moodboards ó paneles repletos con dibujos, fotografías e incluso retales están repartidos por todas partes en la oficina. Buscan la inspiración en viajes, en el arte e incluso, en publicaciones que les llaman la atención en las redes sociales. Alicia Murillo explica cómo el proceso de creación de una joya es muy parecido al de una prenda en el mundo de la moda. En sus filas no cuentan con diseñadores de joyas ya consagrados, sino con el talento de jóvenes creadores que están emergiendo.

Departamento de marketing: tiene como tarea la comunicación del valor del producto al cliente para promocionarlo o venderlo. Actualmente, nos encontramos inmersos en la era digital por lo que profesionalmente es una de las competencias más buscadas desde las empresas. Se digitaliza toda la comunicación.

Departamento retail: esta firma de joyería siempre ha subrayado la importancia de la  clientela la cual, por ejemplo, elevó a la categoría de símbolo la serpiente que aparecía en un anillo de la primera colección de Aristocrazy Sauvage y que, han compartido importantes influencers como Lovely Pepa, Bryan Boy ó Pelayo Díaz en sus redes sociales. Alicia Murillo cuenta como da igual que el cliente se gaste 1000 ó 100 euros, lo importante es que la experiencia de compra sea especial y única. Todos los detalles se cuidan al máximo: el trato al cliente, los uniformes, el interior de la tienda ó el packaging. En Aristocrazy, todos los dependientes pasan por continuos programas de formación por lo que, acaban convirtiéndose en auténticos joyeros.

Departamento de producción, producto y logística: los artesanos trabajan minuciosamente cada una de las piezas y otras, se desarrollan de manera tecnológica para acelerar su proceso de creación. Todos los materiales empleados para la elaboración de las joyas son nobles: oro de 18 quilates, plata ó plata bañada en oro también de 18 quilates y piedras preciosas naturales cómo, diamantes montados en oro blanco, rubíes, zafiros ó espinelas, entre otras. Además, en este departamento, también se hace una previsión de producto ya que no se vende lo mismo en la tienda que Aristocrazy tiene en la calle Velázquez que en la tienda que hay en  Alcorcón. De la misma manera, la venta de productos varía dependiendo de la zona geográfica. Así, por ejemplo, los pendientes de aro se venden mucho en la zona sur y, sin embargo en el norte no con la misma frecuencia.

Departamento de Recursos Humanos: El recruitment day es un procedimiento de selección grupal. Se convoca a un grupo de candidatos para un puesto, en un espacio, uno ó dos días concretos, en los cuales se realizan distintas actividades y pruebas grupales de selección. Hoy en día, afirma Alicia Murillo, todo el mundo está sobrecualificado, los idiomas y el dominio en informática se dan ya por sentado. Se busca, por tanto, un punto diferenciador en el candidato, capacidades internas que le diferencien del resto. Por supuesto, el componente emocional y subjetivo por parte del encargado del proceso de selección con el candidato siempre existe.

Departamento de postventa: vela por tratar de solventar los problemas que puedan surgirle al cliente posteriores a la compra. Es fundamental tratar al cliente correctamente puesto que, es la única manera de asegurarnos su fidelización y brinda la posibilidad de conseguir nuevos. Además, un cliente satisfecho es la mejor publicidad que puede tener cualquier marca.

Departamento de operaciones: las decisiones que se toman en este departamento conllevan una gran responsabilidad fundamentalmente porque son el destino de una buena parte de la inversiones del capital. Uno de sus objetivos es encontrar una o varias ventajas competitivas para la compañía y, cuanto más diferenciadas de las de la competencia, mucho mejor. Además, se encarga de transformar una materia prima en un producto elaborado, con un valor agregado que en el inicio del proceso no tenía y que es apreciado por el cliente.

Departamento financiero: tiene la función de ocuparse de las responsabilidades económicas de la empresa.

Además, se ha creado recientemente el departamento de franquicias para crecer sobretodo en el extranjero y en ciudades pequeñas ó no-prime.

Además, su equipo humano no se rinde nunca y sale de la zona de confort, siente que hay que innovar cada día. Mantiene la filosofía up talent de que aunque las cosas estén bien, siempre se pueden mejorar, el talento siempre es posible elevarlo más si cabe. Y precisamente ese nivel de autoexigencia, insiste Alicia Murillo, es el que hace que esta marca haya llegado con fuerza para quedarse y que, siempre esté en continua evolución.

Desde fuera Aristocrazy se ve como una marca de éxito que ha progresado mucho en poco tiempo pero es que detrás hay un trabajo humano enorme. Las personas que forman parte de esta empresa, trabajan cada día cargadas de ilusión por sacar adelante un proyecto común, se esfuerzan porque cada día no sea un folio en blanco y sucedan cosas, en definitiva, porque cada día, cuente.

“Y, por qué no, la joyería, que es lo que sé hacer y, más importante aún, lo que me gusta hacer. Es una de las características de mi familia, esto es un negocio pero no nos embarcamos en aventuras para simplemente obtener réditos económicos sino porque amamos aquello que hacemos. Por amor al arte, como se dice, porque lo que hacemos es arte y porque lo hacemos con mucho amor”.

Juan Suárez

Director ejecutivo Aristocrazy

Mónica Salas Ruiz

Ex Alumna Escuela de Moda ELLE

@monica_salasruiz


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28 febrero 2020

MBFWM

Gracias a Escuela Moda ELLE y a ser estudiante del diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo, pude asistir al evento de la MBFW en IFEMA y ver los desfiles de Dominnico el día 31 de enero, y de Duarte el día 1 de febrero.

Fue una gran experiencia ya que pude ser testigo y apreciar toda la organización del evento en sí, prestando atención a todo el trabajo que conlleva un evento así pero sobre todo porque una forma de ver en la práctica todo aquello impartido en el aula. Además, pude ver los desfiles en primera fila,  y ver diseñadores de tanto peso en el mundo de la moda como los que fui a ver.

En la MBFW se respiraban las ganas de los asistentes para ver las tendencias de la nueva temporada que presentaban cada diseñador, el nerviosismo de los organizadores para que todos los desfiles salieran de forma correcta y la emoción de los diseñadores emergentes al presentar sus propuestas. Dominnico presentó su colección otoño-invierno, Idolatría, cargada de connotaciones españolas e influenciadas por grandes artistas del país.

La pasarela se llenó de mantones de manila, flecos, bordados de flores y tejidos holográficos, acompañados por sombreros de grandes dimensiones y adornados con flecos que tapaban el rostro de las modelos. Presentó unos diseños atrevidos llenos de micro shorts, bodies ceñidos y aberturas. Toda la línea sigue una misma intensidad de volumen, con maxivolantes, hombros anchos y cuerpos con muchos flecos.

Duarte presentó una colección atemporal y más enfocado a la vida diaria con líneas muy finas y cuidadas. La colección se caracterizó por la combinación de colores vivos, como el amarillo, el rojo o el azul, con saturados, como el beige o teja. Los colores más intensos  los utilizó para  las camisas, vestidos y pantalones y los colores más neutros para los abrigos y las cazadoras. Jugó con la asimetría de algunas prendas y con la incorporación de complementos como era el caso del pañuelo y de los bolsos. Es una experiencia única para los amantes del mundo de la moda, donde podrán ver las próximas tendencias y absorber  la creatividad que flota en el ambiente.

Betlem Roselló, Diploma de Relaciones Públicas, Visual Merchandising y Estilismo


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25 febrero 2020

Mimoki es más que una firma, es creatividad, pasión y diversión

Otra experiencia más de #30primeros gracias a Escuela Moda ELLE.

En una de las calles más glamurosas de Madrid, se encuentra una pequeña tienda donde perderíamos la razón para dar rienda suelta a los sentimientos. Un mezcla que solo Mimoki cuida para que sus clientes se enamoren de cada una de sus piezas tan únicas y especiales.

Mimoki, no es solo una firma, es la ‘reina de los tocados’, es ese accesorio ideal para completar tu look de novia o de invitada hará que te sientas como el más cool del evento. Detrás se encuentra la creadora de todo, Ana María Chico De Guzmán, quién empezó un juego en su casa con su familia hasta que se convirtió en la protagonista en una de las portadas de una famosa revista de moda. Aparte de poder compartir sus tocados con Andrea Pascual o colaboraciones con influencer, como, Teresa Andrés, que la propia firma ha querido recordar con un post en su Instagram.

En este espacio lleno de romanticismo, se encuentran diversas piezas muy diferentes entre ellas, desde las más sencillas hasta las más atrevidas. Un gran abanico se extiende para llegar a cada una de las novias o invitadas. Con colores como el negro y el rosa combinados con plumas, flores o ‘tapa feas’ o coronas. Sin olvidarse, de que puedes personalizar a tu gusto tu accesorio, para llevar algo personal y único. Además, si lo prefieres también ¡lo puedes alquilar!

Mimoki es más que una firma, es creatividad, pasión y diversión. Tres cualidades con los que ellos mismos se definen. No solo cuida con mucho mimo los tocados, si no que te hace vivir una experiencia única tras entrar en este pequeño rincón, donde pude ver su corazón: su taller. Una actividad que me hizo soñar… No pude contenerme a probarme unos de los tocados, ¡Y sí, te hace ser única!

Emma Fragua, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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