Diario de una estudiante

23 febrero 2018

Arte y moda de la mano en el desfile de Ailanto. Y yo estuve

Cuando me llegó el correo que ponía que había sido seleccionada para entrevistar a Ailanto en el backstage de la MBFWM, literalmente yo estaba entre: ¡No me lo creo! ¿Qué voy a preguntar?

¿Estoy a la altura? ¿Y si… me bloqueo? En verdad me pasaron muchas cosas por la cabeza, nunca había hablado delante ante las cámaras, con diseñadores de cierto nivel y en un entorno tan “especial”. Pero mis miedos no me pararon: deseaba vivir esta experiencia y disfrutar del ambiente que más me gusta y en el que quiero trabajar en un futuro.

Día 27/2018

9:00h: Suena la alarma. El primer pensamiento: ¿Qué me pongo? Es broma, ya lo tenía pensado desde hace una semana, por supuesto, como toda fashion victim que se respete.

Decidí apostar por unos leggins de vinilo negros de Calzedonia, unos mules de Castellano, un kimono largo de terciopelo de Zara, un jersey de cuello alto de Green Coast y bolso de Loewe, puesto de forma cruzada y con la correa corta inspirándome en uno de los últimos desfiles de Louis Vuitton: Men’s sping summer 2018.

12:45h: Mi uber me deja en IFEMA. Nervios. Más nervios. Caminaba confiada entre los miles de fotógrafos pero por dentro… Por dentro sólo nervios. ¿Lo voy a hacer bien? Tengo cita a las 13:00h en la puerta del ciberespacio. Sí, un momento… Pero ¿Dónde es? Corro. Finalmente la encuentro, conozco las personas que me van a grabar, Cecilia y David, son encantadores, la verdad. Con ellos ya me tranquilizo, empiezan a montar sus herramientas y sé que el momento se acerca.

13:20h: Finalmente entramos en el backstage. ¿Os podéis imaginar lo que significa para mí tener esto entre mis manos?

Cuando entro en el backstage de Ailanto, entiendo de verdad lo que es el mundo de la moda. El desfile iba a ser el día después, las modelos que medían 1.80 estaban probándose las prendas, haciendo fotos, los diseñadores con sus colaboradores estaban eligiendo los últimos detalles. Se oyen frases como: “oye… los pendientes no los pongáis hasta el final”. Se nota la presión de tener que presentar la nueva temporada en pocas horas y esperar que todo fluya bien. Mientras esto ocurría, Cecilia y David han ido posicionando las cámaras, me ponen el micrófono y en seguida me siento como una verdadera reportera.

Empiezo a hablar con uno de los dos diseñadores, Aitor Muñoz. Pronto todo ocurre con total naturalidad, prácticamente parece una conversación entre amigos. Por supuesto, le pregunto qué les inspiró para la colección y la respuesta fue el artista Mariano Fortuny.

Me explican que ellos, al principio, eligen unos estampados y luego esos mismos se repiten en varias prendas cambiando totalmente el estilo, según sea una chaqueta, un abrigo etc.

Además, este año, han decidido arriesgarlo todo por el terciopelo. Yo creo que es una elección más que acertada para la próxima temporada. Y para ello, me quedo con esta chaqueta que sin duda, desde que la vi, entró en mi wishlist.

Entrevista Ailanto from Mindway on Vimeo.

Muchísimas gracias a Escuela Moda Elle por haberme hecho disfrutar de esta experiencia.

Clara Perretta. Diploma Marketing Digital Moda


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20 febrero 2018

The 2nd skin co en MBFW otoño-invierno 2018

Os quiero contar mi maravillosa experiencia en la MBFW otoño-invierno 2018 de la mano de los diseñadores de The 2nd skin co. O lo que es lo mismo Juan Carlos Fernández y Antonio Burillo.

Tuve la gran oportunidad de estar con ellos en el backstage un día antes del desfile y de entrevistarles brevemente sobre su colección gracias a Escuela Moda ELLE.

Me parecieron encantadores y espectaculares en el trato. Contestaron a todas mis preguntas con naturalidad y fueron en todo momento muy cercanos. Me encantó ver el backstage con la mayoría de los modelos listos para ser lucidos.

Estuve en el backstage donde tenían todos los diseños preparados e incluso los bocetos y los looks completos en papel para que así vista quien vista a la modelo, sepa exactamente cómo debe de ir el vestido y todos sus complementos.

En esta colección otoño-invierno 2018 estos dos maravillosos artistas han tomado como referencia la mujer de los años 80. Pero no es una mujer cualquiera, ellos se inspiran en una mujer poderosa y sin complejos. Y como ciudad musa, lo tienen claro París y de ahí el nombre de la colección en francés: L´Hiver.

Esta firma lleva trabajando desde el 2006, cuando estos dos talentos se cruzaron y desde entonces han creado diseños femeninos y sensuales aunque siempre inspirados en épocas pasadas, adaptados a la mujer y a los tiempos actuales. Tuve la enorme suerte de acudir al desfile que fue maravilloso.

Ya había visto otras colecciones y me encantaban los tejidos, los volúmenes y los cortes midi. Me sorprendió que en esta colección apostaron más por cortes mini manteniendo el negro y el blanco como referencia y telón de fondo pero también combinando texturas. Como protagonista de la noche el payet.

Comparto con vosotros algunos de mis diseños favoritos que sin duda me pondría.

Si os fijáis es una colección que aunque tiene diseños que perfectamente pueden llevarse de día está más orientada a la noche, para que una vez se apaga el sol cada mujer brille con luz propia.

Que puedo decir, el estampado y los brillos me vuelven loca. Siguen siendo fieles a sus señas de identidad de cinturas marcadas y volúmenes en hombros.

Como veis son diseños ponibles, elegantes llenos de estilo y sello propio con los que se puede aplicar el dicho de Coco Chanel de “Vístete hoy como si fueras a conocer a tu peor enemigo”. Con estos diseños le desarmas fijo.

De día apuestan por tweed y los crepes de lana, y por la noche tul y terciopelo hacen las delicias de los espectadores.

Los drapeados de los vestido significan todo, y es por eso que me fascinaron. Su sentido de la estética, de la belleza, de la sensualidad se parece bastante al mío, o al menos así les entendí yo.

Sugerentes, visten a una mujer empoderada, que es sexy y segura de sí misma sin necesidad de caer en el exceso. Los escotes que lucieron están triunfando ahora mismo. Y son un perfecto ejemplo de lo que venía diciendo sobre esa elegancia, esa sutileza. Podéis ver el desfile completo en su página web:

Espero que os haya gustado. Para mí ha sido una experiencia inolvidable.

Entrevista a 2nd Skin Co from Mindway on Vimeo.

“La moda pasa. Solo el estilo permanece”. Coco Chanel

Quiero agradecer a Juan Carlos y Antonio lo amables y cercanos que fueron conmigo y a Escuela Moda ELLE por la oportunidad.

Fotos del desfile: Ugo Camera/IFEMA

Siempre sweet&Roll

Silvia Hernández Bonilla. Diploma Relaciones Públicas., Visual Merchandising y Estilismo.


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16 febrero 2018

MI EXPERIENCIA EN MERCEDES BENZ FASHION WEEK. Desfile de JUANA MARTÍN

El desfile comenzó con esta maravillosa puesta en escena, acompañada de un juego de luces realmente impactante. Para mi gusto, no pudo empezar de mejor forma que con un doble juego de palabras “TIME IS UP” “ME TOO” haciendo alusión al movimiento feminista, y a los casos de violencia machista con ese “ME TOO”, que sin duda provocó un “ohhh” a lo grande entre los asistentes al desfile.

Como bien se podía intuir con ese comienzo del desfile, sus diseños estaban claramente inspirados en la feminidad, en la belleza de la mujer y la seguridad que ésta transmite cuando se siente guapa.

Continuamente la diseñadora juega con introducir en todos sus diseños ese toque personal feminista con el color rosa. Todas las modelos llevan en sus looks dicho color, que además de ser muy estético y bonito, representa un gran homenaje a la feminidad.

El acompañamiento de la música en el desfile ha sido clave, sin lugar a duda, ya que mantenía la concordancia del empoderamiento de la mujer.

Todos y cada uno de sus diseños resaltan la figura de la mujer, con colores vivos y llamativos.

Además Juana juega continuamente con la combinación de prendas masculinas y femeninas, algo que últimamente es tendencia. Por ejemplo, mezcla un esmoquin que tiende a ser masculino con prendas rosas, o con flecos, aportando así ese toque femenino que guardan sus creaciones.

Personalmente me pareció un desfile con prendas muy de tendencia, que nos pondríamos todas, muy femeninas, con mucha personalidad. Y sobre todo lo que más me gustó, es que fuese un desfile reivindicativo, en honor a la mujer y al poder que ejercemos y debemos ejercer siempre como mujeres, y qué mejor forma de hacerlo que a través de la moda. Fue un desfile precioso, repleto de buenas sensaciones y de mucho amor por la moda, por parte de Juana.

MARINA SALAS DARNÉS. Diploma RR.PP.Visual Merchandising y Estilismo.


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13 febrero 2018

LA SORPRESA

La sorpresa, así fue el desfile de Andrés Sardá. Ya no estábamos en 2018, sino que nos trasladamos a los amados 80, esos que están tan de moda últimamente, y que dejan ver una clara nostalgia por una época llena de color y desenfado.

A ritmo de la canción Gym Tonic empezó a desfilar Mario Vaquerizo con un mono de látex como mucho color, calentadores y una cinta para el pelo. Ya no estamos en IFEMA, ahora nos encontramos en una clase de aerobic de la aclamada Jane Fonda. Resultaba casi imposible no mover, al menos, un pie al ritmo de la música.

Míticos símbolos a la cultura de la época se pasearon por la pasarela para hacernos viajar y desear ir al pasado.

Mientras que la pantalla del fondo proyectaba imágenes de videojuegos como el Packman o el Tetris, las modelos iban desfilando mostrando una colección divertida y colorida, donde las rayas, el látex y el charol tomaban posesión para no querer irse jamás.


Prendas superpuestas ayudaban a crear contrastes entre colores vibrantes y, cómo no, las transparencias jugaron un papel relevante dentro de la colección.

Del gimnasio nos fuimos a la mítica fiesta de los 80, en la que las buenas hombreras y las mangas abullonadas no podían faltar bajo ningún concepto en monos y vestidos, donde se jugó con la combinación del negro, dorado y plateado.

De nuevo, la diseñadora Nuria Sardá nos ha presentado una colección en la que nos teletransporta con maestría a otra época dejándonos con la boca abierta y con ganas de más.

Ingrid Martínez Castellano
Diploma en Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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9 febrero 2018

ONCE AGAIN

Ha vuelto a pasar. Ha sucedido. Una vez más, la ropa, la indumentaria, como señal de protesta, como llamada de atención, como primer foco visual de una profunda reivindicación.

Obviamente me estoy refiriendo a la unívoca decisión que provocó que todas las mujeres asistentes a la ceremonia de los Golden Globes Awards de este año (a excepción, creo, de tres de ellas), optasen por vestir de negro en la colorida alfombra roja que precede a la gala.

Hace unas semanas todos los medios de comunicación se hicieron eco de lo acontecido durante la celebración de dichos premios. Durante la ceremonia, hubo quien realizó algún alegato feminista, quien intentó ser gracioso, y quien dio un histórico y sentido discurso reivindicativo -cómo olvidar a Oprah- pero, en mi humilde opinión, lo más increíble de esa noche, el verdadero éxito, fue el hecho de que todas esas mujeres, actrices, directoras, productoras, etc.se unieran y fundieran en el negro como señal de protesta contra los abusos sexuales y la discriminación en Hollywood, dejando de lado cualquier lícito deseo individual de llamar la atención. Eso fue MAGIA.


El negro es un color fuerte, entraña protesta y rebeldía, no en vano ha sido el color usado por grupos sociales para expresar su deseo de transgredir las normas y la cultura impuestas, y vivir al margen de ellas (véanse los rockeros, los punks). Pero también es un color discreto, sobrio, elegante, que simboliza la tristeza, pero que también otorga a quien lo usa poder, control y autoridad.

No tengo la menor duda de que el incipiente grupo de actrices, que lideró la iniciativa de apostar todo al negro esa noche, conocía todos y cada uno de los atributos cromáticos del color escogido. Y a través del mismo expresaban un “¡Ey, sí, es una fiesta y vamos a pasarlo bien, pero ¿sabéis qué? estamos tristes por lo sucedido, así que también vamos a protestar y reivindicar nuestro poder!”.

Y es que, si bien era una noche para celebrar, lo era, mucho más, para reivindicar. Ojalá sea, realmente, el inicio de una nueva época. Time is up.

María Ruiz Barranco. Alumna Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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6 febrero 2018

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Sinceramente, no sé por dónde empezar, ha sido una experiencia única que creo que toda persona que esté de alguna manera conectada con el mundo de la moda debería de vivir en primera persona.

Es más habitual encontrar a mujeres en este mundillo, sin embargo, el hombre está teniendo su momento y está dando que hablar en moda, yo mismo, fui el afortunado de poder acudir al evento que se organizaba Ifema en Madrid, disfrutando de los diferentes stands de firmas y moda que ofrecían diversas degustaciones de productos y multitud de sorteos.

Además del ambiente que podías encontrar yendo con una entrada normal para acceder al recinto, yo tuve el privilegio de conseguir además de dicha entrada, la posibilidad de tener contacto de primera mano con lo que se suele llamar el “detrás de las cámaras” y disfrutar viendo como se prepara todo previamente, añadiendo a todo eso la experiencia de entrevistar en el backstage a la mismísima Juana Martín, diseñadora cordobesa conocida nada más y nada menos por su exaltación y reivindicación hacia la figura femenina.

Fue todo un placer para mí poder hacerle un par de preguntas para investigar más acerca de su trabajo y de la colección que presentaba en pasarela, la cual tuve el honor de disfrutar y comprobar que cumplía con toda la información que ella me había proporcionado anteriormente.

Si tuviera que elegir un momento de esos días, sin duda me quedaría con la conversación que tuve con Juana mientras el equipo técnico preparaba todo para la entrevista. Se interesó por mis estudios y acabamos hablando de cómo terminé en el mundo de la moda, su consejo hacia mí fue el siguiente: “sigue siempre tus sueños y lucha por conseguir aquello que realmente quieres”.

Siempre he sido partidario de hacer lo que te gusta, actualmente me encuentro más que satisfecho con Escuela Moda ELLE y Mindway, agradecer el trato y las oportunidades que da a todos sus alumnos/as porque sé que gran parte de lo que me depara en el mundo de la moda saldrá de todo este conjunto de experiencias y amistades que se están formando poco a poco.

ENTREVISTA JUANA MARTIN MBFW from Mindway on Vimeo.

Gracias

Jorge Soriano. Alumno Diploma Relaciones Públicas, Visual Merchandising y Estilismo


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2 febrero 2018

COMPLEMENTOS BRILLANTES

¡No sé qué ponerme!, ¡No tengo nada!, Tengo que ir de compras!, No me gusta nada de lo que tengo! … ¿Os suenan estas frases? Seguramente las habéis dicho mil veces, ¿verdad? Y lo gracioso es que lo decimos teniendo el armario lleno de prendas. Os propongo buscar y rebuscar, o incluso preguntarle a tu madre si tiene algún pañuelo de esos que alguna vez se ha puesto de chal y, deja ir tu imaginación.

Con este post quiero daros ideas pero teniendo en cuenta solamente los complementos y accesorios. Para mí, los complementos, en muchas ocasiones, son la parte más importante en mi look. Un little black dress, que aparentemente es sencillo, le colocamos un collar grande con flores, por ejemplo, y ya le da un toque único. Otro día le podemos poner unos zapatos de color y ya tienes otro look. Partes de la base de un vestido y medias negras, y le vas combinando diferentes complementos y tienes en un único vestido muchos looks.

Un complemento es una cosa que se añade a otra para hacerla mejor, más completa, efectiva o perfecta. Otra definición es, cosa no considerada básica que se añade a otra para hacerla más variada o agradable. Es por esta razón que un collar, un brazalete, cualquier bisutería, un pañuelo, un gorro, un cinturón, unas medias, unos calcetines, e incluso los zapatos, pueden convertirse en la parte principal de tu look.

Para estas fechas puedes escoger complementos con tonos más dorados, plata, lentejuelas… no obstante complementos muy vistosos pueden darle igualmente un toque espectacular y diferente.

Por ejemplo, si nos centramos en los zapatos, hoy en día tenemos gran variedad de estilos y modelos. Incluso puedes rescatar del armario complementos de otras temporadas. Hace años la máxima tendencia era llevar los zapatos del mismo color que la ropa. Ahora, con esto, no estoy diciendo que te pongas como un payaso, a lo que me refiero es que con un look totally black, le añadimos algunos de los zapatos que vemos en las fotos y para ir a esta cena que no sabes que ponerte el protagonismo del look se lo llevan los zapatos.

Para un look más de día, yo lo combinaría con collares grandes, de flores o de colores. Este tipo de complemento le da a tu look un toque fresco.

Otra opción, que todas tenemos por casa, serían los pañuelos. Incluso existen APP, y muchos vídeos tutoriales de cómo ponértelo. Pero aparte de esto, nos lo podemos poner de cinturón, en el cuello, en los hombros, en los brazos, en la muñeca, en la cabeza… incluso, para las más atrevidas, pañuelos de seda pequeños atados en los tobillos. O sea que con un mismo pañuelo tenemos varios looks. Algo tan básico como un pañuelo puede ser una pieza clave para tu look.

Así que ya sabéis. Ahora no tenemos excusa. Deja ir tu imaginación, rescata esas prendas que a lo mejor no te pones a menudo, para convertir tu look casual en un look único. Y ya para terminar, recuerda que en ELLE.ES se han publicado varios artículos que pueden darte ideas. (Si queréis podéis poner links de diferentes artículos, como por ejemplo ’10 formas de ponerte el pañuelo en verano’ y o ‘El pañuelo, el complemento ‘it”. O ‘Zapatos para fiestas navideñas’.

Si os ha gustado este post, podéis seguirme en mi Instagram @coralcm y en mi blog, Los Recursos de Coral. Muchas gracias a todos.

Coral Casallarch. Alumna Curso Gestión de Eventos de Moda.


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30 enero 2018

LOOK PARA INVITADA DE INVIERNO

Siempre que recibimos en invierno una invitación para una boda ya nos entra el dilema: ¿vestido de manga larga o manga corta? ¿sandalia de tacón o salones? ¿abrigo o estola?…

Las posibilidades de lograr un look de invitada sofisticado en invierno son mucho más que en cualquier otra época del año.

Lo primero que tienes que tener en cuenta, antes de decidir lo que vas a llevar, son las normas de protocolo: no es lo mismo si se trata de una boda civil o religiosa, si se celebra por la mañana o por la tarde, si es en una pequeña Iglesia de un pueblo o en una Iglesia grande de una ciudad, si eres familia cercana o una simplemente amiga de los novios…

Según las normas de protocolo las invitadas deberían ir siempre con un vestido corto, normalmente por debajo de la rodilla, ya que el vestido largo está reservado para la madrina y para la familia cercana como las hermanas, primas y amigas íntimas.

En cuanto a los colores hay que evitar el blanco porque es el color reservado para la novia y también el negro, porque entonces parece que vas de luto y la ocasión no lo requiere. Los colores azul oscuro, burdeos, morados, verde botella y grises son los más populares en invierno, siempre se pueden añadir tonos más alegres en los complementos logrando así un contraste muy llamativo.

Además al tratarse de una boda de invierno los vestidos de manga larga son ideales.

Las medias son de obligado uso en estas fechas y siempre en tonos claros, nunca opacas o en colores oscuros. Las medias de rejilla deberías reservarlas para otro momento.

De día puedes llevar pamelas y tocados, pero por la noche olvídate de las pamelas.

Los guantes cortos si la manga del vestido es francesa, un detalle muy elegante es llevar el guante en la mano izquierda donde llevamos el clutch.

La cartera o clutch mejor en otro tono que no sea el del vestido, con cadena para que te lo puedas colgar y así en el cocktail poder sujetar la copa con una mano y con la otra coger el canapé.

En cuanto a los zapatos mejor llevar unos tipo salón con tacón cómodo, que varios pares de zapatos para cambiarte, la comodidad ante todo.

Finalmente para ponerte encima del vestido una estola de piel que no lo oculte demasiado y le de un toque sofisticado.

“Elegance is the only beauty that never fades.” – Audrey Hepburn.

Carolina Montero Barba, alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.


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26 enero 2018

Gold is the new Black

El color dorado es sinónimo de lujo, elegancia y glamour, es un color muy utilizado en los eventos nocturnos.

Es un color que tiene muchísimas tonalidades, el champagne por ejemplo es una tonalidad más neutra que podemos escoger para usar durante el día, dejando otras tonalidades del dorado más llamativas para la noche.


Vestidos, cazadoras, jerseys, gabardinas, zapatos y bolsos deslumbran en nuestro armario.

Como esta cazadora dorada con forrada en negro de H&M.


O estos salones dorados de Zara perfectos para cualquier ocasión.


Otro accesorio dorado que da vida a nuestros looks, son estos pendientes de malla dorada que tanto se han llevado esta temporada.


Sin olvidar las propuestas de maquillaje llenas de brillo: highlighters para iluminar la piel, sombras de ojos con destellos dorados, lacas de uñas y labios con purpurina.

Como estos famosos Meteoritos de Guerlain, un polvo iluminador en forma de perlitas que ahora los podemos encontrar en un tono dorado.


O esta laca de uñas dorada de Yves Saint Laurent.


“Gold is an automatic transformer: It’s optimictic, it’s glamorous, and everyone looks good in it.” -Michael Kors.

Carolina Montero Barba, alumna del Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper Avanzado.


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23 enero 2018

DATE POR PERDID@

Muchos quizá conozcáis y estéis familiarizados con las Redes Sociales: Facebook, Twitter, Instagram… Y con palabras como: bloguers, youtubers, influencers… Y otros conceptos como marketing, banners, on-line, off-line, etc. Yo también! Sin embargo, no me había dado cuenta de que estas palabras y conceptos tienen escasa antigüedad.

Lo que vengo a decir es que, no intentes explicar a una mujer, de 64 años, nacida en un pueblo de La Rioja, criada en una pequeña ciudad de Navarra, ama de casa “a mucha honra”, sin terminal móvil, ni ordenador, que quieres estudiar un Diploma de Marketing Digital a tus 31 años, cuando estudiaste la carrera de Comunicación Audiovisual, y ya entonces la tuviste que simplificar a: “algo así como periodismo”, no siendo la auténtica realidad, pero para qué complicarse.

Pues bien, la reacción de esta señora, mi madre, cuando le expliqué que se trataba de un curso muy interesante sobre marketing digital de moda, websites, blogs, influencers, community managers, etc. fue la siguiente: “Tu estás loca, ya estás con otra de tus tonterías, céntrate hija, siempre estás igual…”

Yo me quedé ojiplática pensando, pues menos mal que no le he dicho que pensaba tomarme un año sabático y viajar por el mundo…Y le solté: “¡¡ Mamá, que es formación!!”, y su contestación fue: “NI FORMACIÓN, NI FORMACIONA”…Típico… Pero después de reflexionar unos minutos me di cuenta de que todo lo que yo había soltado por mi boca, sonaba a chino en sus oídos, y podía parecer otra de mis grandes ideas creativas que empiezo y nunca llevo a cabo…la verdad es que no la culpo.


Y es que cómo puedo pretender que una mujer de otra generación completamente distinta a la mía, no por eso mejor ni peor, pueda entender un mundo, el del Marketing Digital, que a penas tiene 10 años de vida, ni ella, ni muchísima gente en diferentes circunstancias, y es que tal y como nos comentaban los ponentes en el curso que, pese a la negativa de mi madre comencé el pasado 24 de noviembre, todo esto no ha hecho más que empezar, prácticamente acabamos de despegar y muchas de estas profesiones se han ido creando sobre la marcha, y otras que surgirán, “gracias a Dios”, como también diría mi madre.

Lo que quiero decir es; reflexionemos cómo la vida ha cambiado en tan poco tiempo, imaginad, por ejemplo, cómo se entretenían nuestras abuelas, o nuestras madres, y hoy en día nosotras…NO TIENE NADA QUE VER…Pero somos capaces de convivir y aprender las unas de las otras, aunque siento decir que por más que intento explicar a mi madre, los conceptos citados al principio de este “post” (otra palabra más para el diccionario de mamá), no es fácil y quizá deba “DARME POR PERDIDA”, que es lo que debe estar pensando ella; “la niña está perdida…”

 

Pues no os digo nada cuando le comente que uno de los profesores nos dijo que las estrategias de e-commerce ya han pasado del B2B y el B2C, al H2H!!!! A ver cómo se lo explico…

JAIONE CIORDIA, alumna del Diploma de Marketing Digital de Moda.


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