21 enero 2020
Slow Fashion se ha convertido en un concepto tan desconocido como deseado en el sector de la moda actual. En las aulas de Escuela Moda ELLE no es raro este debate…Estamos tan acostumbrados a entrar en tiendas que renuevan productos cada semana, que se ha perdido el concepto de colección. Se ha perdido la creatividad, la calidad, y el esfuerzo de sacar prendas con valor.
Un ejemplo de moda Slow Fashion es The Cut Project, una firma de zapatos que apuesta por este tipo de producción lenta y cuidadosa. Surge de la necesidad de crear un producto contemporáneo y de diseño, cuidando la parte humana y dejando que a través del producto se vea y sienta el esfuerzo puesto en cada detalle.
Moda lenta es mucho más que una alternativa al frenético bucle que sufre la industria. La moda lenta es una filosofía y es también, recuperar el valor cultural de la moda. Promueve la confianza entre el creador del producto y el consumidor, y es consciente del impacto medioambiental. Las prendas producidas bajo el término Slow Fashion tienen un ritmo atemporal, de calidad y no de cantidad, y dan confianza al producto local y diferente.
The Cut Project es diseño, es lujo y es sostenible. Responsablemente ha sido capaz de unir en sus piezas conceptos de exclusividad, estilo y conciencia.
Trabajar sin prisas, cuidar los procesos y minimizar el impacto ambiental forman parte de su legado.
The Cut Project ha llegado para salvar al consumidor y al planeta del monstruo fast fashion, por el que estamos siendo devorados.
R.M Alumna del Máster de Marketing y Comunicación Moda
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17 enero 2020
El maquillaje es una manifestación artística que el ser humano lleva utilizando desde épocas ancestrales, donde el color participa como elemento estético de comunicación verbal resaltando o dejando en segundo plano ciertos aspectos. A lo largo de la historia las tendencias estéticas han ido adaptándose y evolucionando hasta convertirse en una práctica que cada vez más personas incorporan a las rutinas de su día a día.
Y en un mundo global donde la sobreinformación nos aborda, es difícil no dudar a la hora de elegir los productos adecuados. No solo cada tipo de piel tiene unas características diferentes que debemos tener en cuenta a la hora de aplicarlos. También debemos informarnos de las propiedades particulares que nos ofrecen para utilizarlos para cada ocasión.
Aurora, maquilladora profesional y consejera de belleza de NYX Cosmetics nos ha transmitido en un make up masterclass, la importancia que tiene el conocimiento de los grandes profesionales a la hora de seleccionar cada producto en el ámbito profesional y personal.
Productos que cuiden la piel y lleven tratamiento para el día a día, volverse loca aplicando sombras metalizadas para conseguir un look total para un evento especial, o aplicar un primer luminoso de calidad sobre el rostro de una modelo para una editorial de summer season…son algunos de los tips que la beauty coach de NYX Cosmetics nos develó mientras hacía una demostración con productos de la marca.
Muchas gracias a Escuela Moda ELLE, por darnos la oportunidad de acercarnos a conocer la experiencia de profesionales que comparten con nosotros el día a día de profesiones con las que tendremos que colaborar en nuestro futuro dentro del mundo de la moda.
Paloma G, alumna del Diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo
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14 enero 2020
Hacer el curso de Asesoría de Imagen de Escuela Moda ELLE ha sido para mi, un gran paso para adentrarme en una profesión profunda y necesaria. Hoy me gustaría compartir mi experiencia con vosotros, poniendo un punto filosófico a la materia y resaltando la gran implicación vocacional que tienen los profesionales que se desarrollan en esta disciplina.
Con esta frase de Cicerón comienza mi reflexión:
>>Qué trabajo tan apasionante resulta mirar ese rostro que espera de nosotros respuestas que solucionen su necesidad de expresar y estar en el mundo ante los demás de una determinada forma<<
Esa persona que demanda el servicio al personal shopper va más allá de esperar que le coloquemos el armario, le hagamos combinaciones correctas de ropa, o que le digamos qué le favorece o no le favorece…esa persona nos está pidiendo, directa o indirectamente, que investiguemos con ella y le ayudemos a comprender su esencia. Nuestras herramientas se basarán en sólidos conocimientos de colorimetría, visagismo, moda y tendencias, historia y cultura general aparentemente. Pero en paralelo, es muy importante adquirir estrategias de acercamiento personal que nos hagan comprender qué actitud tiene ante el mundo, y cuál es su filosofía de vida. Solo así es como la indumentaria que esta persona lleve representará aquello que es en todo momento y no una máscara o disfraz que la convierta en un maniquí.
El rostro es la ventana a esa persona que nos ha contratado así como nosotros seremos la persona que sacará a la luz todo aquello que se puede ver tras esa ventana. Nuestro cliente verá en su espejo la autenticidad de nuestra mirada y es lo mejor que se puede esperar de nosotros.
Por eso me parece inspiradora la frase de Cicerón como lema de cualquier persona que se dedique a la asesoría de imagen. Miremos con sabiduría a esos ojos que están buscando respuestas. Creo que en este curso se ha insistido mucho en este punto de profesión vocacional que implica mucha empatía, honestidad, comunicación, ética y racionalidad.
Estos serán valores que fidelizarán a nuestros clientes y que harán considerar esta profesión como algo sólido y no como algo banal y superficial. Nuestra formación cultural será clave para trasmitir que la vestimenta, el cabello, el maquillaje…son elementos para ser más aquello que somos o que queremos ser. Realmente tendremos mucha influencia sobre nuestro cliente ya que estamos cubriendo unas necesidades que él no sabe gestionar o que no puede gestionar por falta de tiempo y no podemos defraudar sus expectativas en la medida de nuestras posibilidades. Nuestra satisfacción será plena si sobrepasamos los límites de lo superficial, un camino que no es fácil pero sí fascinante.
Isabel Ibarra.
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10 enero 2020
Después de unas semanas en las que ha tenido lugar en el epicentro del país una de las mayores cumbres climáticas, tanto por su presencia mediática y grado de actualidad, como por las repercusiones y consecuencias decisivas que salgan de la propia cumbre en donde importantes personalidades de todo el mundo se reunirán para tratar los problemas del cambio climático que acechan a la sociedad.
Quiero tomar parte en la cuestión reflexionando y haciendo reflexionar a los demás de un problema que se diversifica multidireccionalmente, al igual que el propio eco.
Ojea varios periódicos, enciende la televisión, revisa el timeline de Facebook o Twitter, sea donde sea el cambio climático, la ecología y la sostenibilidad son algunos de los temas que están presentes en la vida pública de la sociedad a través de los diversos discursos y plataformas, como en el caso de las redes sociales y su papel a la hora de favorecer la creación de un examen de conciencia social sobre su cuidado y peligro, encabezado por los pioneros de los principales movimientos ecologistas.
Y es que El eco de la ecología y el problema del cambio climático llega a cualquier recodo, a cualquier sector y ámbito, cruzando las fronteras nacionales e internacionales mientras contaminan de su filosofía y principios a todo aquello que toca.
En el caso de la moda desde hace un tiempo existe una concienciación sobre ropa real (slow fashion) que combate la producción en masa de las grandes empresas caracterizadas por su método de producción denominado antagónicamente fast Fashion. Ropa rápida, barata y efímera.
Está claro que la sostenibilidad se ha metido en la epidermis de las tendencias y las pasarelas, siendo un elemento clave a la hora de diseñar y comprar ropa, generando colateralmente una evidente preocupación sobre todo el proceso de producción de la misma; desde la repercusión del impacto medioambiental a través de su elaboración con el uso de diversos tejidos, hasta su lugar de procedencia, convirtiéndose así en factores determinantes a la hora de adquirir una prenda.
Porque la sostenibilidad no es más que la búsqueda de las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de futuras generaciones y esto, hace que nos planteemos si la etiqueta de sostenibilidad en cualquier producto o servicio es el nuevo lujo de la sociedad.
Es nuestro deber como ciudadanos ser loables y honestos, y aunque todavía nos queda y les queda a las grandes marcas mucho camino por recorrer, es más que evidente la necesidad de estudiar todas las posibilidades que el sector nos permite.
Porque sin duda, el presente que estamos viviendo y trabajando, será el futuro que tendremos en unos años; y está en nuestras manos, decisiones y comportamientos la capacidad de seleccionar el escenario en donde nos toque vivir.
Consejos:
- En una jornada de compras, aprovecha las primeras bolsas que te dan para guardar las demás prendas, no es mejor llevar más bolsas medio vacías.
- Reduce tus compras, tanto en frecuencia como en el producto, invierte más en prendas de mejor calidad.
- Buscar e invertir en productos locales o nacionales, existe un mercado inmenso.
- Observa el origen de fabricación
- Promover el consumo de comida local y de temporada.
- Créate una conciencia sobre lo realmente necesario.
- Reutiliza las bolsas de la compra.
- Compra vintage y de segunda mano
- Evita comprar comida precocinada con excesivos conservantes, tu también necesitas ser sostenible internamente
- Dale una segunda vida a la ropa, hay miles de videos que te explican cómo transformar tus prendas.
- Cuida la ropa a la hora del lavado y repara sus imperfecciones, no la tires al primer momento.
Paula, alumna de Escuela Moda ELLE
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7 enero 2020
Años 60. Comienza a fraguarse una de las marcas más relevantes de nuestro tiempo. YSL nace con el propósito de acercar la moda a la sociedad en general y a la juventud en particular.
Gracias a Escuela Moda ELLE hemos tenido la oportunidad de visitar la tienda que la casa en la calle Serrano de Madrid y hemos podido conocer de cerca sus piezas más icónicas: el famoso esmoquin negro, la chaqueta sahariana y, como no, sus más que famosos bolsos.
Nuestro recorrido comenzó en el exterior, contemplando el edificio en el que se encuentra la tienda, un marco sin duda adecuado a las características de la firma: un edificio de líneas sencillas y elegantes. Casi desapercibida, en ella llama nuestra atención un cartel en el que reinan las palabras SAINT LAURENT y un escaparate poco escandaloso en el que las piezas son las protagonistas.
En el interior la decoración fiel a su espíritu, acompaña con el color blanco, el negro y el estampado de mármol a los numerosos bolsos, que se ordenan por relevancia por ser las piezas más vendidas y memorables.
Nos explicaron que YSL no hace distinción entre sexos, y comprobamos como muchas de sus piezas son perfectamente adaptables a cualquier persona rompiendo a golpe de estilo esa barrera, desde hace ya algunas décadas. Una muestra más de cómo una gran firma consigue transformar lo actual en herencia.
Sin duda, esta visita nos ha hecho entender mucho mejor lo que YSL quiere transmitir, en cada espacio y con cada experiencia que ofrece a sus clientes. Un universo imperado por la elegancia y la costura. Una forma de vivir y de desear.
(Fuente fotos campaña Best Wishes YSL)
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3 enero 2020
Sostenibilidad, consumo consciente y ético, desperdicio cero. Estos términos, que hace unos años eran poco conocidos y de los que sólo hablaban los expertos, empiezan a estar en el centro de las miradas y la industria de la moda no es excepción. Muchas marcas ya han comenzado a buscar y probar nuevos materiales, así como a investigar a nuevos modelos de negocio que pueden ser más sostenibles que el modelo que tenemos hoy.
En una clase en Escuela Moda ELLE, sobre Slow Fashion, Gema Gómez, CEO y fundadora de Slow Fashion Next, nos advirtió de cifras que ilustran muy bien el consumo actual de moda. Según un informe de Ellen Macarthur Foundation, una de las principales en la economía circular, de 2000 a 2015 la producción y el consumo de prendas se ha duplicado, pasando de 50 mil millones a 100 mil millones.
Y en los próximos 15 años no se espera que el ritmo se desacelere. Otro informe de la Agenda Global de la Moda estima que, de 2015 a 2030, el consumo de moda aumentará un 63%. En este escenario, las emisiones de CO2 también aumentarían, en consecuencia, más del 60%.
Si por un lado, estamos comprando mucho más, y por otro también estamos utilizando las prendas que compramos con menos frecuencia…¡tenemos un armario lleno y nada que ponernos!
¿Quién no ha pensado en esta frase delante del armario?
El armario cápsula es precisamente todo lo contrario. Es un armario que contiene menos ropa pero ofrece más para llevar. Está compuesto por piezas versátiles que combinan perfectamente entre si. Es más sencillo y personalizado. Ganamos tiempo y espacio y por supuesto, el planeta también gana.
Bea Johnson, fundadora y portavoz del movimiento internacional Zero Waste, escribe en su libro que, para reducir el tamaño de un armario, lo primero que hay que hacer es sacarlo todo y pensar detenidamente en el uso de cada prenda.
Otro consejo es conseguir una repisa vacía y establecer un límite de tiempo durante el cual toda la ropa que utilices sea colocada en esa balda. Al final de ese periodo de tiempo, podrás ver fácilmente que ropa utilizas y cuál no es tan prioritaria en tu armario.
Esta es una forma sencilla y progresiva de empezar. La simplificación e un proceso continuo y debe hacerse poco a poco. Es cierto que tener un armario cápsula no se hace de la noche a la mañana, pero nunca es tarde para empezar.
Joana Nabais, alumna del Máster Marketing de Moda.
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31 diciembre 2019
En nada estrenamos año, y con él también estrenamos década. La década de los años 20, que como se dice, tan felices fueron en el siglo pasado.
Lo que sí sabemos es que aquellos años, en lo que a moda se refiere, marcaron un antes y un después: las faldas más cortas supusieron toda una revolución, pues anteriormente apenas dejaban ver el tobillo; y la desaparición del corsé que en el siglo XIV estaba tan socialmente impuesto, fueron las señas de identidad de una época verdaderamente revolucionaria.
Fueron unos años en lo que la moda fue de todo menos sencilla. Los complementos se convirtieron en los protagonistas de los looks: guantes, collares largos, estolas, plumas, diademas, lentejuelas…Así, las telas con mucha caída, las muselinas, sedas, rasos y tafetanes; los cortes evasée, los escotes en V, plisados en faldas, las grandes solapas y los canesús, los abrigos con puños y cuellos de pelo, fueron muchas de las tendencias que caracterizaron esta época tan importante para el mundo de la moda. En el pelo, las ondas, el rubio platino y los cortes al estilo Bob, se impusieron.
Todo el mundo habla de la década que está a la vuelta de la esquina como otros “Felices años 20”, pero… ¿Serán realmente tan felices como se esperan? ¿Supondrán otra gran revolución en la industria de la moda? Quizás hablemos de revolución, pero en otro sentido.
El mundo de la moda ha experimentado en todo este tiempo un gran cambio, especialmente a partir del Prêt-à-porter, en la década de los 50, hasta llegar a la actualidad con la revolución digital y las redes sociales. Actualmente la mayor cantidad de las compras de este sector las realizamos a través de internet. Así los miembros de la llamada generación X realizaron en 2018 una media de 18,6 compras por internet, más del 20% de las que realizaron los milennials, y se espera que estas cifras vayan en aumento en la nueva década. Además, las redes sociales son una fuente de inspiración para millones de jóvenes en las que los influencers se han abierto camino en últimos años convirtiéndose en todo un negocio para muchas marcas de moda. ¿Seguirán siendo los influencers los reyes de las redes sociales en la nueva década y seguirán influyendo en nuestras compras como hasta ahora?
Otro tema de gran relevancia es el cambio climático que tanto influye en esta industria, pues actualmente es considerada como la segunda más contaminante del mundo según la Conferencia de la ONU sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) ya que genera el 8% de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel mundial y es responsable del 20% del desperdicio total de agua en el planeta. Ya son varias las marcas que han querido unirse para combatir este problema y poner en marcha multitud de soluciones al respecto como han sido Adidas y Nike con la tecnología DyeCoo Textile Systems con la que se pueden teñir las prendas sin la necesidad de agua.
La figura de la mujer como diseñadora está cobrando más fuerza que nunca y el talento femenino se ha visto reforzado con figuras como la de Ana Locking, Guillermina Baeza, Juana Martín, Rosa Clará o Teresa Helbig en España. ¿Serán los años 20 determinantes para que las mujeres alcancen la cumbre del éxito en este sector?
Las modelos de tallas grandes se han colado en el último año en multitud de desfiles, escaparates y portadas de revista, rompiendo todo tipo de estereotipos y hasta terminando con uno de los desfiles de lencería más importantes hasta la fecha a nivel mundial, el de Victoria Secret. Así ha sido como modelos como Ashley Graham o Candice Huffine han llegado a este mundillo y lo han hecho para quedarse. Pero aún hay mucho que hacer para normalizar esta situación y que no lo veamos como algo “raro” o como una “excepción”.
¿Veremos todos estos cambios reflejados en la próxima década, consiguiendo no sólo una revolución en la moda, sino también en otros muchos e importantes ámbitos? ¿Serán, esta vez sí, unos felices años 20?
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27 diciembre 2019
Con motivo del Décimo Aniversario de la Escuela de Moda Elle, el pasado día 17 de Diciembre tuve la gran suerte de poder asistir a la MasterClass “Cómo preparar el punto de venta para estas Navidades” de la mano de Mónica Pereyra, directora de Casa Loewe Serrano en Madrid.
Esta boutique se enmarca en un edificio histórico que conserva su fachada de estilo victoriano inspirada en la Inglaterra del siglo XIX, tiene ochocientos metros cuadrados repartidos en tres plantas y se sitúa en la intersección de las calles Goya y Serrano. Su origen se remonta a un taller de marroquinería en el año 1846 que significó el origen de esta marca de lujo. Mónica Pereyra señala como a finales del año 2016, se reinauguró con sustanciales modificaciones. Entre otras, la entrada a la tienda es ahora por una floristería Loewe Flores inspirada en la vida y obra de la británica Constance Spry, la cual rompió con el concepto clásico de floristería. Además, se ha creado un nuevo espacio con interminables hileras de estantes exclusivamente para la colección de zapatos. También se ha instalado un lucernario que hace homenaje al arquitecto Javier Carvajal por haber diseñado esta tienda en el año 1960, se hace evidente con este gesto el respeto al origen de la marca. Y ha conseguido un concepto de tienda sostenible ya que, tiene la certificación Leep Platinum como consecuencia de la eficiencia del consumo del agua, la eficiencia energética y la correcta gestión de los residuos.
Jonathan Anderson es el director creativo desde el año 2013 de esta firma y, sin duda, es uno de los mayores genios creativos de la última década. Ha renovado no sólo la marca sino también el concepto de tienda. Es mucho más que un lugar donde vamos a comprarnos ropa, señala Pereyra, se trata de un espacio en el que la moda y el arte se tocan, quiere alejarse de una mera venta y hacer vivir al cliente una experiencia sensorial y que incluso, el propio personal de la tienda sea capaz de crearle un viaje emocional que le haga sentir la esencia de la marca. Su objetivo es que el público se acerque a Casa Loewe Serrano por el simple placer de disfrutar del edificio, de su arquitectura ó de la colección de obras de arte que alberga. En él podemos encontrar piezas de arte seleccionadas por el propio Anderson de grandes artistas contemporáneos como Edmund de Waal, Richard Smith ó Gloria García Lorca, entre otros.
Como en años anteriores, Jonathan Anderson ha fichado a otro artista clave del movimiento Arts and Crafts (surgido en Reino Unido que acerca el arte a lo cotidiano y no sólo a las personas con un poder adquisitivo alto), para la decoración de Navidad, se trata del ceramista William De Morgan. El equipo de arquitectura y Visual Merchandising de Loewe ha tomado sus creaciones como fuente de inspiración y nos traslada a un espacio único en el que el arte y la moda van de la mano, un espacio lleno de magia a través fundamentalmente de sus increíbles azulejos con motivos florales, también marabús, dodos ó sapos gigantes que decoran, los escaparates, ventanales, así como todo el interior de la tienda. Dentro, se exponen muchas de las prendas y accesorios de la colección en podiums expositores a distintas alturas ó en nichos que rompen con la linealidad de la pared de azulejos, creando volumen y dándoles el protagonismo que merecen. No resultará difícil encontrar llaveros colgados en los candelabros ó, pañuelos en las manos de los maniquíes.
Con la ampliación de la tienda a finales del año 2016, se ha creado un espacio nuevo y dinámico que acoge distintas creatividades de forma temporal a través de distintas cápsulas. Pereyra cuenta como actualmente, alberga la colección cápsula prêt-à-porter que también está inspirada en las cerámicas de William de Morgan. Sus animales fantásticos y los arabescos florales aparecen impresos sobre los bolsos y los abrigos ó bordados a mano en las bufandas y las prendas de punto. Estos animales recuerdan, en cierta medida, a las ilustraciones de John Tenniel en Alicia en el País de las Maravillas, por lo que, De Morgan ha podido encontrar parte de inspiración en este ilustrador.
En la fachada, en lugar de recurrir al tradicional árbol navideño, la marca ha optado por decorarla con ramas de magnolio naturales que, William De Morgan ha representado en alguna de sus piezas cerámicas. El magnolio da un toque romántico y especial muy en sintonía con la época navideña. Además, hay animales mágicos en todas sus ventanas. Por la noche, todo se ilumina con pequeñas luces azules y rojas.
Pereyra explica como con la llegada de la Navidad, además existe un trabajo añadido en tienda que consiste fundamentalmente en la organización de un mayor número de eventos que engloban desde un taller hasta una cena benéfica. En el incremento al máximo de producción para que no falte producto. Además, se establece una reposición diaria, sobretodo en los artículos que más se regalan, los best sellers de esta marca. También, se ha creado un empaquetado especial para Navidad inspirado en las cerámicas de William de Morgan así, las bolsas, por ejemplo, tienen un print de sus cerámicas y charms con los animales fantásticos colgando de sus asas. Por último, con los clientes más importantes se tiene un detalle navideño que consiste en la personalización de alguna prenda ó accesorio con sus iniciales.
Durante siglos el concepto del lujo se ha asociado a una clase social dominante económicamente. Sin embargo, Jonathan Anderson incorpora un concepto innovador de lo que significa el lujo y, no baja la guardia en su empeño por acercarlo a un público más amplio y más diverso. Y, con los nuevos tiempos, nuevas clases sociales acceden al lujo aunque sea, de manera puntual. Y precisamente, esta flexibilidad en Loewe ha sido una de sus claves para mantenerse y seguir teniendo tanto éxito.
“El lujo no va ni por el oro, ni por las riquezas, ni por lo ostentativo, ni por lo llamativo. El lujo va por una reflexión interior que busca la calidad que, busca la excelencia. La excelencia es una actitud, la excelencia es una forma de estar, una forma de responder a los retos de nuestra vida personal y profesional. La excelencia no es simplemente que bonito…, es algo más y es algo más porque, es lo que somos, lo que podemos ser”.
Enrique Loewe, Presidente de Honor de la Fundación Loewe
VI Congreso internacional Madrid Excelente, Abril 2014
Mónica Salas Ruiz
Antigua alumna Escuela Moda Elle
monica_salas ruiz
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24 diciembre 2019
El sector de lujo se muestra en plena fase de metamorfosis, la llegada de directores creativos disruptivos está generando un cambio de dirección. La casa LOEWE lleva presenciando dicho fenómeno tras la llegada de Jonathan Anderson en 2013, donde la palabra rejuvenecimiento es clave en su trabajo.
Hace unos días, las alumnas del MBA Empresas Lifestyle tuvimos la suerte de visitar el acabado final de la ampliación y redecoración de la tienda LOEWE de Serrano (Madrid), donde los detalles de Anderson quedaban realmente visibles.
Cómo si de una visita a un museo se tratase comenzamos nuestra experiencia. Característica de LOEWE, el arte y la moda se unían para crear un espacio totalmente en sintonía y orden. El azul y el rojo cubrían parte de los suelos y paredes de la tienda, en forma de azulejos con diseños de lo más mitológicos.
Bombillas, nanas…encuadradas en cajones transparentes que como verdaderas obras de arte servían, en ocasiones, como lugar para acoger creaciones. Tokyo, Paris, Sanghai, London se materializaban a través de bolsos llenos de creatividad y diseño único. Los Pañuelos y bufandas sujetos en anillas olímpicas dejaban visibles la elegancia de dichas prendas.
Los pájaros diseñados por De Morgan habitan en todos los rincones y se mimetizan en los diseños del director creativo. Sin poder olvidar sus elefantes, pandas o cabezas de gato, encabezando sus diseños geométricos y figurativos convertidos en identidad de la firma.
LOEWE flores, un espacio único lleno de belleza y minimalismo con esencia supuso la guinda a nuestra visita, dejándonos apreciar que LOEWE tiene mucho que aportar.
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20 diciembre 2019
Thinking Mu es una marca de moda sostenible creada por Pepe Barguño, Miquel Castell, Alex Arenas y Carlos Cortadellas que emergió en Barcelona en el año 2010 cuando en España la moda ecológica existía aunque, con una escasa implantación.
Buscan la inspiración en la naturaleza, la música ó las personas. Además, cada año, se asocian con artistas locales como ilustradores, fotógrafos ó diseñadores gráficos que aportan su trabajo en cada nuevo reto.
Estudiar en Escuela Moda ELLE, me ha dado las herramientas para analizar y conocer cuales son las características que tienen que tener una marca para funcionar dentro de la industria hoy en día y creo que esta, es una apuesta segura.
Esta marca apoya la industria europea, cuenta con partners en Italia donde existe una de las fábricas de tejido elaborado más importantes a partir de productos reciclados y, en una localidad de Barcelona, donde se ubica una fábrica que confecciona todas las prendas de punto y una de las líderes en España. También, mantienen desde su origen una unión muy especial con una comunidad de gente local en India que confecciona cada prenda de Thinking Mu (a excepción de las prendas de punto, ya mencionadas). Cuidan al detalle las condiciones de trabajo de cada uno de sus trabajadores con unos sueldos dignos y un entorno laboral limpio, alejados de la explotación y el trabajo infantil. Allí además, cuentan con un grupo de trabajadores indios que realizan increíbles bordados a mano de manera artesanal en algunas de sus prendas.
Se aparta de la fast fashion apostando por otro modelo de producción sostenible mucho más lento que, se aleja de las tendencias y que es más caro pero, en el que también se elaboran prendas con materiales y tejidos de mejor calidad. Cuando compras una prenda de esta marca, sabes que tienes entre tus manos una prenda que ha sido confeccionada desde el respeto más profundo a la tierra y el medio ambiente.
Esta marca se comercializa en algunos países del mundo como Japón ó Estados Unidos y, tiene algunas tiendas físicas repartidas por Europa en, Suiza, Holanda, Alemania, Barcelona y Madrid pero más por imagen, para que la gente pueda tocar y ver de primera mano cada una de sus prendas porque fomenta sobretodo la compra desde su página web.
Este año, Thinking Mu ha propuesto una colección otoño-invierno inspirada en la grandeza del espacio repleto de constelaciones, estrellas fugaces y satélites. En algunas de sus prendas aparecen plasmados la Tierra, la Luna, el Sol y hasta los anillos de Saturno y también palabras como Stardust (polvo de estrellas) ó, Cosmic Dreamer (soñador cósmico). Toma el logotipo de la agencia espacial Nasa sustituyéndola por la palabra Casa y de fondo, el globo terráqueo, en su reivindicación del mundo como, la casa de todos.
A continuación, alguna de sus propuestas en firme para este invierno que, no vais a poder quitaros de la cabeza, no sólo por la calidad y delicadeza de sus prendas, sino también por su diseño desenfadado, fresco y positivo que, no en vano, han convertido a Thinking Mu en una marca deseada.
Jersey de punto confeccionado con lana merino orgánica (este tipo de lana es una de las más resistentes al frío) y alpaca. No se usan pesticidas ni en los pastos ni en las ovejas y, la protección y el cuidado de estos animales están siempre garantizados.
Sudadera de cuello redondo y manga larga con canalé en los puños de algodón orgánico. La impresión de la palabra Stardust se realiza a partir de tintas biodegradables con base de agua.
Y pantalón de pierna ancha completa este look con cierre con botón hecho de algodón orgánico con certificado Global Organic Textile Standars que garantiza que esta prenda ha sido elaborada sin contaminar la tierra, en cultivos donde no se han utilizado fertilizantes ni pesticidas.
Mono de cuadros verde con delineado rojo con cremallera frontal y cinturón ajustable en la cintura elaborado con algodón orgánico. Está inspirado en un mono de astronauta, muy acorde con la temática de esta colección.
Blusa de manga larga elaborada con fibras de Tencel, hechas con pulpa de maderas de árboles europeos de agricultura sostenible que aportan mucha transpirabilidad al tejido.
Y para completar el outfit, falda larga con silueta evasé con cierre con botón realizada en algodón orgánico.
Camiseta de manga larga con cuello mock elaborada con algodón orgánico e impresión La Luna con tintes biodegradables.
Y parka cortaviento y repelente al agua con capucha y bolsillos de la colección que emplea la técnica trash mediante la cual, se crean nuevas prendas a partir de otras viejas y otros materiales reciclados junto con fibras orgánicas ó sostenibles.
El cambio climático es una realidad y frenarlo está en nuestra manos, por tanto, es evidente que debemos cuidar nuestro planeta. La moda sostenible es el futuro, no está de paso, ha llegado para quedarse y, cada vez son más las personas que se interesan por la sostenibilidad y apuestan por el cambio. Thinking Mu es un pequeño cambio que ayuda a reducir el impacto medioambiental trabajando sólo con materiales orgánicos y cuidando al máximo los detalles en su producción textil ya que no utiliza ninguna fibra que no sea natural ni ecológica. Aporta su granito de arena al formar parte de un mercado que, hace unos años, apenas existía en España y su percepción de la moda también conciencia a las personas que creen en esta marca en la necesidad de un consumo más sostenible.
“Seremos parte del cambio. Cueste lo que cueste”
Attitude, Thinking Mu
María Macia,
Gracias
Mónica Salas Ruiz, Antigua alumna Escuela de Moda ELLE
@monica_salasruiz
Enviado por: colaborador
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