Diario de una estudiante

21 enero 2020

THE CUT PROJECT

Slow Fashion se ha convertido en un concepto tan desconocido como deseado en el sector de la moda actual. En las aulas de Escuela Moda ELLE no es raro este debate…Estamos tan acostumbrados a entrar en tiendas que renuevan productos cada semana, que se ha perdido el concepto de colecci√≥n. Se ha perdido la creatividad, la calidad, y el esfuerzo de sacar prendas con valor.

Un ejemplo de moda Slow Fashion es The Cut Project, una firma de zapatos que apuesta por este tipo de producci√≥n lenta y cuidadosa. Surge de la necesidad de crear un producto contempor√°neo y de dise√Īo, cuidando la parte humana y dejando que a trav√©s del producto se vea y sienta el esfuerzo puesto en cada detalle.

Moda lenta es mucho más que una alternativa al frenético bucle que sufre la industria. La moda lenta es una filosofía y es también, recuperar el valor cultural de la moda. Promueve la confianza entre el creador del producto y el consumidor, y es consciente del impacto medioambiental. Las prendas producidas bajo el término Slow Fashion tienen un ritmo atemporal, de calidad y no de cantidad, y dan confianza al producto local y diferente.

 

The Cut Project es dise√Īo, es lujo y es sostenible. Responsablemente ha sido capaz de unir en sus piezas conceptos de exclusividad, estilo y conciencia.

Trabajar sin prisas, cuidar los procesos y minimizar el impacto ambiental forman parte de su legado.

The Cut Project ha llegado para salvar al consumidor y al planeta del monstruo fast fashion, por el que estamos siendo devorados.

R.M Alumna del Máster de Marketing y Comunicación Moda


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

17 enero 2020

El Color de NYX Cosmetics

El maquillaje es una manifestación artística que el ser humano lleva utilizando desde épocas ancestrales, donde el color participa como elemento estético de comunicación verbal resaltando o dejando en segundo plano ciertos aspectos. A lo largo de la historia las tendencias estéticas han ido adaptándose y evolucionando hasta convertirse en una práctica que cada vez más personas incorporan a las rutinas de su día a día.

Y en un mundo global donde la sobreinformación nos aborda, es difícil no dudar a la hora de elegir los productos adecuados. No solo cada tipo de piel tiene unas características diferentes que debemos tener en cuenta a la hora de aplicarlos. También debemos informarnos de las propiedades particulares que nos ofrecen para utilizarlos para cada ocasión.

Aurora,  maquilladora profesional y consejera de belleza de NYX Cosmetics nos ha transmitido en un make up masterclass, la importancia que tiene el conocimiento de los grandes profesionales a la hora de seleccionar cada producto en el ámbito profesional y personal.

Productos que cuiden la piel y lleven tratamiento para el d√≠a a d√≠a, volverse loca aplicando sombras metalizadas para conseguir un look total para un evento especial, o aplicar un primer luminoso de calidad sobre el rostro de una modelo para una editorial de summer season…son algunos de los tips que la beauty coach de NYX Cosmetics nos devel√≥ mientras hac√≠a una demostraci√≥n con productos de la marca.

Muchas gracias a Escuela Moda ELLE, por darnos la oportunidad de acercarnos a conocer la experiencia de profesionales que comparten con nosotros el día a día de profesiones con las que tendremos que colaborar en nuestro futuro dentro del mundo de la moda.

Paloma G, alumna del Diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

14 enero 2020

‚ÄúLA CARA ES EL ESPEJO DEL ALMA Y LOS OJOS SUS DELATORES‚ÄĚ CICER√ďN

Hacer el curso de Asesoría de Imagen de Escuela Moda ELLE ha sido para mi, un gran paso para adentrarme en una profesión profunda y necesaria. Hoy me gustaría compartir mi experiencia con vosotros, poniendo un punto filosófico a la materia y resaltando la gran implicación vocacional que tienen los profesionales que se desarrollan en esta disciplina.

Con esta frase de Cicerón comienza mi reflexión:

>>Qué trabajo tan apasionante resulta mirar ese rostro que espera de nosotros respuestas que solucionen su necesidad de expresar y estar en el mundo ante los demás de una determinada forma<<

Esa persona que demanda el servicio al personal shopper va más allá de esperar que le coloquemos el armario, le hagamos combinaciones correctas de ropa, o que le digamos qué le favorece o no le favorece…esa persona nos está pidiendo, directa o indirectamente, que investiguemos con ella y le ayudemos a comprender su esencia. Nuestras herramientas se basarán en sólidos conocimientos de colorimetría, visagismo, moda y tendencias,  historia y cultura general aparentemente. Pero en paralelo, es muy importante adquirir estrategias de acercamiento personal que nos hagan comprender qué actitud tiene ante el mundo, y cuál es su filosofía de vida. Solo así es como la indumentaria que esta persona lleve representará aquello que es en todo momento y no una máscara o disfraz que la convierta en un maniquí.

El rostro es la ventana a esa persona que nos ha contratado así como nosotros seremos la persona que sacará a la luz todo aquello que se puede ver tras esa ventana. Nuestro cliente verá en su espejo la autenticidad de nuestra mirada y es lo mejor que se puede esperar de nosotros.

Por eso me parece inspiradora la frase de Cicerón como lema de cualquier persona que se dedique a la asesoría de imagen. Miremos con sabiduría a esos ojos que están buscando respuestas. Creo que en este curso se ha insistido mucho en este punto de profesión vocacional que implica mucha empatía, honestidad, comunicación, ética y racionalidad.

Estos serán valores que fidelizarán a nuestros clientes y que harán considerar esta profesión como algo sólido y no como algo banal y superficial. Nuestra formación cultural será clave para trasmitir que la vestimenta, el cabello, el maquillaje…son elementos para ser más aquello que somos o que queremos ser. Realmente tendremos mucha influencia sobre nuestro cliente ya que estamos cubriendo unas necesidades que él no sabe gestionar o que no puede gestionar por falta de tiempo y no podemos defraudar sus expectativas en la medida de nuestras posibilidades. Nuestra satisfacción será plena si sobrepasamos los límites de lo superficial, un camino que no es fácil pero sí fascinante.

Isabel Ibarra.


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

10 enero 2020

EL ECO DE LA ECOLOGIA EN LA MODA

Después de unas semanas en las que ha tenido lugar en el epicentro del país una de las mayores cumbres climáticas, tanto por su presencia mediática y grado de actualidad, como por las repercusiones y consecuencias decisivas que salgan de la propia cumbre en donde importantes personalidades de todo el mundo se reunirán para tratar los problemas del cambio climático que acechan a  la sociedad.

Quiero tomar parte en la cuestión reflexionando y haciendo reflexionar a los demás de un problema que se diversifica multidireccionalmente, al igual que el propio eco.

Ojea varios peri√≥dicos, enciende la televisi√≥n, revisa el timeline de Facebook o Twitter,¬† sea donde sea el cambio clim√°tico, la ecolog√≠a y la sostenibilidad son algunos de los temas que est√°n presentes en la vida p√ļblica de la sociedad ¬†a trav√©s de los diversos discursos y plataformas, como en el caso de las redes sociales y su papel a la hora de favorecer la creaci√≥n de un examen de conciencia social sobre su cuidado y peligro, encabezado por los pioneros de los principales movimientos ecologistas.

Y es que El eco de la ecología y el problema del cambio climático llega a cualquier recodo, a cualquier sector y ámbito, cruzando las fronteras nacionales e internacionales mientras contaminan de su filosofía y  principios a todo aquello que toca.

En el caso de la moda desde hace un tiempo existe una concienciación sobre ropa real (slow fashion) que combate  la producción en masa de las grandes empresas caracterizadas por su método de producción denominado antagónicamente  fast Fashion. Ropa rápida, barata y efímera.

Est√° claro que la sostenibilidad se ha metido en la epidermis de las tendencias y las pasarelas, siendo un elemento clave a la hora de dise√Īar y comprar ropa, generando colateralmente una evidente preocupaci√≥n sobre todo el proceso de producci√≥n de la misma; desde la repercusi√≥n del ¬†impacto medioambiental a trav√©s de su elaboraci√≥n con el uso de diversos tejidos, hasta su lugar de procedencia, convirti√©ndose as√≠ en factores determinantes a la hora de adquirir una prenda.

Porque la sostenibilidad no es m√°s que la b√ļsqueda de las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de futuras generaciones y esto, hace que nos planteemos si la etiqueta de sostenibilidad en cualquier producto o servicio es el nuevo lujo de la sociedad.

Es nuestro deber como ciudadanos ser loables y honestos, y aunque todavía nos queda y les queda a las grandes marcas mucho camino por recorrer,  es más que evidente la necesidad de estudiar todas las posibilidades que el sector nos permite.

Porque sin duda, el presente que estamos viviendo y trabajando, ser√° el futuro que tendremos en unos a√Īos; y est√° en nuestras manos, decisiones y comportamientos ¬†la capacidad de seleccionar el escenario en donde nos toque vivir.

Consejos:

  1. En una jornada de compras, aprovecha las primeras bolsas que te dan para guardar las demás prendas, no es mejor llevar más bolsas medio vacías.
  2. Reduce tus compras, tanto en frecuencia como en el producto, invierte m√°s en prendas de mejor calidad.
  3. Buscar e invertir en productos locales o nacionales, existe un mercado inmenso.
  4. Observa el origen de fabricación
  5. Promover el consumo de comida local y de temporada.
  6. Créate una conciencia sobre lo realmente necesario.
  7. Reutiliza las bolsas de la compra.
  8. Compra vintage y de segunda mano
  9. Evita comprar comida precocinada con excesivos conservantes, tu también necesitas ser sostenible internamente
  10. Dale una segunda vida a la ropa, hay miles de  videos que te explican cómo transformar tus prendas.
  11. Cuida la ropa a la hora del lavado y repara sus imperfecciones, no la tires al primer momento.

Paula, alumna de Escuela Moda ELLE


1 comentarioEnviado por: masterclass

7 enero 2020

YSL: Elegancia, Couture y Juventud

A√Īos 60. Comienza a fraguarse¬† una de las marcas m√°s relevantes de nuestro tiempo. YSL nace con el prop√≥sito de acercar la moda a la sociedad en general y a la juventud en particular.

Gracias a Escuela Moda ELLE  hemos tenido la oportunidad de visitar la tienda que la casa en la calle Serrano de Madrid y hemos podido conocer de cerca sus piezas más icónicas: el famoso esmoquin negro, la chaqueta sahariana y, como no, sus más que famosos bolsos.

Nuestro recorrido comenzó en el exterior, contemplando el edificio en el que se encuentra la tienda, un marco sin duda adecuado a las características de la firma: un edificio de líneas sencillas y elegantes. Casi desapercibida, en ella llama nuestra atención un cartel en el que reinan las palabras SAINT LAURENT y un escaparate poco escandaloso en el que las piezas son las protagonistas.

En el interior la decoraci√≥n fiel a su esp√≠ritu, acompa√Īa con el color blanco, el negro y el estampado de m√°rmol a los numerosos bolsos, que se ordenan por relevancia por ser las piezas m√°s vendidas y memorables.

Nos explicaron que YSL no hace distinción entre sexos, y comprobamos como muchas de sus piezas son perfectamente adaptables a cualquier persona rompiendo a golpe de estilo esa barrera, desde hace ya algunas décadas. Una muestra más de cómo una gran firma consigue transformar lo actual en herencia.

Sin duda, esta visita nos ha hecho entender mucho mejor lo que YSL quiere transmitir, en cada espacio y con cada experiencia que ofrece a sus clientes. Un universo imperado por la elegancia y la costura. Una forma de vivir y de desear.

 

 

(Fuente fotos campa√Īa Best Wishes YSL)


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

3 enero 2020

Armario C√°psula

Sostenibilidad, consumo consciente y √©tico, desperdicio cero. Estos t√©rminos, que hace unos a√Īos eran poco conocidos y de los que s√≥lo hablaban los expertos, empiezan a estar en el centro de las miradas y la industria de la moda no es excepci√≥n. Muchas marcas ya han comenzado a buscar y probar nuevos materiales, as√≠ como a investigar a nuevos modelos de negocio que pueden ser m√°s sostenibles que el modelo que tenemos hoy.

En una clase en Escuela Moda ELLE,¬† sobre Slow Fashion, Gema G√≥mez, CEO y fundadora de Slow Fashion Next, nos advirti√≥ de cifras que ilustran muy bien el consumo actual de moda. Seg√ļn un informe de Ellen Macarthur Foundation, una de las principales en la econom√≠a circular, de 2000 a 2015 la producci√≥n y el consumo de prendas se ha duplicado, pasando de 50 mil millones a 100 mil millones.

Y en los pr√≥ximos 15 a√Īos no se espera que el ritmo se desacelere. Otro informe de la Agenda Global de la Moda estima que, de 2015 a 2030, el consumo de moda aumentar√° un 63%. En este escenario, las emisiones de CO2 tambi√©n aumentar√≠an, en consecuencia, m√°s del 60%.

Si por un lado, estamos comprando mucho más, y por otro también estamos utilizando las prendas que compramos con menos frecuencia…¡tenemos un armario lleno y nada que ponernos!

¬ŅQui√©n no ha pensado en esta frase delante del armario?

El armario cápsula es precisamente todo lo contrario. Es un armario que contiene menos ropa pero ofrece más para llevar. Está compuesto por piezas versátiles que combinan perfectamente entre si. Es más sencillo y personalizado. Ganamos tiempo y espacio y por supuesto, el planeta también gana.

Bea Johnson, fundadora y portavoz del movimiento internacional Zero Waste, escribe en su libro que, para reducir el tama√Īo de un armario, lo primero que hay que hacer es sacarlo todo y pensar detenidamente en el uso de cada prenda.

Otro consejo es conseguir una repisa vacía y establecer un límite de tiempo durante el cual toda la ropa que utilices sea colocada en esa balda. Al final de ese periodo de tiempo, podrás ver fácilmente que ropa utilizas y cuál no es tan prioritaria en tu armario.

Esta es una forma sencilla y progresiva de empezar. La simplificaci√≥n e un proceso continuo y debe hacerse poco a poco. Es cierto que tener un armario c√°psula no se hace de la noche a la ma√Īana, pero nunca es tarde para empezar.

Joana Nabais,  alumna del Máster Marketing de Moda.

 


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

31 diciembre 2019

Felices a√Īos 20 (2.0)

En nada estrenamos a√Īo, y con √©l tambi√©n estrenamos d√©cada. La d√©cada de los a√Īos 20, que como se dice, tan felices fueron en el siglo pasado.

Lo que s√≠ sabemos es que aquellos a√Īos, en lo que a moda se refiere, marcaron un antes y un despu√©s: las faldas m√°s cortas supusieron toda una revoluci√≥n, pues anteriormente apenas dejaban ver el tobillo; y la desaparici√≥n del cors√© que en el siglo XIV estaba tan socialmente impuesto, fueron las se√Īas de identidad de una √©poca verdaderamente revolucionaria.

Fueron unos a√Īos en lo que la moda fue de todo menos sencilla. Los complementos se convirtieron en los protagonistas de los looks: guantes, collares largos, estolas, plumas, diademas, lentejuelas‚ĶAs√≠, las telas con mucha ca√≠da, las muselinas, sedas,¬† rasos y tafetanes; los cortes evas√©e, los escotes en V, plisados en faldas, las grandes solapas y los canes√ļs, los abrigos con pu√Īos y cuellos de pelo, fueron muchas de las tendencias que caracterizaron esta √©poca tan importante para el mundo de la moda. En el pelo, las ondas, el rubio platino y los cortes al estilo Bob, se impusieron.

Todo el mundo habla de la d√©cada que est√° a la vuelta de la esquina como otros ‚ÄúFelices a√Īos 20‚ÄĚ, pero‚Ķ ¬ŅSer√°n realmente tan felices como se esperan? ¬ŅSupondr√°n otra gran revoluci√≥n en la industria de la moda? Quiz√°s hablemos de revoluci√≥n, pero en otro sentido.

El mundo de la moda ha experimentado en todo este tiempo un gran cambio, especialmente a partir del Pr√™t-√†-porter, en la d√©cada de los 50, hasta llegar a la actualidad con la revoluci√≥n digital y las redes sociales. Actualmente la mayor cantidad de las compras de este sector las realizamos a trav√©s de internet. As√≠ los miembros de la llamada generaci√≥n X realizaron en 2018 una media de 18,6 compras por internet, m√°s del 20% de las que realizaron los milennials, y se espera que estas cifras vayan en aumento en la nueva d√©cada. Adem√°s, las redes sociales son una fuente de inspiraci√≥n para millones de j√≥venes en las que los influencers se han abierto camino en √ļltimos a√Īos convirti√©ndose en todo un negocio para muchas marcas de moda. ¬ŅSeguir√°n siendo los influencers los reyes de las redes sociales en la nueva d√©cada y seguir√°n influyendo en nuestras compras como hasta ahora?

Otro tema de gran relevancia es el cambio clim√°tico que tanto influye en esta industria, pues actualmente es considerada como la segunda m√°s contaminante del mundo seg√ļn la Conferencia de la ONU sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) ya que genera el 8% de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel mundial y es responsable del 20% del desperdicio total de agua en el planeta. Ya son varias las marcas que han querido unirse para combatir este problema y poner en marcha multitud de soluciones al respecto como han sido Adidas y Nike con la tecnolog√≠a DyeCoo Textile Systems con la que se pueden te√Īir las prendas sin la necesidad de agua.

La figura de la mujer como dise√Īadora est√° cobrando m√°s fuerza que nunca y el talento femenino se ha visto reforzado con figuras como la de Ana Locking, Guillermina Baeza, Juana Mart√≠n, Rosa Clar√° o Teresa Helbig en Espa√Īa. ¬ŅSer√°n los a√Īos 20 determinantes para que las mujeres alcancen la cumbre del √©xito en este sector?

Las modelos de tallas grandes se han colado en el √ļltimo a√Īo en multitud de desfiles, escaparates y portadas de revista, rompiendo todo tipo de estereotipos y hasta terminando con uno de los desfiles de lencer√≠a m√°s importantes hasta la fecha a nivel mundial, el de Victoria Secret. As√≠ ha sido como modelos como Ashley Graham o Candice Huffine han llegado a este mundillo y lo han hecho para quedarse. Pero a√ļn hay mucho que hacer para normalizar esta situaci√≥n y que no lo veamos como algo ‚Äúraro‚ÄĚ o como una ‚Äúexcepci√≥n‚ÄĚ.

¬ŅVeremos todos estos cambios reflejados en la pr√≥xima d√©cada, consiguiendo no s√≥lo una revoluci√≥n en la moda, sino tambi√©n en otros muchos e importantes √°mbitos? ¬ŅSer√°n, esta vez s√≠, unos felices a√Īos 20?


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

27 diciembre 2019

ARTE Y MODA SE FUSIONAN EN NAVIDAD EN LOS ESCAPARATES DE LOEWE

Con motivo del D√©cimo Aniversario de la Escuela de Moda Elle, el pasado d√≠a 17 de Diciembre tuve la gran suerte de poder asistir a la MasterClass ‚ÄúC√≥mo preparar el punto de venta para estas Navidades‚ÄĚ de la mano de M√≥nica Pereyra, directora de Casa Loewe Serrano en Madrid.

Esta boutique se enmarca en un edificio hist√≥rico que conserva su fachada de estilo victoriano inspirada en la Inglaterra del siglo XIX, tiene ochocientos metros cuadrados repartidos en tres plantas y se sit√ļa en la intersecci√≥n de las calles Goya y Serrano. Su origen se remonta a un taller de marroquiner√≠a en el a√Īo 1846 que signific√≥ el origen de esta marca de lujo. M√≥nica Pereyra se√Īala como a finales del a√Īo 2016, se reinaugur√≥ con sustanciales modificaciones. Entre otras, la entrada a la tienda es ahora por una florister√≠a Loewe Flores inspirada en la vida y obra de la brit√°nica Constance Spry, la cual rompi√≥ con el concepto cl√°sico de florister√≠a. Adem√°s, se ha creado un nuevo espacio con interminables hileras de estantes exclusivamente para la colecci√≥n de zapatos. Tambi√©n se ha instalado un lucernario que hace homenaje al arquitecto Javier Carvajal por haber dise√Īado esta tienda en el a√Īo 1960, se hace evidente con este gesto el respeto al origen de la marca. Y ha conseguido un concepto de tienda sostenible ya que, tiene la certificaci√≥n Leep Platinum como consecuencia de la eficiencia del consumo del agua, la eficiencia energ√©tica y la correcta gesti√≥n de los residuos.

Jonathan Anderson es el director creativo desde el a√Īo 2013 de esta firma y, sin duda, es uno de los mayores genios creativos de la √ļltima d√©cada. Ha renovado no s√≥lo la marca sino tambi√©n el concepto de tienda. Es mucho m√°s que un lugar donde vamos a comprarnos ropa, se√Īala Pereyra, se trata de un espacio en el que la moda y el arte se tocan, quiere alejarse de una mera venta y hacer vivir al cliente una experiencia sensorial y que incluso, el propio personal de la tienda sea capaz de crearle un viaje emocional que le haga sentir la esencia de la marca. Su objetivo es que el p√ļblico se acerque a Casa Loewe Serrano por el simple placer de disfrutar del edificio, de su arquitectura √≥ de la colecci√≥n de obras de arte que alberga. En √©l podemos encontrar piezas de arte seleccionadas por el propio Anderson de grandes artistas contempor√°neos como Edmund de Waal, Richard Smith √≥ Gloria Garc√≠a Lorca, entre otros.

Como en a√Īos anteriores, Jonathan Anderson ha fichado a otro artista clave del movimiento Arts and Crafts (surgido en Reino Unido que acerca el arte a lo cotidiano y no s√≥lo a las personas con un poder adquisitivo alto), para la decoraci√≥n de Navidad, se trata del ceramista William De Morgan. El equipo de arquitectura y Visual Merchandising de Loewe ha tomado sus creaciones como fuente de inspiraci√≥n y nos traslada a un espacio √ļnico en el que el arte y la moda van de la mano, un espacio lleno de magia a trav√©s fundamentalmente de sus incre√≠bles azulejos con motivos florales, tambi√©n marab√ļs, dodos √≥ sapos gigantes que decoran, los escaparates, ventanales, as√≠ como todo el interior de la tienda. Dentro, se exponen muchas de las prendas y accesorios de la colecci√≥n en podiums expositores a distintas alturas √≥ en nichos que rompen con la linealidad de la pared de azulejos, creando volumen y d√°ndoles el protagonismo que merecen. No resultar√° dif√≠cil encontrar llaveros colgados en los candelabros √≥, pa√Īuelos en las manos de los maniqu√≠es.

Con la ampliaci√≥n de la tienda a finales del a√Īo 2016, se ha creado un espacio nuevo¬† y din√°mico que acoge distintas creatividades de forma temporal a trav√©s de distintas c√°psulas. Pereyra cuenta como actualmente, alberga la colecci√≥n c√°psula pr√™t-√†-porter que tambi√©n est√° inspirada en las cer√°micas de William de Morgan. Sus animales fant√°sticos y los arabescos florales aparecen impresos sobre los bolsos y los abrigos √≥ bordados a mano en las bufandas y las prendas de punto. Estos animales recuerdan, en cierta medida, a las ilustraciones de John Tenniel en Alicia en el Pa√≠s de las Maravillas, por lo que, De Morgan ha podido encontrar parte de inspiraci√≥n en este ilustrador.

En la fachada, en lugar de recurrir al tradicional √°rbol navide√Īo, la marca ha optado por decorarla con ramas de magnolio naturales que, William De Morgan ha representado en alguna de sus piezas cer√°micas. El magnolio da un toque rom√°ntico y especial¬† muy en sinton√≠a con la √©poca navide√Īa. Adem√°s, hay animales m√°gicos en todas sus ventanas. Por la noche, todo se ilumina con peque√Īas luces azules y rojas.

Pereyra explica como con la llegada de la Navidad, adem√°s existe un trabajo a√Īadido en ¬†tienda que consiste fundamentalmente en la organizaci√≥n de un mayor n√ļmero de eventos que engloban desde un taller hasta una cena ben√©fica. En el incremento al m√°ximo de producci√≥n para que no falte producto. Adem√°s, se establece una reposici√≥n diaria, sobretodo en los art√≠culos que m√°s se regalan, los best sellers de esta marca. Tambi√©n, se ha creado un empaquetado especial para Navidad inspirado en las cer√°micas de William de Morgan as√≠, las bolsas, por ejemplo, tienen un print de sus cer√°micas y charms con los animales fant√°sticos colgando de sus asas. Por √ļltimo, con los clientes m√°s importantes se tiene un detalle navide√Īo que consiste en la personalizaci√≥n de alguna prenda √≥ accesorio con sus iniciales.

Durante siglos el concepto del lujo se ha asociado a una clase social dominante econ√≥micamente. Sin embargo, Jonathan Anderson incorpora un concepto innovador de lo que significa el lujo y, no baja la guardia en su empe√Īo por acercarlo a un p√ļblico m√°s amplio y m√°s diverso. ¬†Y, con los nuevos tiempos, nuevas clases sociales acceden al lujo aunque sea, de manera puntual. Y precisamente, esta flexibilidad en Loewe ha sido una de sus claves para mantenerse y seguir teniendo tanto √©xito.

‚ÄúEl lujo no va ni por el oro, ni por las riquezas, ni por lo ostentativo, ni por lo llamativo. El lujo va por una reflexi√≥n interior que busca la calidad que, busca la excelencia. La excelencia es una actitud, la excelencia es una forma de estar, una forma de responder a los retos de nuestra vida personal y profesional. La excelencia no es simplemente que bonito…, es algo m√°s y es algo m√°s porque, es lo que somos, lo que podemos ser‚ÄĚ.

 

Enrique Loewe, Presidente de Honor de la Fundación Loewe

VI Congreso internacional Madrid Excelente, Abril 2014

 

Mónica Salas Ruiz

Antigua alumna Escuela Moda Elle

monica_salas ruiz


Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

24 diciembre 2019

La nueva LOEWE de Serrano (Madrid)

El sector de lujo se muestra en plena fase de metamorfosis, la llegada de directores creativos disruptivos está generando un cambio de dirección. La casa LOEWE lleva presenciando dicho fenómeno tras la llegada de Jonathan Anderson en 2013, donde la palabra rejuvenecimiento es clave en su trabajo.

Hace unos días, las alumnas del MBA Empresas Lifestyle tuvimos la suerte de visitar el acabado final de la ampliación y redecoración de la tienda LOEWE de Serrano (Madrid), donde los detalles de Anderson quedaban realmente visibles.

C√≥mo si de una visita a un museo se tratase comenzamos nuestra experiencia. Caracter√≠stica de LOEWE, el arte y la moda se un√≠an para crear un espacio totalmente en sinton√≠a y orden. El azul y el rojo cubr√≠an parte de los suelos y paredes de la tienda, en forma de azulejos con dise√Īos de lo m√°s mitol√≥gicos.

Bombillas, nanas‚Ķencuadradas en cajones transparentes que como verdaderas obras de arte serv√≠an, en ocasiones, como lugar para acoger creaciones. Tokyo, Paris, Sanghai, London se materializaban a trav√©s de bolsos llenos de creatividad y dise√Īo √ļnico. Los Pa√Īuelos y bufandas sujetos en anillas ol√≠mpicas dejaban visibles la elegancia de dichas prendas.

Los p√°jaros dise√Īados por De Morgan habitan en todos los rincones y se mimetizan en los dise√Īos del director creativo. Sin poder olvidar sus elefantes, pandas o cabezas de gato, encabezando sus dise√Īos geom√©tricos y figurativos convertidos en identidad de la firma.

LOEWE flores, un espacio √ļnico lleno de belleza y minimalismo con esencia supuso la guinda a nuestra visita, dej√°ndonos apreciar que LOEWE tiene mucho que aportar.


1 comentarioEnviado por: masterclass

20 diciembre 2019

THINKING MU: ACTITUD POSITIVA ANTE LA VIDA

Thinking Mu es una marca de moda sostenible creada por Pepe Bargu√Īo, Miquel Castell, Alex Arenas y Carlos Cortadellas que emergi√≥ en Barcelona en el a√Īo 2010 cuando en Espa√Īa la moda ecol√≥gica exist√≠a aunque, con una escasa implantaci√≥n.

Buscan la inspiraci√≥n en la naturaleza, la m√ļsica √≥ las personas. Adem√°s, cada a√Īo, se asocian con artistas locales como ilustradores, fot√≥grafos √≥ dise√Īadores gr√°ficos que aportan su trabajo en cada nuevo reto.

Estudiar en Escuela Moda ELLE, me ha dado las herramientas para analizar y conocer cuales son las características que tienen que tener una marca para funcionar dentro de la industria hoy en día y creo que esta, es una apuesta segura.

Esta marca apoya la industria europea, cuenta con partners en Italia donde existe una de las f√°bricas de tejido elaborado m√°s importantes a partir de productos reciclados y, en una localidad de Barcelona, donde se ubica una f√°brica que confecciona todas las prendas de punto y una de las l√≠deres en Espa√Īa. Tambi√©n, mantienen desde su origen una uni√≥n muy especial con una comunidad de gente local en India que confecciona cada prenda de Thinking Mu (a excepci√≥n de las prendas de punto, ya mencionadas). Cuidan al detalle las condiciones de trabajo de cada uno de sus trabajadores con unos sueldos dignos y un entorno laboral limpio, alejados de la explotaci√≥n y el trabajo infantil. All√≠ adem√°s, cuentan con un grupo de trabajadores indios que realizan incre√≠bles bordados a mano de manera artesanal en algunas de sus prendas.

Se aparta de la fast fashion apostando por otro modelo de producción sostenible mucho más lento que, se aleja de las tendencias y que es más caro pero, en el que también se elaboran prendas con materiales y tejidos de mejor calidad. Cuando compras una prenda de esta marca, sabes que tienes entre tus manos una prenda que ha sido confeccionada desde el respeto más profundo a la tierra y el medio ambiente.

Esta marca se comercializa en algunos países del mundo como Japón ó Estados Unidos y, tiene algunas tiendas físicas repartidas por Europa en, Suiza, Holanda, Alemania, Barcelona y Madrid pero más por imagen, para que la gente pueda tocar y ver de primera mano cada una de sus prendas porque fomenta sobretodo la compra desde su página web.

Este a√Īo, Thinking Mu ha propuesto una colecci√≥n oto√Īo-invierno inspirada en la grandeza del ¬†espacio repleto de constelaciones, estrellas fugaces y sat√©lites. En algunas de sus prendas aparecen plasmados la Tierra, la Luna, el Sol y hasta los anillos de Saturno y tambi√©n palabras como Stardust (polvo de estrellas) √≥, Cosmic Dreamer (so√Īador c√≥smico). Toma el logotipo de la agencia espacial Nasa¬† sustituy√©ndola por la palabra Casa y de fondo, el globo terr√°queo, en su reivindicaci√≥n del mundo como, la casa de todos.

A continuaci√≥n, alguna de sus propuestas en firme para este invierno que, no vais a poder quitaros de la cabeza, no s√≥lo por la calidad y delicadeza de sus prendas, sino tambi√©n por su dise√Īo desenfadado, fresco y positivo que, no en vano, han convertido a Thinking Mu en una marca deseada.

Jersey de punto confeccionado con lana merino orgánica (este tipo de lana es una de las más resistentes al frío) y alpaca. No se usan pesticidas ni en los pastos ni en las ovejas y, la protección y el cuidado de estos animales están siempre garantizados.

Sudadera de cuello redondo y manga larga con canal√© en los pu√Īos de algod√≥n org√°nico. La impresi√≥n de la palabra Stardust se realiza a partir de tintas biodegradables con base de agua.

Y pantalón de pierna ancha completa este look con cierre con botón hecho de algodón orgánico con certificado Global Organic Textile Standars que garantiza que esta prenda ha sido elaborada sin contaminar la tierra, en cultivos donde no se han utilizado fertilizantes ni pesticidas.

Mono de cuadros verde con delineado rojo con cremallera frontal y cinturón ajustable en la cintura elaborado con algodón orgánico. Está inspirado en un mono de astronauta, muy acorde con la temática de esta colección.

Blusa de manga larga elaborada con fibras de Tencel, hechas con pulpa de maderas de √°rboles europeos de agricultura sostenible que aportan mucha transpirabilidad al tejido.

Y para completar el outfit, falda larga con silueta evasé con cierre con botón realizada en algodón orgánico.

Camiseta de manga larga con cuello mock elaborada con algodón orgánico e impresión La Luna con tintes biodegradables.

Y parka cortaviento y repelente al agua con capucha y bolsillos de la colección que emplea la técnica trash mediante la cual, se crean nuevas prendas a partir de otras viejas y otros materiales reciclados junto con fibras orgánicas ó sostenibles.

El cambio clim√°tico es una realidad y frenarlo est√° en nuestra manos, por tanto, es evidente que debemos cuidar nuestro planeta. La moda sostenible es el futuro, no est√° de paso, ha llegado para quedarse y, cada vez son m√°s las personas que se interesan por la sostenibilidad y apuestan por el cambio. Thinking Mu es un peque√Īo cambio que ayuda a reducir el impacto medioambiental trabajando s√≥lo con materiales org√°nicos y cuidando al m√°ximo los detalles en su producci√≥n textil ya que no utiliza ninguna fibra que no sea natural ni ecol√≥gica. Aporta su granito de arena al formar parte de un mercado que, hace unos a√Īos, apenas exist√≠a en Espa√Īa y su percepci√≥n de la moda tambi√©n conciencia a las personas que creen en esta marca en la necesidad de un consumo m√°s sostenible.

‚ÄúSeremos parte del cambio. Cueste lo que cueste‚ÄĚ

Attitude, Thinking Mu

María Macia,

Gracias

Mónica Salas Ruiz, Antigua alumna Escuela de Moda ELLE

@monica_salasruiz


Deja tu comentarioEnviado por: colaborador

Post Anterior