Experiencia MBFWM

Soy estudiante del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, y gracias a Escuela Moda ELLE tuve la suerte de poder asistir a la MBFWM.

Nunca antes había estado en un evento parecido, así que entré como un niño pequeño que va a un parque infantil y no sabe a qué columpio subirse primero.

Me quedé prendada, no sabría elegir lo que me gustaba más: si los stands de las distintas empresas, revistas y escuelas, o los propios asistentes y sus formas de vestir.

Intentando disimular mi cara de pasmo, fui directa a la grada del desfile de Marcos Luengo. Detrás de mí había dos señoras comparando la Fashion Week con las ligas de fútbol que seguían sus marido. Ellas, por supuesto ¡eran las más “futboleras”! Me pareció una analogía muy divertida, y también preciosa por el hecho de que dos cosas tan distintas provoquen el mismo sentimiento de exaltación. Cuando entré en el desfile lo entendí perfectamente.

Al principio estuve un poco decepcionada por sentarme en la última fila, pero no estar en el front row también tiene sus ventajas, incluso pude ponerme de pie, y manifestar toda mi ilusión y nerviosismo, sin molestar ningún otro asistente.

Empezó el desfile. Fui incapaz de sacar el móvil en cualquier momento. La música, la pintura de Kike Garcinuño y el andar de las modelos seguía el mismo compás. ¡Ojalá no termine nunca!

Sale el vestido de novia y la música cambia por completo, crea una sensación de vértigo. Pareciera que, al crear previamente un “latido” y luego pararlo, el desfile fuese la vida ante los ojos antes de morir. O a lo mejor soy muy dramática, lo cierto es que me encantó.

Elvira Guadalupe, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

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Un sueño cumplido ¡Formar parte de MBFWM!

Desde muy pequeña me quedaba pegada a la televisión viendo la Pasarela Cibeles (así se llamaba MBFWM en sus inicios). Fundada en 1985, la gran pasarela cuenta con los mismos años que yo. Mi abuela era modista y el mundo de la alta costura, modelos y firmas de moda… me trasladaba a otra dimensión.

A mí, que siempre me ha gustado comunicar, escribir, y la publicidad… comencé mi camino estudiando comunicación audiovisual y posteriormente dirección de marketing. Mientras seguía cultivando mi gusto por la moda escribiendo en un blog y compartiéndolo, además en redes sociales.

Después de más de una década dedicándome al marketing y a la comunicación, decidí dar el salto al sector de la moda de la mano de Escuela de Moda ELLE y la Universidad Complutense de Madrid con el Diploma de Marketing Digital de Moda. Y de momento, ha supuesto una gran decisión.

Cuando tuve la oportunidad de participar de la MBFW Madrid no lo dudé ni un segundo. Era el sueño de mi vida hecho realidad. Dos días increíbles llenos de experiencias: el primero, con la asistencia al desfile de Ángel Schlesser; y el segundo, para perderme por el Cibelespacio y disfrutar del ambiente que se genera entre desfiles.

Empecemos por el desfile del viernes. Ángel Schlesser comenzó su trayectoria como diseñador en la década de los 80, especializándose en chaquetas para hombre. Se lanzó al diseño femenino cuando sus clientas comenzaron a solicitarlo. Amante de las líneas depuradas y femeninas, su nueva colección destaca por vestir a una mujer urbana que busca, ante todo, comodidad.

Colores camel, grises y el imprescindible negro reinan en la paleta para su propuesta de otoño/invierno 2020/2021. Destacan pinceladas de colores vivos que ya marcan una tendencia clara: malvas, morados, verdes lima y naranjas…Todo ello con líneas fluidas y prendas oversize marcadas en la cintura.

Para la noche, cuellos halter, transparencias y pantalones altos para  destacar la feminidad de la mujer. Todo ello al ritmo de música contundente y juego de luces blancas que, sobre una pasarela de riguroso negro, daban ese protagonismo a mujeres seguras de sí mismas.

El sábado, pude disfrutar del Cibelespacio, donde grandes firmas y marcas relacionadas con moda, belleza y tecnología ofrecían al usuario vivir distintas experiencias y presentar sus últimos lanzamientos.

Destacaba, principalmente, el stand de Samsung, imponente con su claim #somosSMARTgirls donde el visitante podía llevarse una foto impresa de recuerdo y probar sus últimos lanzamientos en smartphones, tablets y smartwatches.

En los stands de belleza como L’oréal, Dyson… retocarte el maquillaje o hacerte un recogido era posible para muchas de las asistentes. Y no podía faltar la presencia de cabeceras y revistas de moda.

Respirar ese ambiente “de moda”, ver y sentir en mi propia piel toda la emoción que se genera alrededor de un evento tan importante como la Mercedes Benz Fashion Week… ha supuesto para mí una gran oportunidad y un nuevo sueño cumplido.

¡Gracias nuevamente Escuela Moda ELLE y #30primeros por hacerlo realidad!

Raquel Cabezón, alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda

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Dominnico: Jugar con ‘Nada sale mal’ y hacer un auténtico ¡Tra-Trá!

Su nueva colección, ’Idolatría’, de Dominnico llegó a MBFWMadrid para dar una frescura en la moda.

Escuela Moda ELLE me ha dado la oportunidad de asistir al desfile de Dominnico en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

3,2,1… El desfile comenzó, las luces se apagaron para enfocar a la pasarela y de golpe sonó la canción de una de sus embajadoras, ‘Juro que’ de Rosalía. Sin duda, el joven diseñador fue más allá. Fue un terremoto creando tanto prendas totalmente nuevas como piezas tradicionales, y enamoró con cada una de ellas.

Los mantones de Manila fueron su pieza estrella dando vida a los grandes sombreros o a los vestidos asimétricos. Los flecos se convirtieron en el toque perfecto para  escotes, pantalones o chaquetas minis, dando así el movimiento a la prendas. El toque de innovación lo puso con lentejuelas metálicas o con piezas enormes en los hombros, aunque claramente el alma de la firma fueron los colores clave: el morado, el verde y el amarillo combinados con contrastes, brillos y transparencias.

Domingo Rodríguez Lázaro, dió el segundo puesto a los zapatos, desde botas altas hasta sneakers. Las modelos andaban con soltura y frescura subidas a esas plataformas, dando aún más poder a las prendas. Singularidad y espectáculo, todo en uno, para mostrar una maravilla de desfile, que puso patas arriba, lo tradicional y lo mezcló con lo moderno. Domingo jugó con ‘Nada sale mal’ e hizo un auténtico ¡Tra-Trá!

Emma Fragua, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

Fotos Luis Miguel González vía Harper´s Bazaar

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Desfile de Mans con Escuela Moda ELLE

Ocho de la tarde en Casa de Velázquez, centro de creación artística e investigación. Fue el lugar elegido para la puesta de largo del diseñador sevillano Jaime Álvarez con su firma española Mans. Es la primera vez que presenta su trabajo en la MBFW, aunque años anteriores participó en la 080 Barcelona Fashion.

La nueva colección otoño-invierno 2020/21 denominada PHILLIPE, se inspira en “un viaje onírico al dulce y próspero fin de siècle francés”. Relacionado con la expresión “cambio de siglo”, en concreto con los últimos años del siglo XIX, muy bien hilado con el cambio de década del pasado mes. Se puede observar cierta inspiración en la pintura impresionista de Monet, Renoir o Morisot por la gama de colores usados en las prendas, desde colores más brillantes (blanco, negro, naranja o camel) a tonos más pasteles, como celestes o lavandas.

Respecto a la colección, podemos destacar una sastrería más actualizada, divertida y moderna, con looks monocolor, chaquetas ceñidas a la cintura, pantalones de cintura alta y anchos, abrigos en piel, blusas con transparencias sofisticadas, camisas joya y jerséis de punto. Respecto al calzado pudimos ver un reiterado uso de botas en los looks. Y en cuanto a los tejidos, se combinan; el paño, pieles de potro y cordero, sedas, tejidos con rayas, punto y popelines.

Dado que era un desfile muy esperado en la capital española, contó con el apoyo del estilista José Fernández Pacheco, mejor conocido por Josie, actores como Brays Efe o influencers como Pelayo Díaz y su marido o Jessica Goicochea y su pareja.

En suma, debemos de prestar gran atención a Jaime Álvarez pues ha llegado a MBFW para renovar los guardarropas de los hombres, como pudimos ver en los Premios Goya con Eduardo Casanova y Enric Auquer o Paco León en los Premios Odeón.

Foto vía Instagram @mansconceptmenswear

Nerea Pinto, alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda

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Pilar Dalbat, RESEE en la embajada de Italia

Pilar Dalbat vistió a la Embajada Italiana con su última colección “2020 parte 1 winter 2021”

La firma, con 20 años de trayectoria, expuso este martes las diferentes prendas del desfile en dos salas de la Embajada. Un RESEE que aunó la versatilidad con la silueta oversize y femenina.

La Embajada de Italia acogió este martes las prendas del desfile de la diseñadora granadina. Un RESEE donde se fusionó la arquitectura y la moda a la perfección. Dos combinaciones que son su lema en cada una de las colecciones y con esta ultima, “2020 parte 1 winter 2021” da un repaso a sus 20 años de la firma. Sus ajuares estaban distribuidos en dos salas majestuosas, claves para dar más elegancia y feminidad al evento. En la entrada se podía ver varios maniquíes engalanados con vestidos de siluetas oversize y primaba sus tres colores distintivos de la firma: negro, blanco y naranja calabaza. Además, de los apliques cosidos a mano, como cristales y cuarzos, que daban un toque más especial.

Mientras observaba con admiración uno de los vestidos, entré en otra sala con las demás prendas. La pequeña habitación con una gran luminosidad se veía la versatilidad y los diferentes tejidos y colores, desde metalizado, morado intenso, borrego vegano, neopreno o organiza de seda natural. Y ahí, en el núcleo del RESEE, varias mujeres esperaban impacientes para probarse uno de sus chalecos largos de borrego blanco. Ellas maravilladas con esta pieza de la colección se miraban coquetas delante del espejo. Unos espejos que reflejaban la sonrisa de cada una de ellas cuando se paseaban por las salas, sintiéndose cómodas y femeninas. Sin duda una experiencia única, que ayuda a ver desde otro punto de vista la moda pero sobre todo te enseña el trabajo que hay detrás de cada prenda de una colección.

Emma Fragua, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

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LOS IMPRESCINDIBLES: ¿POR QUÉ LOS QUE SE CUIDAN NO PUEDEN VIVIR SIN ELLOS?

Siempre estamos buscando las mejores opciones para nuestra piel. ¡Toma nota! porque estos son los productos número 1 para el cuidado de tu rostro.

Comenzamos este 2020 con una de las preguntas más frecuente en la industria de belleza, ¿Cuándo llega la hora de comenzar con tratamientos para el cuidado de la piel? No debemos esperar a ver las primeras imperfecciones y lo mejor es empezarlos cuando las pieles son jóvenes, para evitar el precoz deterioro de esta.

Por esto, Escuela Moda ELLE ha decidido unirse a Estée Lauder y llevarnos a conocer los secretos de la firma y entender en profundidad lo que ofrecen a sus clientes, los tips de belleza y como sus mágicos productos pueden ayudar a consumidores de un amplio rango de edad.

Lo primero que hicimos en esta visita fue conocer más sobre la historia de la marca, que sin duda, es innovadora. Estée Lauder fue pionera dentro del sector de belleza ya que durante los años 40s-50s luchó contra el liderazgo de los hombres, rompió barreras y consiguió posicionarse como la mujer que revolucionó la industria cosmética. La compañía fue fundada en 1946 y desde ese año no han parado de innovar y adaptarse a cada tiempo.

Nos explicaron cómo se estructuran sus producto divididos en: tratamientos, fragancias, color…y afirmaron que su sector es ¡el lujo!

Comencemos por los tratamientos, donde encontramos una gama amplia que se divide en tres, pero lo que más me llamó la atención de esto es que dividen los productos por colores, en cuanto a exposición se refiere.

❖ Azul: protege, previene e hidrata (se puede empezar a utilizar desde edades tempranas alrededor de los 18 años, sin embargo, también se pueden usar en pieles más maduras)

❖ Dorada: trata los signos de envejecimiento da luminosidad de la piel

❖ Rosa: ayuda a la firmeza, nutrición y redensificación del rostro (Este último es para combatir con las arrugas más pronunciadas).

¡LO MEJOR DE TODO! Tienes una especialista que te acompaña y te aconseja durante todo el proceso para elegir los productos adecuados para tu rostro.

¿Hablamos del producto #1 en el mundo? “La pequeña botella marrón con grandes resultados”, en 1982 Lauder lanza su producto estrella: Night Repair Cellular Recovery Complex, primer suero de la historia que repara la piel en la noche. Básicamente consiste en sincronizar el proceso de reparaciones nocturnas para que la piel luzca más joven.

Si pasamos a la parte del maquillaje o color, la marca organiza sus productos diferenciando entre ojos, rostro y labios y la firma se encarga de mostrarlo con sencillez al cliente.

Algo que llamó mi atención durante la explicación, es que la firma ha evolucionado con la tecnología, podemos probar colores en los labios SIN UN SOLO MANCHÓN. Tradicionalmente, los labiales había que probarlos en tus labios o en la piel para visualizar cómo quedaría el color, pues… ¡AQUÍ NO!

Otra técnica innovadora que ofrece la firma, es hacer una “foto” de tu piel para ver exactamente el color de base que necesitas.

DATO CURIOSO: en algunas puntos de venta, Estée Lauder tiene un espacio para hacer tratamientos faciales, ¡Ideales para cuando tienes eventos, o para un regalo!

Lauder, fue una de las pioneras en regalar muestras a los clientes para que pudieran tener la experiencia de enamorarse de sus productos, y es un hábito que todavía se mantiene en cada una de sus tiendas o stands. Sinceramente, creo que es una buena manera de “hechizar” al cliente con la marca, nunca había probado ninguno de sus productos y la experiencia de poder testar el producto me ha dejado con ganas de repetir.

Llevo varios días probando las muestras que nos regalaron y nunca había sentido mi rostro con tanta suavidad y brillo natural. Para mi es la mejor manera de conectar con un nuevo público y fidelizar clientes.

Yo me quedo con lo mejor de lo mejor: Estée Lauder. Y tú, ¿con qué te quedas?

Gracias Escuela Moda ELLE y Estée Lauder por una experiencia única y enriquecedora, por dejarnos conocer, aprender y compartir esta experiencia a través de Diario de Una Estudiante.

Ainhoa Eguilaz Lara. Diploma en Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

Instagram: @Ainhoaeguilaz

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Jean Paul Gaultier, el chico rebelde de la moda parisina, abandona las pasarelas

El pasado viernes 17 de enero, “L´enfant Terrible de la Mode”, Jean Paul Gaultier, anunciaba que el 22 de enero ha tenido lugar su último desfile de Alta Costura. Tras 50 años de trayectoria sobre las pasarelas, ha anunciado el fin de una era muy importante en el mundo de la moda parisina. El desfile/ show, que se celebró en el Chatelet Théâtre, contó con 2.000 invitados, entre los que se encontraban amigos del diseñador, de la talla de Irina Shayk o Rossy de Palma.

La noticia, que fue comunicada en primicia desde la propia cuenta de Instagram del diseñador, hizo que saltaran las alarmas del mundo de la moda, con un mensaje en el que más que un “Adiós”, interpretamos un “Hasta luego”. Como no podía ser de otra manera el desfile fue espectacular, fiel a los montajes que el diseñador lleva haciendo desde los años 70.

Del corsé de Madonna al vinilo de Victoria Abril: 50 años de imaginación

Jean Paul Gaultier comenzó su carrera en el mundo de la moda en 1970, como asistente de Pierre Cardin, y colaboró durante varios años con Hermès, aportando su toque original sin salirse de los cánones de la elegancia y la clase de la firma. Seis años después de sus comienzos en la moda, el diseñador llevaría a cabo su primera colección en solitario, pero no sería hasta los años 80 cuando  Gaultier marcaría un antes y un después en la Alta Costura. Amante de las modelos atípicas, la naturalidad y los rostros imperfectos (Rossy de Palma ha sido siempre su musa), el diseñador francés subió a la pasarela a hombres y mujeres de todas las edades, pesos y géneros.

En esta misma década, Madonna lució un corsé del diseñador reinventado con las copas en forma de conos, que se convertiría en la prenda más icónica de la década de los 80, y la más reconocida de la reina del pop en la historia de la música. Sin embargo, no fue su única aportación importante a la Moda. La reinvención de las rayas marineras como referente prenda de vestir, el uso del denim en todas sus pasarelas, o la falda para hombres para establecer el estilo andrógino en la Alta Costura, han sido algunas de sus maravillas creativas que ya forman parte de la historia de la Moda.

No solo el mundo de las pasarelas sino que, también, el mundo del cine el teatro y el espectáculo le deben grandes creaciones como el vestuario de La Mala Educación o Kika, de Pedro Almodóvar, El Quinto Elemento, de Luc Besson, o La Ciudad de los Niños Perdidos, de Caro & Jeunet.

No obstante, el último desfile de Alta Costura de Jean Paul Gaultier, no ha sido el adiós definitivo del creador ya que, como él avisa, Gaultier París va a continuar con un nuevo proyecto. ¿De qué se tratará? Estaremos muy atentos.

Karen Sastre Gonjar  ex alumna del Diploma de Marketing y Comunicacion de Moda y Lujo

@LadyMillennial

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NUNCA ES TARDE PARA ESTUDIAR MODA

Siempre me ha gustado la moda, pero me di cuenta muy tarde. Empezar unos estudios que no tenían que ver nada con este mundo me hizo ver lo que realmente me apasionaba: LA MODA.

Desde pequeña me encantaba la idea de ir de compras con mi madre. Era de esas niñas que iban tocándolo todo, me gustaban las lentejuelas, el pelo o los estampados locos me llamaban mucho la atención. Nunca me quejaba de cansancio, al contrario, podía pasarme horas y horas en una misma tienda.

Fui creciendo y me fui interesando por todos los procesos que rodean al mundo de la moda, la belleza y la imagen, pero por circunstancias no pude ver que podía empezar un camino profesional en ese mundo.

A la hora de elegir qué estudiar me equivoqué. Me gustaba lo que estudiaba, pero no me apasionaba. Devoraba ediciones de revistas de moda, seguía desfiles y me sabía todas las colecciones de diseñadores y tendencias.

Por esto, al finalizar mis estudios, tuve claro que quería formarme en moda y qué mejor que hacerlo de la mano de la Escuela de moda ELLE. Para mí ha sido una bonita experiencia y el principio de una carrera prometedora dentro del sector de la moda. He realizado el Curso de Gestión de eventos de moda y Protocolo. Ha sido una introducción a este sector que tanto me gusta y no he podido elegir mejor para conocer qué hay detrás de esos maravillosos eventos, que después vemos en revistas o en redes sociales. Gracias a los ponentes, que nos han transmitido además de sus conocimientos, numerosas experiencias personales, he podido sumergirme en la magia de los eventos y ver que, a pesar de ser un trabajo exigente, es muy gratificante.

No puedo finalizar el curso más contenta, y con la sensación de haber aprendido tantas cosas. Gracias a Escuela Moda ELLE y a Mindway por dar esta oportunidad a todas esas personas que, como yo, nos encanta la moda. Mi próxima parada: Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.

Anna Gómez, alumna del Curso de Gestión de Eventos de Moda y Protocolo

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THE CUT PROJECT

Slow Fashion se ha convertido en un concepto tan desconocido como deseado en el sector de la moda actual. En las aulas de Escuela Moda ELLE no es raro este debate…Estamos tan acostumbrados a entrar en tiendas que renuevan productos cada semana, que se ha perdido el concepto de colección. Se ha perdido la creatividad, la calidad, y el esfuerzo de sacar prendas con valor.

Un ejemplo de moda Slow Fashion es The Cut Project, una firma de zapatos que apuesta por este tipo de producción lenta y cuidadosa. Surge de la necesidad de crear un producto contemporáneo y de diseño, cuidando la parte humana y dejando que a través del producto se vea y sienta el esfuerzo puesto en cada detalle.

Moda lenta es mucho más que una alternativa al frenético bucle que sufre la industria. La moda lenta es una filosofía y es también, recuperar el valor cultural de la moda. Promueve la confianza entre el creador del producto y el consumidor, y es consciente del impacto medioambiental. Las prendas producidas bajo el término Slow Fashion tienen un ritmo atemporal, de calidad y no de cantidad, y dan confianza al producto local y diferente.

The Cut Project es diseño, es lujo y es sostenible. Responsablemente ha sido capaz de unir en sus piezas conceptos de exclusividad, estilo y conciencia.

Trabajar sin prisas, cuidar los procesos y minimizar el impacto ambiental forman parte de su legado.

The Cut Project ha llegado para salvar al consumidor y al planeta del monstruo fast fashion, por el que estamos siendo devorados.

R.M Alumna del Máster de Marketing y Comunicación Moda

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El Color de NYX Cosmetics

El maquillaje es una manifestación artística que el ser humano lleva utilizando desde épocas ancestrales, donde el color participa como elemento estético de comunicación verbal resaltando o dejando en segundo plano ciertos aspectos. A lo largo de la historia las tendencias estéticas han ido adaptándose y evolucionando hasta convertirse en una práctica que cada vez más personas incorporan a las rutinas de su día a día.

Y en un mundo global donde la sobreinformación nos aborda, es difícil no dudar a la hora de elegir los productos adecuados. No solo cada tipo de piel tiene unas características diferentes que debemos tener en cuenta a la hora de aplicarlos. También debemos informarnos de las propiedades particulares que nos ofrecen para utilizarlos para cada ocasión.

Aurora,  maquilladora profesional y consejera de belleza de NYX Cosmetics nos ha transmitido en un make up masterclass, la importancia que tiene el conocimiento de los grandes profesionales a la hora de seleccionar cada producto en el ámbito profesional y personal.

Productos que cuiden la piel y lleven tratamiento para el día a día, volverse loca aplicando sombras metalizadas para conseguir un look total para un evento especial, o aplicar un primer luminoso de calidad sobre el rostro de una modelo para una editorial de summer season…son algunos de los tips que la beauty coach de NYX Cosmetics nos develó mientras hacía una demostración con productos de la marca.

Muchas gracias a Escuela Moda ELLE, por darnos la oportunidad de acercarnos a conocer la experiencia de profesionales que comparten con nosotros el día a día de profesiones con las que tendremos que colaborar en nuestro futuro dentro del mundo de la moda.

Paloma G, alumna del Diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo

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