Diario de una estudiante

26 mayo 2017

¿Bikini o Bañador?

Ha llegado la temporada de playa o piscina… pero ¿te ha pillado el toro con la operación bikini?

Aquí os vengo hablar sobre las tendencias en bikini y bañadores de este 2017 dependiendo del tipo de cuerpo que tengas. Lo más importante es que luzcas un look de 10 en tu lugar de desconexión.

Si tu cuerpo tiene un pecho pequeño tu aliado este verano será bikinis con volantes en la parte de arriba y eso sí, siempre viene bien un poco de push up. En caso contrario, si tu pecho es grande te recomiendo que utilices estampados lisos, para así no llamar la atención. Y siempre los bikinis o bañadores con aros.

Si eres de las que tienes las caderas estrechas, te aconsejo que utilices esos trikinis tan fabulosos que han sacado algunas marcas de baño este año, además de utilizar bragas de bikini de tiro bajo.

Si por el contrario, son anchas intenta no ponerte las bragas de bikini que tiene lazos en los laterales o algún volante.

Algunos de los bikinis o bañadores que podéis utilizar lo podéis encontrar por ejemplo en Oysho de la colección que han sacado colaborando con la revista ELLE. Me parece fantástica y no sé cuál elegir todavía. Y corre porque se están agotando!!!
Laura M, .Alumna de CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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23 mayo 2017

¿A quién le queda mejor?

Me gustaría hablar sobre los looks que algunas veces copiamos de las celebrities.

¿Alguna vez os pasado que estáis viendo una revista y de repente dos personas llevan el mismo vestido pero en diferentes eventos? No nos damos cuenta, hasta que días más tarde los medios de comunicación nos informan de tal coincidencia, pero son muchas las famosas que utilizan el mismo look aunque cada una con su toque personal. Pero…¿a quién le queda mejor esa prenda o el look?

Hoy os traigo algunos looks de famosas copiados, o mejor dicho inspirados.

En primer lugar, vemos a Lea Michele y Miranda Kerr con el mismo look pero de diferente color. ¿A quién le queda mejor el escotazo?


En segundo lugar, podemos comparar a la actriz española Michelle Jenner y a Kerry Washington. Con este vestido floral, cada una de ellas quería destacar en la gala donde acudieron. ¿Quién lo lleva mejor? o ¿ A quién le sienta mejor?


En tercer lugar, Óscar de la Renta vistió con el mismo vestido tanto a Jessica Chastain como a Manuela Velasco. Este vestido en fucsia con adornos florales ¿A quién creéis que le queda mejor?


Pero lo más sorprendente es que algunas veces no solo son dos personas las que llevan el mismo estilismo, sino hasta 3 celebrities han llegado a tener el mismo look en diferentes eventos. Como es el ejemplo de Emily Ratajkowski, Kim Kardashian y Alessandra Ambrosio. Estas tres mujeres eligieron para cada ocasión este vestido/ capa de Balmain.


En mi opinión, a cada una le sienta de una manera diferente, ya sea por el tipo de cuerpo que tiene, por el color de piel o simplemente por el estilismo que le den. Todos estos looks que hemos visto en este post son modernos y especiales para los eventos a los que acuden, pero lo más importante es que ellas mismas se vean bien y se sientan cómodas con cada prenda.

Marisa F. , Alumna CSU RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo


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19 mayo 2017

Chanel, Karl y la Pasarela

El diseñador alemán, tras sus más de 30 años liderando la dirección creativa de la firma Chanel, ha conseguido revolucionar la industria con un gusto impecable por el espectáculo, quedando patente en las pasarelas.

Cuando pensamos en Karl Lagerfeld, no podemos evitar pensar en la coleta y las gafas como sello de identidad, pero si pensamos en sus desfiles son innumerables las imágenes que se nos vienen a la cabeza.

Algunos de mis desfiles favoritos son los siguientes:

1. #ChanelShoppingCenter. Semana de la moda de París, 2014

Haciendo una crítica perfecta al consumismo patente en el mundo moda, en 2014 el Káiser nos presenta su colección en el Grand Palais de París, en el #ChanelShoppingCenter, allí donde el inicio del desfile se presentaba por megafonía, donde el bolso toma forma de brick de leche, y la coca cola se llama Tweed-Cola. Con grandes dotes de ironía, Lagerfeld comienza a adaptar el streetstyle en las pasarelas, introduciendo las sneakers y los pantalones tweed en la maison.

Con esta puesta en escena, Karl volvió a los orígenes ideados por Coco para la creación de la marca, presentando a una mujer cómoda, pero elegante y con estilo.
Nadie quiso perdérselo. Rihanna, Anna Wintour, Anna Dello Ruso, así como una selección de bloggers ocupaban las primeras filas del frontrow, lo que hizo esta pasarela viral aún antes de que comenzara el espectáculo. Y es que… ¿Quién no querría hacer la compra con una cesta de Chanel?

2. Revolución en Cuba. Crucero 2017

La Habana fue el lugar elegido por el modisto alemán para conquistar América Latina.

Bajo el lema plasmado en sus camisetas “Viva Coco libre”, Chanel volvió a hacer historia al presentar su colección crucero en el Paseo de La Habana, reuniendo a celebridades y personalidades de lo más variadas en el frontrow, como la supermodelo Gisele Bündchen o el actor Vin Diesel.

La elección de la localización no era casualidad. El Káiser quiso rendir homenaje a los colores de la isla, con una serie de outfits en tonos blancos, verdes y amarillos que tomaron la avenida de la Habana Vieja. Además, hizo un guiño a la música del lugar, ambientando el desfile al ritmo de salsa, y concluyéndolo con una conga.

Gracias a las redes sociales, y a la congregación de personalidades pudimos ser testigos de este fashion show histórico, que algunos recordarán más por su “relevancia” que por la colección en sí misma.

3. Preparados, listos, Chanel despega. Colección prêt-á-porter

El pasado marzo, la maison francesa, nos volvió a sorprender con una escenificación alucinante. Convirtió el Grand Palais en una estación espacial, con un gran cohete en el centro de la pasarela, que anunciaba el comienzo del show con el despegue del mismo.

Para esta colección, la casa de moda aunó modernismo y moda, reinventando el mítico tweed con toques y tonalidades más futuristas. Los tonos grisáceos brillantes, plateados, rojos vibrantes, mezclados con botas altas de purpurina, creaban el outfit perfecto del futuro.

Y todos pudimos ser testigos de la genialidad del Káiser, una vez más, gracias a un frontrow excepcional que nos transmitió cada detalle al segundo.

Karl volvió a demostrar que para Chanel, no hay nada imposible.

4. La tragedia griega de Chanel. Crucero 2018

Y llegamos a la última maravilla de uno de los directores creativos más influyentes de la moda: la modernidad de lo antiguo, una recreación perfecta de la antigua Grecia adaptada a los tiempos modernos.

Para esta colección crucero, Chanel ha presentado a diosas griegas en unas monumentales ruinas griegas, que han sido testigos de la belleza según Karl, quien considera Grecia como el origen de la belleza, siendo la representación más hermosa de la mujer.

Telas de gasa, pedrería, reinvención del tweed, un eyeline pronunciado, han sido los elementos elegidos por el modisto para presentar a la mujer como diosas griegas. Todo esto sin olvidar algunas de las tendencias del momento: choker, gafas de sol extravagantes, tiaras, sandalias anudadas, etc., dan cuenta de que Karl puede transportarnos a cualquier época, sin olvidarse del presente.

En definitiva, Karl Lagerfeld es uno de mis diseñadores favoritos en el ámbito de la moda.

Paloma Montis, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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16 mayo 2017

PREPÁRATE QUE VIENEN CURVAS

Está dejando de ser una completa desconocida, ocupando cada vez más espacio en la industria de la moda. Hablamos de moda curvy, o tallas grandes.

La mujer actual es exigente, desea sentirse guapa, sexy, y quiere ir a la moda.

Muchas de las grandes marcas de la industria textil han sabido captar este mensaje de mujeres reales, mujeres con una estatura superior a la media, o inferior, mujeres con curvas y con tallas que superan la 42. Han incluido en sus colecciones un rango de tallas bastante más amplio de lo habitual, o de lo que estamos acostumbrados a ver, creando secciones para chicas, además de con curvas, muy altas o muy bajitas.

Lo real pisa con más fuerza, dejando atrás el cuerpo 10, que hasta ahora era delgado, como único canon de belleza válido (sin desmerecerlo, por supuesto), dando cabida a otros cánones de mujer perfecta.

La variedad de formas y tipologías de mujer adoptan términos que suelen crear polémica (“tallas grandes”, “mujeres reales”, “curvy”…), aunque lo verdaderamente positivo es que se hable del tema, y que se cuestione lo que se ha aceptado como ideal de belleza, como perfecto o como “femenino”.

Portadas de revistas, celebrities, además de las marcas de ropa, se suman al movimiento curvy, H&M, Violeta By Mango, Asos, Dorothy Perkins, Forever21, Promod, NewLook, Kiabi,.. son sólo algunas de ellas, donde se pueden encontrar prendas con mayor diversidad de tallas, aptas para todas, para todos los cuerpos.

Está aumentando considerablemente el número de modelos curvies, y revistas como Sport Illustrated las ponen en sus impresionantes portadas.

La opinión de los demás no debe influir en tu forma de vestir. Puedes, y debes, ponerte la ropa que te apetezca. No hay prendas que solo unas cuantas pueden llevar, no obstante, existen pautas para potenciar ciertas zonas y disimular otras, sacando el máximo partido a tus curvas.

Faldas anchas desde la cintura para disimular barriguita, cortas si quieres lucir piernas, tops con hombros al aire,.. infinidad de posibilidades donde sentirte realmente atractiva y cómoda.
Alta, baja, gorda, flaca… La diversidad nos hace únicos. Lo realmente importante es ser independientes, aceptar nuestro color de piel, nuestras raíces y nuestra complexión es clave para sentirnos bien.

Modelos como Ashley Graham (Sport Illustrated), Robyn Lawley (Violeta By Mango), Jennie Runk (H&M); están llevando su carrera a lo más alto, ayudando además a chicas con problemas de autoestima a ganar confianza, ellas mismas han declarado que están orgullosas de su trabajo y de su cuerpo, porque llegan a un público más diverso, que se siente identificado con sus generosas siluetas, y que agradece que esta industria se expanda.

Todo esto no quiere decir, ni mucho menos, que no haya que cuidarse, por dentro y por fuera. Tener en cuenta la alimentación y hacer ejercicio regularmente ayudan a nuestro cuerpo a mantenerse activo y sano. Confundimos a menudo estar delgado con estar sano, y nada tiene que ver. Una persona muy delgada por constitución con hábitos de comida diarios de dulces o fritos es bastante menos saludable que alguien con más kilos que cuide lo que ingiere y que practique, al menos, algún deporte moderado.

En realidad, sabremos que todo esto va por buen camino cuando deje de ser noticia.

El estilo no entiende de medidas, sino de actitud. No hay nada más interesante que una mujer que se quiere, segura de sí misma.

Luisa Gómez Castellano, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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12 mayo 2017

La extravagancia de la gala MET

La pasada semana tuvo lugar la gala MET, evento benéfico que se celebra desde 1948, para recaudar fondos para el Instituto del Vestido, que reside en el museo neoyorquino.

Cada año, esta gala tiene una temática diferente, en esta edición han querido homenajear a la diseñadora japonesa Rei Kawakubo. Para quien no la conozca, esta diseñadora lleva en el mercado de la moda más de 40 años, por lo que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha querido rendirle homenaje. Como dato es la segunda vez que esta gala rinde distinción a una persona en vida, anteriormente fue al diseñador Yves Saint Laurent en el año 1983.

A continuación realizaré una lista con 3 de las invitadas, que desde mi punto de vista, han sido las más sexys y extravagantes en el evento del año.

1. Kendall Jenner: La hermana del clan Kardashian acudió con un estilismo sexy, donde se muestra la esencia de la diseñadora a la que rinden homenaje en esta gala. El vestido es de la firma La Perla con tonos metálicos y negros y una apreciable transparencia.


2. Blake Lively: Esta modelo y actriz nunca falla en ningún evento con su look. El vestido que llevaba era de la firma Atelier Versace. Como podemos ver es una prenda con cadenas doradas y una pequeña cola de plumas azules.


3. GiseleBündchen: La modelo eligió un modelo de la firma Stella McCartney en tono plateado. Fue uno de los vestidos más elegantes, con la espalda al descubierto.


En definitiva, esta gala estaba cargada de extravagancias y glamour por parte de todas las celebrities que acudieron.

Rocío L, Alumna CSU RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo


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9 mayo 2017

El estilo como estilo de vida sustentable

La moda dura un par de temporadas, el estilo toda una vida. Una gran enseñanza que nos dejó Gabrielle Chanel. Es muy fácil estar “a la moda” cuando se compra la vidriera entera y se actúa de la misma manera que lo presenta el equipo de marketing. Aburrido. La creatividad está en romper las reglas un poco, forzarlas y destacar por usar lo mismo de una manera diferente. O usar algo diferente como lo propone el equipo de marketing mencionado.

Lo que me resulta cada vez más difícil es destacarme (siempre me gustó sentirme un poco diferente) cuando cada vez se parecen más las propuestas de las marcas. Las prendas más originales son de marcas impagables (al menos para el bolsillo de un joven en sus primeros años de carrera). Por eso la ropa reciclada siempre me llamó la atención. Aquello que a ti no te sirve, a mi quizás sí. Me encanta. También me gusta usar mis prendas hasta destruirlas y cuando se empiezan a romper las reinvento con tijeras, hilos y parches. Hasta llegué a hacer un dobladillo con una grapadora, con tal de no deshacerme de mi pantalón favorito. Gracias a Dios no soy capaz de dar de baja una prenda que me ha acompañado en múltiples momentos de mi vida y a los 26 años aprendo que este estilo de vida es muy sustentable.

Buscando personas con las que compartir mi estilo de vida me topé con Fashion Revolution.org, una organización sin ánimo de lucro, que busca hacer de la industria de la moda un ámbito más transparente a partir de la sustentabilidad. ¡Finalmente encontré mi media naranja!

Esta organización nació hace 3 años, cuando un edificio, en Rana Plaza, Bangladesh, se derrumbó debido a la desastrosa infraestructura de la construcción. Fallecieron 1.138 personas, la mayoría mujeres y niños, que trabajaban en condiciones esclavas para la las marcas multinacionales, de consumo occidental. Amamos cuando la moda es creativa y rompe las reglas pero ¿qué pasa cuando rompe las reglas sociales con respecto al cuidado de sus trabajadores?

El fast fashion no cuesta 10, 5 ni 2 euros. El fast fashion de las marcas que comercializan en ese rango de precios cuestan la vida de trabajadores.

Entonces, a mi modo de ver, el fast fashion no es creativo y es anti-sustentable. Estudio moda porque amo la ropa, pero no voy a ser partícipe si el costo es la vida de otro. Por esta razón me sumo a la iniciativa de Fashion Revolution y os invito a sumaros también. La moda es y debe ser creativa en cuestiones de estética. No en cuestiones de condiciones laborales.

Lucila Lence, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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5 mayo 2017

Slogans, simbolismo, un notorio robo y el merecido premio al buen trabajo

Perfeccionista, objetivo y aspiracional, formado en el mundo del arte y con una vocación plena por el diseño. Siempre con la mirada en el futuro, con trabajo y esfuerzo, el éxito le ha acompañado desde sus inicios cuando trabajó para del Pozo o The 2nd Skin Co. Así es el diseñador Juan Carlos Pajares, al que tuve la oportunidad de conocer.

Su atelier, es la inspiración a la hora de diseñar, además ha recibidoel premio al mejor diseñador en Samsung Ego.

Celebrities como la modelo Nieves Álvarez, la actriz Berta Vázquez, Clara Courel o Conchita Wurst, ya han lucido alguna de sus creaciones.

Creando un perfecto equilibrio entre el fastfashion, junto con un reconocible y potente diseño, se inspiró en el sorprendente robo ocurrido en Madrid de cinco de las más importantes y valoradas obras del artista Francis Bacon. Así fue, como Juan Carlos Pajares conquistó al jurado. Jugando en desventaja, ya que su colección solo había sido vista en vestuario.

Bajo el slogan “The true costisnotwhat are youpaidtoday” con tejidos desde los más tecnológicos, como plásticos, hasta los más naturales como mikados de seda, predominan las formas geométricas que tanto le caracterizan y la asimetría, que refleja la necesidad de ayuda y tortura humana que autocreamos.

Algunas de las obras de Francis Bacon, como el tríptico que creó para su amante se expuso en el MoMA de Nueva York. Y ahora es el diseñador el que hará que sus diseños desfilen por el MoMA de Georgia.

Satisfecho y orgulloso por ser premiado por un trabajo basado en la artesanía, tradición, y el reconocimiento de la imagen que representa España a nivel internacional, el diseñador sigue trabajando para posicionar su marca, participando en showrooms en París y a través sus dos puntos de venta en Nueva York.

En un mundo como el de la moda, la competencia es un hecho y los cambios suceden por minuto. Por ello, Juan Carlos, considera que uno siempre puede dar más de sí mismo, pero disfrutando de los logros, además de aprender constantemente, siendo alguno de sus objetivos dirigir a nivel creativo otras marcassin dejar a un lado la suya.

Solo queda decir enhorabuena una vez más por tu merecido premio y gracias por los consejos y tú admirable forma de ver un mundo tan apasionante como es la moda.

Sara Moratilla, Alumna CSU RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo


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2 mayo 2017

HOLLYWOOD SE ASOMA A ELLE

Durante décadas, las actrices más famosas del star sistem han ocupado la portada del magazine ELLE para hacernos partícipes de las últimas tendencias en moda, o para contarnos sus proyectos profesionales más recientes. Sea como sea, lo cierto es que esas portadas ya forman parte de la historia de la revista y de las vidas de varias generaciones de lectores, que década tras década han seguido fielmente las historias que se escondían tras sus páginas.

Como muestra de esta longeva relación entre las estrellas más mediáticas del panorama hollywoodiense y ELLE, os traigo cinco portadas que en su día se asomaron a los quioscos de las ciudades más emblemáticas.

El bello rostro de la actriz Brigitte Bardot era el encargado de inaugurar el año 1960 con una espectacular portada de la edición francesa del magazine.

En lo más alto de su carrera, una jovencísima B.B. aparecía radiantemente feliz para hablar de su reciente maternidad y de sus proyectos más inmediatos.

A pesar de haber pasado la friolera de 57 años, el estilo de la francesa sigue siendo uno de los más imitados por las nuevas generaciones; su melena rubia, en ocasiones ligeramente cardada, en otras lisas o con flequillo, y el eyeliner negro, son dos de las señas de identidad de Brigitte Bardot, que siguen vigentes hoy en día.

Y de una sensual francesa pasamos a la belleza italiana por excelencia: Sophia Loren.

La icónica actriz protagonizaba la portada de noviembre de 1958 para presentar Cintia, su última película rodada en Hollywood junto a uno de los galanes del momento, Cary Grant. Una portada que ponía el broche de oro a un año de grandes éxitos profesionales para la italiana, quien se alzaba con la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.

Corría el año 1982 cuando una pletórica Raquel Welch presentaba en las páginas de ELLE su nuevo proyecto: un novedoso programa de yoga con el que ayudar a las féminas a mantenerse en forma desde casa. “La nueva forma de adelgazar” daba título a esta portada tan ochentera, que ya adelantaba el estilo que seguiría la revista en sucesivos números.

Que Angelina Jolie es una de las actrices más talentosas del momento no es ninguna novedad, pero ELLE ya lo adelantó hace 17 años con esta portada en la que una veinteañera Jolie dejaba claro que había llegado para quedarse. “60 segundos”, su última película, se había convertido en un éxito de taquilla en EE.UU, y su protagonista, en una habitual de las portadas de las revistas más relevantes del momento.

La ucraniana Milla Jovovich ha sido una de las últimas estrellas de Hollywood en protagonizar una portada de ELLE. La exitosa actriz fue la encargada de dar la bienvenida al 2017 convirtiéndose en la covergirl de la edición rusa del magazine. El estreno de la última entrega de la saga de “Residente Evil” fue la excusa perfecta para contar con su imagen en la revista de cabecera de Hollywood.

Cinco portadas, cinco mujeres y cinco generaciones que han hecho historia en el mundo del cine y la moda, ese tándem perfecto que tanto nos apasiona y que, como hemos visto, tan bien funciona.

Un abrazo,
Mª José Sánchez Medina, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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28 abril 2017

Los mejores looks de Coachella 2017

¡¡¡Ojalá hubiese podido ir a Coachella!!!

Para las que aún no lo sepáis Coachella es el Festival de Música y Artes que se celebra durante varios días en abril en Indio, California, Estados Unidos, y donde muchas celebrities e influencers acuden para disfrutar de unos días de música y poder lucir sus mejores modelitos primaverales.

Me gustaría hablaros de los looks de algunas las personas que se han citado allí los días de celebración, como son Alessandra Ambrosio, Chiara Ferragni, y la modelo española Rocío Crusset.

Alessandra Ambrosio ha podido disfrutar del Festival junto con sus amigas, y como cada año va marcando tendencia para futuros festivales de música. El primer día, la pudimos ver con una camiseta de los Rolling Stones con un cinturón ceñido y una cazadora de cuero bicolor. Otro de los looks que nos dejó la supermodelo brasileña fue inspirado en el más puro estilo cowboy, con unos jeans cortos combinados con una camiseta de rayas marrones y botas cowboy.

Chiara Ferragni, fue otras de las que pudo disfrutar del Festival Coachella. A esta bloguera italiana, la pudimos ver con un look atrevido. Un minivestido negro de rejilla con estrellas, además debajo llevaba un body en tono negro. Sin duda también marcó tendencia.

Por último, quiero hablaros de los looks de Rocío Crusset, en los que pudimos ver estilos más hippie. Camisa blanca oversize con chaqueta militar en la cintura junto con un bolso con flecos. El segundo día acudió con un vestido también hippie en tonos rojos, acompañado de un cinturón ceñido y botas de tacón beige. ¡Me encanta!

¿Con qué look os quedáis de este Festival tan famoso?

María P. Alumna Marketing Digital de Moda


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25 abril 2017

Lo nuevo de Hannibal Laguna

Con la primavera llega la temporada de bodas y si eres una de las afortunadas que va a casarse, no puedes dejar de leer. Esto te interesa.

Aquí, te traigo los distintos vestidos que ha presentado el diseñador Hannibal Laguna en Madrid Bridal Week, que recientemente se celebró en el Palacio de Cibeles de Madrid.

En total, el diseñador presentó 32 vestidos de novia, con estilos muy variados, pero sobretodo inspirados en las flores;vestidos de los años 50, con encajes, pedrerías, faldas con volumen y la seda, un tejido al que ha querido rendirle especial homenaje. Diseños a los que seguro que las novias más modernas y románticas, no podrán resistirse en el día más importante de sus vidas.

Durante el desfile también se pudieron ver vestidos de dos piezas, y hasta looks con pantalones tipo palazzo de tiro alto, para las novias más atrevidas.

Hannibal Laguna ha querido bautizar aesta colección con el nombre de Silkgarden, ya que tiene mucho que ver con la primavera. Además el diseñador ha querido que con sus diseños las novias se sientan como auténticas princesas. Esperamos que tenga mucha suerte.

Adriana R., Alumna CSU RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo


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