Diario de una estudiante

21 septiembre 2018

EL MODELO DE PANTALÓN QUE PROMETE UNA TALLA MENOS

En cuestión de moda sabemos que no existe nada más gratificante que encontrar esa prenda que potencie cualquiera de nuestros atributos: el trasero, el abdomen, la espalda, las piernas… de ahí que los famosos “pantalones milagro”, como aquí los llamamos, o Paper-Bag Pants se hayan convertido en la nueva obsesión de moda.

Su nombre traducido es, literalmente, pantalones de bolsa de papel y hace referencia a la cintura, que tiene más tela de la que habitualmente tienen los pantalones, ceñida con un lazo o un cinturón del mismo tono, formando unos frunces que recuerdan a los de las bolsas de papel que utilizan los americanos para guardar sus almuerzos. Además, los colores de estos pantalones suelen ser de tonos beige o tostados, del mismo modo que las famosas bolsas de papel.

De cintura alta y pernera recta, afinan la cintura y moldean la cadera como no lo hace otro pantalón sobre la faz de la tierra. El cinturón que los Paper-Bag Pants llevan incorporado y el acabado fruncido en la zona de la cintura hacen que ésta quede visualmente reducida. Ligero y fluido, suele caer sobre la pierna en silueta culotte, palazzo, aunque los más comunes son los modelos que se abomban en la zona de la cadera, cerrándose en el tobillo.

El secreto de su magia reside en su característico corte holgado, en la altura de la cintura y la diferencia de volúmenes que existe entre la cintura y la cadera. Este contraste provoca un efecto óptico que hace que pueda parecer que llevas dos tallas menos. Otra de sus principales bondades es su versatilidad, y es que puedes llevarlos todos los días, a cualquier hora y para ir a cualquier parte.

Los poderes reductores de estos pantalones nos vuelven locas a la inmensa mayoría desde el día en que los descubrimos y desde entonces, parece que no nos interesa otra cosa que no sean aquellas prendas que logren evaporar unos centímetros de nuestra silueta.

 


Y ya sabemos lo que ocurre con el fast fashion; proporciónale una prenda que funciona y te la devolverá multiplicada por mil y con cientos de declinaciones en cuanto a tejidos, colores, largos, anchuras…

Los cropped tops y las camisetas metidas por dentro de la cinturilla son dos prendas indispensables para potenciar aún más el efecto reductor de estos pantalones mágicos. También puedes optar por blusas, camisas masculinas, tops con escotes de vértigo, encajes o cualquier tipo de prenda. La única regla es que siempre queden introducidas bajo la cinturilla del pantalón.

Si además de estilizar la figura, quieres alargar tus piernas, los zapatos de tacón no pueden faltar en tu outfit.

Afortunadamente, las sandalias planas quedan ideales con los Paper-Barg Pants, así que, no tengo ninguna duda de que estos pantalones serán los encargados de hacer las delicias de nuestros largos días de verano.

Zaida Ferrer Tur, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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18 septiembre 2018

CUMPLIR SUEÑOS ES POSIBLE

Hace poco he tachado una fecha en el calendario que quedara para siempre en mi recuerdo como uno de los momentos más increíbles que he vivido hasta ahora.

El 8 y 9 de Julio de 2018 fueron días señalados para todos aquellos que respiramos moda por los cuatro costados, pero para mí fue mucho más que eso, el domingo 8 entrevistaba a Custo Barcelona el día antes de la presentación de su colección en la MBFWM.

Fue en IFEMA cuando un domingo, en un pequeño espacio rodeada de piezas magnificas, perfectamente diseñadas y esperando a ser mostradas al mundo donde cumplía uno de mis sueños, conocer más allá de lo que se ve en la pasarela, vivir momentos únicos e intensos con el propio Custo Barcelona.

Custo presentaba una colección fascinante. Todo estaba dispuesto para salir a pasarela, aún me parece estar viviendo ese momento en el que las modelos entraban al backstage para probarse sus prendas. Los fittings se viven con los mismos nervios e ilusión que el desfile, al menos para mí, que en ese momento creía estar soñando.

Él estaba ya esperándome, recuerdo entrar y colocarme el micro con muchísimos nervios, los mismos que tardaron menos de un segundo en desaparecer cuando le vi.

Durante la entrevista hablamos de la presentación que nos traía a MBFWM, de cómo encontraba inspiración para crear y seguir sorprendiéndonos después de tantos años, de la influencia de las RRSS en el mundo de la moda, de cómo él mismo participa en el proceso de elección de sus maniquíes y de su opinión acerca de los cánones de belleza que siempre son tan polémicos, como la extrema delgadez en las modelos femeninas. Pero para mí, lo mejor de mi entrevista con el fueron esos pequeños tips que el gran Custo nos daba a los que estamos empezando en esta industria, la gran industria de la moda.

Normalmente al acabar una semana te sientes cansada, pero para mí ese domingo no tenía sabor a final, si no todo lo contrario, para mí era un inicio y no podía esperar a llegar al lunes, porque sería entonces cuando me dirigiría a la pasarela para disfrutar de su colección.

No tengo palabras de agradecimiento para Custo por haberse mostrado tan cercano y agradable, por haberme hecho sentir tan cómoda al lado de un grande de la moda como él, pero tampoco las tengo para la Escuela de Moda ELLE por haberme permitido alcanzar uno de mis sueños.

Cristina Piqueiras Conlledo, Máster en Marketing de Moda.


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14 septiembre 2018

Masterclass en NYX: ¡Atrévete con el glow!

La moda me pierde, pero el maquillaje es mi tema fechite por excelencia. Siempre me ha gustado el arte y dibujar. Por eso, me apasiona coger un pincel y ponerme a maquillar. ¡Es también arte!. Sin duda, es mi hobbie de desconexión, mi retiro y, por supuesto, mi momento favorito. Gracias a la Escuela de Moda ELLE pude disfrutar de una masterclass de la mano de la firma de maquillaje NYX, quien nos dio a conocer a las allí presentes la tendencia en make up que revoluciona los tocadores: ¡Adiós mate, hola brillo!

Para NYX, el glow es el nuevo rey y protagonista de todo look de maquillaje. ‘Fresco y juvenil’, una de las filosofías de la marca, la firma hizo hincapié en la importancia que el toque glow ha adquirido en los últimos meses.

Es así que, Away we glow, la colección que mostró Patricia, la maquilladora de la firma, durante una demostración en directo, nos dejó sin palabras. El halo que puede aportar un iluminador es la clave para lucir una piel sana y bonita. ¿Dónde aplicarlo? En lo alto del pómulo, nariz, barbilla, arco de cupido, debajo del arco de la ceja o en el lagrimal. Seguro que pensarás, ¡necesito uno de ‘esos’ ya! Y con razón, es un imprescindible de tocador.

NYX, firma que se renueva y lanza nuevos productos cada tres meses, continuó dándonos lecciones para sacar el máximo partido a un make up con tips estrella. El primer, la base y el corrector son el combo perfecto para conseguir una piel perfecta sin retoques de photoshop. De hecho, Patricia, maquilladora oficial de la firma, nos aseguró que “el primer es la clave de la duración de un buen maquillaje”.

La aplicación de productos en crema, como es el caso del contorno/bronceador nos puede servir como base para finalizar con un poco de polvo y reforzar, así, todo para duración infinita.

¡El colorete! ¡Ese toque de chispa para nuestras mejillas! El rubor de una ‘recién enamorada’, sano y juvenil, eso es lo que queremos y NYX sabe muy bien de eso. Su top ventas, un tono mauve en degradado, deja un acabado muy natural y jugoso en las mejillas.

Sin duda, mi parte favorita llegó con el maquillaje de ojos. ¡Lo importante que es una sombra que ilumine y resalte el color de ojos! Y si hablamos de máscara de pestañas, no coments. Patricia apostó por un tono topo con destellos con el que destacó y reforzó el color marrón de los ojos de la modelo. En cuanto a las pestañas, nos descubrió el uso de una base blanca con microfibras que aportan espesor para finalizar con la máscara en negro. Resultado: ¡OJAZOS!

Por último, el tip perfecto para unos labios jugosos, y sin restar protagonismo al resto del look, Patricia optó por perfilar, para después aplicar un gloss y aportar mayor jugosidad a la boca. También podemos elegir un labial del mismo tono o similar al del perfilador. Con ello, consigues una mayor duración y un resultado más perfecto para ¡lanzar cientos de besos!

¡Y como colofón pequé! Me animé a probar dos de sus productos y pura casualidad que los dos forman parte de la línea ‘Lingerie’: uno para labios y otro para párpados. El primero de ellos un must have de la marca: el tono ‘Exotic’ para labios de los Lingerie en mate. Un producto estrella que necesitaba como buena amante de los labiales. Y el segundo fue una sombra en crema de la gama ‘Lingerie’ en un tono champagne muy luminoso y perfecta para el día a día. ¿Qué me llamó la atención? Su fijación, porque según reza la marca, se adhiere al párpado como si no hubiera un mañana. Y para muestra, ¿qué mejor que una imagen?

Rosa Torres – Diploma de Marketing y Comunicación en Moda y Lujo


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11 septiembre 2018

La alta costura y la preservación de la artesanía

El tiempo pasa y las costumbres cambian. La forma de vivir es cada vez más acelerada, y hay profesiones que se pierden en el olvido. Sólo algunas firmas de la alta costura siguen trabajando hoy en día con verdaderos artesanos y emplean a numerosos trabajadores especializados en diferentes campos, desde la orfebrería al bordado. Y muchos de ellos se lamentan de que no haya nadie entre las nuevas generaciones que haga perdurar su legado.

Cabe destacar la maison francesa Chanel, que incluso llega a dedicarles un desfile a sus artesanos: el Chanel Métiers d’Art. Las maisons y talleres integrantes de los Mètiers son algunos de los pocos herederos que quedan de los antiguos gremios de artesanos en Europa, y con ello de los últimos conocedores de algunas técnicas milenarias.
Estos son los talleres que forman parte de la Métiers d’Art .

 

1. DESRUES

Realiza botones artesanales para la firma desde 1965. “En la Maison Desrues la imaginación está al servicio de la tradición y de la innovación en un mismo hilo de creación“.


2. Goossens

Según la descripción de la página web de la propia Maison “La Casa de Goossens, ha dotado su propia línea de carácter único. Esta joyería de alta costura es espectacular y escultural, y se dirige a mujeres decididamente femeninas que cultivan sus diferencias y originalidad”.

Este taller de orfebres fue fundado en 1950 por Robert Goossens. Balenciaga, Rochas, Yves Saint Laurent, Guerlain, Dior y Chanel son algunas de las firmas para las que ha trabajado.
3. Maison Michel

“Fabricante de sombreros desde 1936. Se realizan colecciones de sombreros y accesorios para el cabello. Creatividad, innovación y artesanía tradicional.”
– Así se define la Maison en su sitio web.

Es bien sabido que uno de los complementos preferidos de Gabrielle Chanel eran los sombreros. Y un taller artesanal que los fabrique no podía faltar entre los proveedores de su firma.


4. LEMARIÉ
Son creadores de flores y plumas desde la Belle Époque. Se incorporó a los talleres de Chanel en el año 1996.
Ha trabajado con Balenciaga, Nina Ricci o Dior entre otros. Sus creaciones son pura delicadeza y sutil belleza; y están detrás de la famosa camelia de Chanel, símbolo icónico de la marca.

5. Massaro
“Massaro“, con más de 118 años de “savoir faire”, es la marca de zapatos más cara del mundo.
El taller fue fundado en 1894 por Raymond Massaro. Trabajó décadas para Chanel, creando entre otras cosas el conocido zapato bicolor que Gabrielle Chanel presentó en 1959.

6. Maison Guillet
La Maison Guillet, por otro lado, se especializa en el tratamiento y confección de flores. Fabrica desde hace tres generaciones hojas, flores, tallos, frutas artificiales y aderezos para la Alta Costura y también para el teatro y el cine.
Se fundó en 1896 por Marie Guillet y se unió a Chanel en el 2006.


7. Montex
Adquirida por Chanel en el 2011, se trata de un atelier de bordado fundado en 1949. Ha trabajado para firmas como Yves Saint Laurent, Dior, Valentino, Givenchy, Louis Vuitton y Celine.

8. Maison Lesage
La firma se describe de la siguiente manera: “Lesage ha estado creando bordados opulentos que requieren innumerables horas de trabajo y habilidades excepcionales desde su creación en 1924. Se convirtió en parte de los Métiers d’art en 2002.”.
El taller en sus inicios fue impulsado por Albert Lesage y su mujer Marie-Louise Favot en 1924. A partir de entonces comenzó a servir a firmas como Chanel, Yves Saint Laurent, Dior, Gaultier y Lacroix.

En definitiva, Chanel, como otras casas de la alta costura, mima y promociona a sus talleres y artesanos; importantes vestigios de la historia y cimientos de su propia marca.

Preservando y cuidando estos valiosos centros se da todo un ejemplo de amor por la artesanía y se permite la permanencia de conocimientos vetustos ejecutados con el mismo cuidado que antaño.

Isabel Portales García, alumna Máster Marketing de Moda.


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7 septiembre 2018

Entrevista a Andrés Sardá en MBFWM

Andrés Sardá volvió en Julio a las pasarelas de MBFW Madrid y yo pude conocer de primera mano a su hija y directora creativa, Nuria Sardá y entrevistarla, ver el backstage y asistir al desfile. Lucky me! A día de hoy es una de las marcas lenceras más famosas tanto dentro de nuestro país como fuera.

Lo que más me apasionó de esta firma fue conocer sus orígenes. Los orígenes familiares y de la firma tenían mucho que ver con las mantillas y el encaje, cuando este complemento dejó de usarse, Andrés Sardá ingeniero de materiales busco otro uso para estos tejidos. Viajó por el mundo y los adaptó a la moda íntima de la mujer. De hecho fueron los primeros más adelante en introducir la licra en la ropa interior femenina.

Desde entonces y hasta ahora su propósito, tal como me explicó Nuria es vestir a la mujer por dentro, hacerla sentir segura y bella. Está pensada y diseñada directamente para la mujer, y eso me gustó, ya que la lencería suele tener siempre connotación sexual, o una finalidad de atracción. Y ellos piensan que si la mujer se siente bella y poderosa por dentro eso se nota por fuera. Y yo estoy de acuerdo.

Os dejo esta foto con Nuria que es una mujer increíble y muy cercana con la que me encantó conversar y os cuento como era el backstage, ese día tenían que hacer el fitting, probar y asegurarse de que todas las modelos tienen a punto la ropa que van a llevar, y todo está recogido de esta forma.

Era espectacular ver la ropa y las fotos, pero ya en la pasarela… Bajo el título de confidential la firma nos traslada a una película de espionaje, donde las mujeres toman el mundo.
Este año contaban con Rosanna Zanetti como modelo estrella para abrir y cerrar la pasarela. Fue un espectáculo a lo James Bond protagonizado por mujeres muy estimulante la verdad!

A estas horas ya empiezan a notarse un poquito los nervios, me encantó este conjunto rojo de la foto y las joyas que tenían de Rabat para el desfile.


Hasta el último momento se hacen ajustes, variaciones y arreglos, además de atender a la prensa.

Conjuntos de ensueño con un encaje precioso, con los que sentirse una mujer libre y poderosa, orgullosa de su propio cuerpo, sea cual sea.
Sin duda lo mejor de todo fue el desfile por lo que os he contado, el montaje, la música (Banda sonora de Kill Bill), las luces, la imagen de las modelos… fue un verdadero show que disfrutar!


Solo me queda dar la enhorabuena a la firma y sentirme agradecida a Escuela Moda ELLE por haberme dado la oportunidad de haber asistido!

Espero que os haya inspirado. Siempre Sweet&Roll

Instagram: Sweet_rollmind Blog: www.sweetandrollmind.com

Silvia Hernández Bonilla, alumna Diploma RRPP, Visual Merchandising y Estilismo.


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4 septiembre 2018

PILAR DALBAT Y SU ZONA NORTE

El pasado viernes 6 de julio se llevó a cabo el desfile de Primavera/Verano 2019 de Pilar Dalbat en la Mercedes Benz Fashion Week. Titulado ZONA NORTE haciendo referencia a su querida ciudad natal, Granada.

Granada está acostumbrada a ser vista como el sur, como dice la diseñadora. Sin embargo, esta colección nos invita a un viaje al mundo árabe – hispano, a una fusión de culturas que podemos ver, oler, oír y sentir a través de su arte, arquitectura y estilo de vida.

La locación no pudo ser más ideal: La Casa Árabe. Una mañana fresca y soleada de verano se alineó a la perfección con el lugar para conseguir trasladarnos al patio de un carmen. Invitados de distintos sectores de la moda, vestidos llenos de color y movimiento para una cita con nuestras raíces.

Se trató del primer desfile silencioso de España. Por supuesto el misterio no podía quedar por fuera en un desfile como este. Al entrar cada uno de los invitados recibimos unos auriculares inalámbricos con un musical background de caída de agua que nos permitió aislarnos perfectamente del ruido típico de la Calle Alcalá, y que al dar inicio al desfile cambió a una música árabe. Podría decir que sólo con el espacio y los auriculares, ZONA NORTE me había conquistado.

El desfile lo abrió un vestido de tirantes con capas de Denim cuyo protagonista fue una pamela XXL a dos colores (denim por fuera y roja por dentro).


Los modelos con maquillaje sencillo y en tonos tierra, con peinados básicos que les permitiesen desfilar al son de la música con los auriculares.

Muchas telas metalizadas, plásticos, transparencias, volantes, pamelas y bolsos de gran tamaño. Disfruté ver los accesorios perfectamente logrados con plástico, llamando la atención al tema de la sostenibilidad. Los colores protagonistas fueron: el oro, blanco, azul marino y el rojo.

En su mayoría una colección para el público femenino, sin embargo, pudimos observar un par de diseños atrevidos también para los hombres. Al finalizar vestida de pantalón negro y una blusa blanca con detalles de apliques metalizados en las mangas y con sus respectivos auriculares, pudimos aplaudir a Pilar Dalbat y su fantástica colección summer 2019.

Verónica Landaeta R, Diploma RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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31 julio 2018

Cerrado por vacaciones. ¡Nos vemos en septiembre!

Un año más, y como ya viene siendo una tradición con el inicio del verano, nos toca despedirnos de todos y cada uno de los alumnos que han pasado por las aulas de Escuela Moda ELLE durante este curso. Para nosotros, ha sido un auténtico placer acompañaros durante este año cargado de aprendizaje y emociones, pero ha llegado el momento de despedirnos y de iniciar una nueva etapa: vuestro camino en el mundo profesional.

Desde el Equipo de Coordinación de los Diplomas Universitarios de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, Marketing Digital de Moda y RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo, hemos puesto a vuestra disposición las herramientas para que podáis buscar vuestro propio camino en el apasionante mundo de la moda y esperamos que sigáis poniendo el mismo esfuerzo y ganas en vuestra pasión, la moda.

Este año, como novedad hemos celebrado la primera edición del Máster de Marketing de Moda. Ha sido un auténtico placer contar con esta promoción de alumnos y estamos seguros de que todo lo que habéis aprendido durante este año os ayudará en vuestro camino.

Y aunque ha sido un año de duro trabajo, también hemos podido disfrutar de actividades que nos han permitido conocer la industria desde dentro, como la visita a la Casa Loewe, la visita a la exposición Time Capsule de Louis Vuitton, la participación en la organización de desfiles en MBFW…¡Todas han sido experiencias maravillosas que esperamos hayáis disfrutado tanto como nosotros!.

Por todo esto, no queríamos despedirnos sin dar las gracias a todas las personas que han pasado por nuestras aulas estos meses, desde los profesionales que han impartido clase y de los que hemos podido aprender cómo funciona el mundo de la moda, que nos han transmitido su entusiasmo y dedicación animándonos a luchar por nuestros sueños, hasta los alumnos que han formado parte y de los que hemos podido aprender muchísimo.

En Escuela Moda ELLE, estaremos siempre a vuestra disposición. Os dejamos una selección de algunas fotos y videos de los mejores momentos que hemos vivido durante este año, pero hay más, muchos más momentos y recuerdos que llevaremos siempre con nosotros.

Gracias a todos por formar parte.

Un abrazo a todos,

Equipo de Coordinación Escuela Moda
Os dejamos algunos de los mejores momentos que hemos vivido en Escuela Moda durante este año:

Video Visita Redacción ELLE from Mindway on Vimeo.

Visita a Nyx from Mindway on Vimeo.

Vídeo resumen Máster de moda from Mindway on Vimeo.

Vídeo resumen 30 primeras from Mindway on Vimeo.

Visita Atelier Couture 2018 from Mindway on Vimeo.


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27 julio 2018

Formando parte del gran show

Las 21:48 del 11 de julio en un autobús Madrid-Sevilla, suena “The long and winding road” de The Beatles a través de mis cascos. Anochece y toda la carretera se vuelve rosa.

Me embriaga un sentimiento de nostalgia, que sustituye al miedo escénico del mismo trayecto pero al contrario de hace una semana y profundamente agradecida recuerdo todo lo vivido estos días atrás…

Uno de mis sueños se había visto cumplido, estar en la Fashion week, pero no de cualquier forma, sino formando parte de ella, o así me sentía por unos días, parte activa de este mundo que amo y al que se hace tan difícil acceder.

Parte del show, parte del equipo, teniendo la sensación de que allí tienes un trabajo que hacer, una responsabilidad, una grandísima oportunidad de aprendizaje y de crecimiento.

Allí estaba yo hace una semana, una estudiante de estilismo en prácticas a las puertas del pabellón 14.1 de IFEMA con mi indumentaria profesional. No vengo con un gran look estudiado de esos de Street Style, no voy subida a unos taconazos ni luzco un bolso de lujo, en su lugar unas zapatillas (las más cómodas) y una bolsa de algodón con algo de agua y lo necesario para sobrevivir, y aún así tengo esa sensación de “no me cambiaría ahora mismo por nadie en el mundo”.

 

 

Enseguida, las chicas del despacho de Blanca Zurita Imagen & Comunicación nos recogen, a mi y a mis compañeras, en el hall, del que ya he hecho un extenso reportaje fotográfico.

Con la expresión de un niño la mañana de reyes, entro en el pabellón, y seguidamente a pasarela, hasta backstage. Nos explican cómo colocamos el sitting, las notas de prensa, escuchamos, actuamos, acomodamos a los asistentes y como si de un sueño se tratase, pasa volando…

 

Juana Martin, The 2nd skin Co, Duyos y Ailanto, así por orden, los diseñadores con los que pasaría algunos de los días más emocionantes de mi vida. Cada uno con su inspiración, su propósito, su universo creativo, su capacidad de hacer magia.

Y con ese orgullo de haber llegado donde yo quería, de haber visto mi sueño cumplido, con una maleta cargada de ideas, de sueños y de aventuras por contar, vuelvo a casa… Vuelvo agradecida y feliz, teniendo por seguro que esta ha sido una experiencia que no olvidaré jamás.

Acabo este post y suena “stand by me”, y eso quiero, que estos recuerdos se queden conmigo, siempre.

Gracias Escuela Moda Elle.

Chicas prácticas web_1 from Mindway on Vimeo.

Luisa Cornejo, alumna del Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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24 julio 2018

THE LOOK OF LOVE, MBFWM Y EL INICIO DE ALGO NUEVO

Qué mala fama tienen los lunes, pero cómo cambia la situación si se trata de un lunes en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid. Un lunes de pleno verano, en Madrid, con la moda y el periodismo como elementos clave crearon una experiencia única en IFEMA de la mano del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

El 9 de julio fue una fecha importante para muchos amantes de la moda, entre ellos para el diseñador español Roberto Verino y todo su equipo, ya que ese mismo día, a las 19:30, presentarían su colección Otoño-Invierno 2018/2019 en la pasarela de la MBFW de Madrid. También fue una fecha especial para mí, ya que ese día tuve el placer de entrevistar a Roberto Verino. En el backstage, entre bastidores, rodeada de las piezas exclusivas que colgaban de las perchas, perfectamente diseñadas, combinadas con zapatos y complementos únicos, y con un papel que acompañaba a cada conjunto en el que se apreciaba el número de orden correspondiente al modelo que luciría las prendas y al turno con el que desfilaría horas después. En este grato y fascinante entorno, entrevisté a uno de los grandes diseñadores españoles sobre su nueva colección.

Bajo el titular de The Look Of Love, Roberto Verino creó una colección inspirada en el pasado, concretamente en los años 20 y los años 40. Todas y cada una de las prendas de la colección están cargadas de historia, partiendo de dos fechas clave: el 11 de noviembre de 1918, día en el que finalizó la Primera Guerra Mundial, y el 2 de septiembre de 1945, fin de la Segunda Guerra Mundial. La inspiración de estos hechos históricos, y su reflejo tanto en moda como en diseño, a través de elementos como el “tweed” austero, la pana “unisex”, el brillo del lúrex, las sedas, sastres de pata de gallo, cuero con aire militar, etc dan lugar al nacimiento de las piezas presentadas para esta temporada Otoño-Invierno 2018/2019.

Todas esas prendas creadas con dedicación y cuidadas desde la primera costura hasta el último pequeño detalle, que personalmente había podido apreciar y observar muy de cerca tras la entrevista, brillaron especialmente en la pasarela. Sobre extensos metros de alfombras con un estampado propio de la época que inspiraban la colección y bajo una sintonía envolvente, The Look Of Love hizo honor a su nombre en la pasarela y terminó enamorando a más de uno de los asistentes al desfile, entre los que yo misma me incluyo.

La cita de Honoré de Balzac que Roberto Verino escogió para representar, o más bien definir, su colección no puede ser más acertada: “El amor no es solo un sentimiento. Es también un arte”. Y continuando el hilo de la misma, permitidme decir que, precisamente siendo el amor un arte, la colección The Look Of Love y sobre todo su creador reflejaron a la perfección el arte de la moda y, con ello, un amor incondicional para aquellos que han decidido vivirla y apreciarla.

Gracias a Roberto Verino, a la Escuela de Moda ELLE y a la Universidad Complutense de Madrid por haberme permitido vivir la experiencia que convirtió ese lunes 9 de julio en uno de los días más especiales que he disfrutado a nivel profesional y personal.

The Look of Love, MBFWM y el inicio de algo nuevo consiguieron, casi sin quererlo, llenarme de ilusión.

VIDEO WEB ROBERTO VERINO from Mindway on Vimeo.

Marina Sánchez, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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20 julio 2018

ELLE TALENT PROJECT 2018 y MintyPASS

“ELLE te ayuda a convertir tu sueño en realidad y convoca un concurso que premia el talento…esta es tu oportunidad.”

Ésta fue y es nuestra oportunidad.

MintyPASS, el proyecto que presentamos el pasado viernes 1 de junio de 2018 en el Área 31 del IE Business School, fue seleccionado como la propuesta más creativa, innovadora y viable.

Y como CEO del proyecto y co-fundadora nunca había estado tan feliz. Esta fue la oportunidad de cumplir mi sueño y ahora mismo lo estoy viviendo.

Si hace 5 meses me hubieran dicho que iba a ganar un concurso de ELLE como mejor talento del 2018, no me lo habría creído. Pero gracias a algunas personas (entre ellas mi pareja co-fundador de MintyPASS -te quiero- y mi actual jefe quien me dijo “¿A qué estás esperando?”) creí en mí y me animé a presentarme al ELLE Talent Project de 2018, siendo de las mejores decisiones de mi vida.

Parece ser que 2018 ha sido el año de los cambios, y en parte se lo agradezco al Diploma de Marketing Digital de la Escuela de Moda ELLE, que estoy realizando y el cual recomiendo mucho. Uno de los pendientes que tenía por cumplir. Me decidí por fin a registrarme el pasado año en su versión presencial con idas y venidas desde Valencia a Madrid, hasta que finalmente llegó el traslado definitivo para empezar una nueva aventura en la City.

Y así fue como Diego y yo, recién llegados a Madrid y viviendo en una zona más bien alejada del centro, solíamos ir mucho por el Centro Comercial de Plenilunio a pasear y a veces a comprar…. Fue entonces cuando estas tardes de shopping, me llevaron a pensar en algo que no existe y que sin embargo me resultaba tan necesario. Algo que nos permita disfrutar del shopping sin agobios de filas y bolsas que cargar.

Y voilà surgió MintyPASS.

No podíamos creer que no existiera algo así, y fue entonces cuando decidimos ponernos a trabajar en ello. Registré la idea en ELLE Talent Project V y comenzamos la cuenta atrás para realizar nuestro business plan.

Para vuestro conocimiento y por si os animáis el próximo año, los requisitos son: realizar un proyecto relacionado con el mundo del diseño, la moda, la belleza o tecnología y la propuesta más creativa, innovadora y viable recibirá una dotación económica y una beca para realizar un Master o Executive Program en el IE Business School.

Después de varios filtros de selección, llegó el último nada más ni nada menos que en el Área 31 del IE! Eramos 5 equipos de emprendedores con la ilusión de compartir nuestras propuestas. Un jurado de una calidad inigualable: por la parte de ELLE España contamos con la presencia de Benedetta Poletti (directora de ELLE España y Directora Editorial de Hearst en España), su directora Creativa y de Moda, Inmaculada Jiménez; Conchita Galdón (Directora y Lead Académico de Innovación Social en IE), la empresaria María Eugenia Girón (directora del Observatorio del Mercado Premium y de Productos de Prestigio en IE Business School), Joaquin Uribarri (CEO de Executive Education en IE) y Geoffroy Gérard (Director General de la Fundación IE).

Era muy importante que nuestro mensaje y propuesta de valor quedase clara. Teníamos los nervios a flor de piel, pero recordé a algunos gurús de los discursos, que comentan que ponerse nervioso no es más que una cuestión de lenguaje. Si somos capaces de cambiar ese sentimiento de nervios por un sentimiento de emoción, pasaremos de sufrir a disfrutar de la situación. Sólo tenemos que pensar: “No estoy nerviosa, estoy emocionada!”.
¿Quién acaso no se ha puesto algo nerviosillo cuando tienes que presentar un proyecto, trabajo, etc..? Pues este tip me ayudó y ahora disfruto muchísimo de las charlas y conferencias que doy.

Volviendo a la historia, fuimos los segundos en salir a presentar nuestro pitch de 8 minutos acompañado de una presentación en slides.
Nuestro mensaje fue claro y directo y el jurado entendió y compartió la misma visión que nosotros.

Así fue como después de una extensa deliberación, fuimos comunicados por Benedetta que MintyPASS era el proyecto ganador de la 5ª Edición de ELLE Talent Project.

Las palabras que compartió la Directora de ELLE son la esencia de nuestra misión: “Creemos que revolucionará la forma en la que compramos, y ayudará a las marcas y al retail…y a nosotros mismos”.

Una alegría enorme que nos decía que el esfuerzo y la dedicación a nuestro proyecto estaba siendo reconocido y validado.

Teneis el enlace al artículo de ELLE aquí mismo.

De izquiera a derecha, Diego Gopen, Paula Rivero (cofundadores de MintyPASS) y Benedetta Poletti Directora de ELLE España y Directora Editorial de Hearst en España
No os queremos develar ya mismo de que se trata, en breves tendréis más noticias! Podéis pre-registraros aquí.

Me gustaría que de alguna forma este post os inspire para realizar aquellas cosas que creeis que no sois capaces de hacer o que no tenéis el tiempo para dedicarle.

Gracias a ELLE hoy somos una pareja de emprendedores con la ilusión de compartir con vosotros nuestro proyecto.

Soñar a veces se vuelve realidad!

Paula Rivero. Diploma Marketing Digital de Moda


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