22 septiembre 2020
Consigue tu invitación para la gran semana de la formación especializada en moda y aprovecha sus masterclass gratuitas.
Escuela Moda ELLE ha organizado 4 masterclasses online de acceso gratuito para celebrar su gran semana de la formación especializada en moda durante los días 21, 22, 23 y 24 de septiembre.
Es una buenísima oportunidad para aprender algunos tips de grandes especialistas que se han unido a la cita para ayudar a los que quieren dedicarse de manera profesional al mundo de la moda.
Para acceder a las masterclass en streaming solo tienes que pasarte por su página web esculeamo.elle.es y registrarte en la sección destacada de #EMEFW.
Aquí te dejamos la programación para que anotes en tu calendario estas 4 citas, porque yo no me perdería ninguna:
Lunes 21 septiembre 17:00h
Fatima Aït Fahrire
Tips para crear una marca de Moda
Martes 22 septiembre 17:00h
Eva Iglesias
Guía para wedding planners en tiempos de COVID
Miércoles 23 septiembre 17:00h
Isabel Yuste
Trabaja con el poder de la imagen
Jueves 24 septiembre 17:00h
Susana Vela
¿Cómo proyectar y desarrollar el mejor evento de Moda?”
M.M, antigua alumna de Escuela Moda ELLE
Enviado por: masterclass
18 septiembre 2020
La formación Online está de Moda y ahora puedes estudiar desde donde quieras y como quieras, pero… ¿Sabes cuál es la elección adecuada?
Está claro que la formación continua es la clave para no quedarte atrás y mantener tus conocimientos actualizados. Estar a la última es esencial para que tu carrera profesional siga avanzando y mucho más si tu objetivo es trabajar en moda.
Vivimos en la época de la sobreinformación y ahora todo lo que necesitas saber está colgado en la nube, pero ¿cuál es la información adecuada? ¿Qué pasos tienes que seguir? ¿Son los conocimientos técnicos adecuados los que estoy adquiriendo? ¿Cómo puedo desarrollar mis habilidades profesionales en el mundo de la moda?
Ante esta inmensidad de preguntas es fácil perderse… por eso es fundamental confiar en el criterio de expertos que nos guíen en estas fases de aprendizaje para encontrar las verdaderas respuestas. Un programa estructurado, unos contenidos actualizados, la experiencia de los mejores profesionales y una plataforma online innovadora son algunas de las cosas que podrás encontrar en Escuela Moda ELLE.
Llevan más de 11 años formando a los mejores profesionales del sector y siempre lo han hecho acompañados de grandes referentes. Además su experiencia es online, por lo que tienen ventaja y conocen perfectamente cómo han de ser los programas los que se adapten a tu ritmo de vida.
Si lo tienes claro, lo tuyo es la moda, y quieres aprovechar y dar voz a tu talento descubre la oferta formativa de Escuela Moda ELLE: 1 MBA, 1 Máster, 5 Diplomas y 4 Cursos dirigidos a aquellos que quieren sumergirse en el apasionante mundo de la moda.
Tienes toda la información en: escuelamoda.elle.es
¿Te apuntas al reto?
M.M antigua alumna de Escuela Moda ELLE
Enviado por: masterclass
15 septiembre 2020
El Influencer Marketing nació como opción secundaria para apoyar a las campañas publicitarias tradicionales y gracias a su efectividad e innovación ha conseguido posicionarse y facturar 5-10 billones de dólares en la industria.
Los consumidores cada vez exigen más interacciones entre marcas e influencers para reforzar su confianza y fidelidad a través de la opinión de estos actores digitales.
El mercado influencer ha tenido un crecimiento considerable que se traduce en un incremento de las posibilidades y oportunidades de acción que tienen junto a las marcas. ¡Pero cuidado! porque también existe por contrapartida el sentimiento de desconfianza tras los escándalos de los falsos seguidores. Por ello, es muy importante crear una buena estrategia eligiendo colaboraciones adecuadas.
Para evitar errores, tanto firmas como influencers optan por tener un mediador. En el caso de influencers, Talent Managers, y en el caso de firmas, han creado puestos específicos en los que expertos se ocupan exclusivamente de este tipo de campañas. Además también pueden contar con una agencia especializada, con equipos altamente cualificados en esta disciplina.
Uno de los principales requisitos para obtener resultados a través de estrategias de Influencer Marketing es crear un plan efectivo de contenidos patrocinados. ¿Cómo podemos conseguirlo? Para liderar una campaña de éxito tenemos que aprender a medir el resultado y saber cómo hemos de reportarlo para reaccionar y tomar decisiones. Dar respuesta a cuestiones que forman parte del marco legal, logística, trato con talents managers, conocimientos de tendencias y canales, son fundamentales para potenciar el talento digital de estos nuevos profesionales tan demandados en el sector de la moda.
M.M antigua alumna del Diploma de Transformación y Estrategia Digital
Enviado por: masterclass
11 septiembre 2020
El sector textil actualmente se encuentra inmerso en una fase de revolución industrial posmoderna, implementando en éste la tecnología 3D como uno de los factores más innovadores y cada vez más correctamente aplicados de los que el sector puede presumir.
Nuevas tecnologías como el diseño y la impresión 3D han logrado satisfacer necesidades que tanto los profesionales como los consumidores han estado demandando. Diseñar una hilatura, un tejido y hasta una prenda de manera completamente digital contribuye, entre otras cosas, a reducir considerablemente el impacto ambiental que se pudiese generar si la prenda fuese diseñada y confeccionada de forma tradicional.
Video “Shima Seiki Europe”
Si tomáramos en cuenta que sólo en la fase de cortado y cosido de patrones se tira entre un 15 y un 20% de materia prima que no ha sido utilizada, llegaríamos a ser conscientes de la necesidad, cada vez mayor, de implementar tecnologías en la industria textil que contribuyan al ahorro de materia prima y vertido de tinturas. Otro factor a resaltar es el ahorro energético y la reducción de emisión de CO2 que representa el diseño y la impresión digital frente a la fabricación tradicional, la energía consumida es la de un ordenador y el ahorro en transporte y logística es más que evidente.
Siendo la industria textil una de las industrias más contaminantes, vemos en la tecnología 3D un elemento determinante en el ideal de producir más moda y menos contaminación.
En cuanto a la compatibilidad de los procesos digitales en el mundo de la moda, actualmente el mayor impedimento para lograr un proceso de producción de una prenda completamente digitalizado es la fabricación aditiva. Por sus limitaciones en cuanto a materiales, al día de hoy más que una herramienta para producir moda “ready-to-wear”, tiene que ser utilizada sólo como una herramienta de prototipado.
Si bien en el sector de joyería y accesorios está siendo bien aplicada ya que no se requiere una nobleza de materiales tan específica, es cierto que en sectores como el de calzado o complementos, en donde la piel sigue siendo el material más utilizado y demandado, la impresión 3D podría ceñirse a la fabricación de suelas o tacones. Ídem en el sector textil, donde podríamos imprimir “tejido” en una impresora 3D que sólo permitiría imprimir pequeñas porciones por lo que la confección de una sola prenda podría llegar a durar meses. Así nos lo muestra la diseñadora novel israelí Noa Raviv quién triunfó en la exposición “Manus vs Machina” del MET con su colección impresa completamente en digital.
La total compatibilidad del diseño digital con la fabricación aditiva aún sigue siendo deficiente debido a dos factores primordiales del sector: materia prima y factor comercial. Cuando logremos que una impresora 3D pueda imprimir tejido propiamente dicho y sea de total asequibilidad a todos los sectores sociales, podremos afirmar que hemos logrado la completa y efectiva digitalización de la moda, siempre considerando la posibilidad de llegar a perder en el camino la esencia de los procesos artísticos artesanales.
Equilibrio entre “manus” y “machina” y no una confrontación entre ambos conceptos, es el reto que los profesionales que estamos formados para promulgar e implementar las nuevas tecnologías que dan como resultado la automatización del sector textil, debemos de afrontar con sabiduría y cautela.
Aimée Ortega Longo alumna de Escuela Moda ELLE
IG: @ohlongo
Enviado por: masterclass
8 septiembre 2020
El Click del cambio. Esta es la filosofía que han hecho suya muchos de los empresarios en estos tiempos. Esto, nos ha permitido ver otra manera de realizar diferentes eventos sin dejar a un lado la esencia y la diversión, junto con la seguridad y responsabilidad que tenemos que tomar en estos momentos.
Durante estos meses se han realizado conciertos, festivales y desfiles, como el festival de música electrónica BurNin’Maus en Madrid. En el que se pudo ver la división del recinto en pequeños cuadrados delimitados por fardos de paja, una manera de incluir estas nuevas medidas en la temática del festival. De esta manera los asistentes pudieron asistir en reducidos grupos de amigos y disfrutar de la música sin riesgo.
Fuente: Instagram de BurNin’Maus
Otro de los espectáculos que se han ofrecido, en este inusual verano, han sido los conciertos al aire libre. Como el que ofreció el grupo de música español Marlon en el autocine de Madrid, con motivo inaugural del primer festival de la mano de BMW, el BMW Drive-In Fest. Los asistentes llegaron en sus vehículos, donde, desde su interior o a través de su techo, pudieron disfrutar de la música. Otra manera fue con separación entre las parejas de asistentes, pero esta vez sentados en butacas.
Fuente Instagram : @_marlonoficial_
Gracias a la separación social entre los espectadores y el uso de mascarilla en todo momento, (al igual que ha sucedido en los mencionados con anterioridad) eventos cubiertos y en salas pequeñas han podido tener lugar en recintos como el del WiZink Center de Madrid.
Estos acontecimientos, al haber un aforo limitado y menor, proporcionan una experiencia más cercana e inversiva entre el artista y sus fans. Una nueva manera de vivir la experiencia musical sin olvidar la situación que vivimos.
Fuente instagram de WiZink Center
En lo referente al mundo de la moda, los desfiles que se prevén, seguirán los mismos protocolos. En el caso de la Mercedes-Benz Fashion Week, añadirán un elemento más, la emisión en streaming de algunos de los desfiles junto con actividades o talleres a través de la plataforma utilizada.
Esta situación ha permitido innovar, buscando nuevas alternativas de llegar a la audiencia sin dejar atrás el carácter y la experiencia de dicho evento. Esto ha puesto a prueba a los organizadores de eventos, adaptándose a la situación y creando nuevos grandes momentos. Porque aunque estemos en la situación que nos ha tocado vivir, no podemos olvidarnos de disfrutar de aquellas cosas que nos apasionan con cabeza y responsabilidad y así, permitir la realización de estos eventos en el futuro.
Cristina Rueda Jiménez
Antigua alumna del Curso de Gestión de Eventos de Moda y Protocolo
IG: @cristina_rj97
Enviado por: masterclass
28 agosto 2020
A lo largo de los años las series de televisión han ido evolucionando así como el mundo de la moda. Gracias a esta mezcla ciertos personajes de ficción se han convertido en grandes iconos de la moda. Copiamos sus estilismos no solo porque nos hayan gustado, si no que también lo hacemos porque hay cosas de ese personaje con las que nos sentimos identificados. No existe una fórmula para ser un icono de estilo, pero es cierto que estas mujeres tienen una cosa en común y es el deseo, admiración y amor del público. Por ejemplo, ¿Quién no se enamoró de Jennifer Aniston y su impecable pero universal estilo en Friends? O ¿quién no ha soñado con tener unos Manolo Blahnik como los miles que tenía Sarah Jessica Parker en Sexo en Nueva York?.
Alexis Colby, Dinastía (1981-1989)
Los años ochenta produjeron grandes cambios en nuestra sociedad y esto se vio claramente reflejado en la televisión. La Dinastía original contaba con un gran número de personajes femeninos con fuerza y carisma, pero nadie dejó al público tan hechizado como Alexis Colby y su elegante pero atrevido estilo. Es admirada hasta tal punto que se ha convertido en la diosa e inspiración de muchos diseñadores del panorama actual como Santiago Artemis.
Hillary Banks, The Prince of Bel Air (1990-1996)
En el año 1990 llegó a nuestras casas El Príncipe de Bel Air y aunque lo primero que recordamos de esta serie es el fantástico Will Smith, Karyn Parsons que interpretaba a Hillary Banks consiguió conquistar los corazones de todos los fanáticos de la moda con sus sombreros y sus blazer largas entalladas.
Fran Fine, The Nanny (1993-1999)
En los noventa también conocimos a la extrovertida y carismática Fran Fine que por circunstancias de la vida acaba convirtiéndose en niñera. A la reina de las minifaldas y estampados no le costó mucho convertirse en un ejemplo a seguir en cuanto a estilismo se refiere dado que siempre vestía de las mejores marcas y si no, la serie contaba con un gran equipo capaz de hacer recreaciones de los estilismos más anhelados de las pasarelas.
Rachel Green, Friends (1994-2004)
Es casi imposible hablar de series sin mencionar la aclamada Friends, esa serie que nos acompañó durante diez años en televisión y que siempre nos hace sentir mejor. Sin duda alguna Jennifer Aniston, la que interpretaba a Rachel Green, conquisto a todo el público con su historia de maduración, con sus increíbles y tan copiados cortes de pelo y su atemporal estilo.
Carrie Bradshaw, Sexo en Nueva York (1998-2004)
Unos Manolo Blahnik, una falda de tul, un abrigo de piel y un collar personalizado. Así es, estamos hablando de la legendaria Carrie Bradshaw, que se ganó nuestro cariño con sus dramones amorosos con Mr.Big y sus compras compulsivas de zapatos.
Blair Waldorf, Gossip Girl (2007-2012)
¿Blair Waldorf o Serena van der Woodsen? La pregunta lleva en el aire desde que se estrenó la serie hace más de una década. Pero seamos sinceros, todos sabemos quien es la favorita de la audiencia y la verdadera fashionista. Lo sentimos muchos S, pero B es la abeja reina del Upper East Side. Blair Waldorf nos conquistó con ingenio y dedicación a lo que quería, pero lo que más nos gustaba de ella es que no paraba hasta conseguir su objetivo. Rescató el estilo preppy y lo volvió a poner de moda.
Chanel Oberlin, Scream Queens (2015-2016)
Es indiscutible que nadie podría haber interpretado a Chanel Oberlin como lo hizo Emma Roberts. Juntar comedia y terror fue muy arriesgado pero hay que reconocer que nos encantó. Chanel como la líder de una hermandad tiene un grupo de chicas llamadas “Las Chanels”. El hecho de que fuera como una barbie de la vida real, que las demás Chanels vistieran para completar su imagen y que siempre estuviese tan arreglada, con sus perlas y en tonos pasteles, ayudó mucho a que la idolatrásemos.
Maddy Pérez, Euphoria (2019-)
Algunos dirían que es un poco pronto para meterla en esta lista, pero desde que se estrenó la serie no hemos podido dejar de hablar de ella. Maddy Pérez con su teatral maquillaje y su estilo inspirada en los 2000 está de moda, y no es de extrañar, ya que la serie ofrece algo nuevo tanto al panorama televisivo como al mundo de la moda. Euphoria es todo un fenómeno social debido a la precisión en la interpretación de la juventud actual y es por eso es que la serie ha tenido una gran acogida.
Seguirán pasando muchas series por la televisión con increíbles estilos, aunque si ninguna nos convence siempre tendremos las de siempre. No obstante todos los amantes de la moda están esperando al nuevo estreno de la serie “Emily in Paris” es la nueva serie protagonizada por Lily Collins que llegará a Netflix el próximo otoño. Los fotógrafos cazaron a Lily con unos estilismos impresionantes por las calles de París y muchos llaman a esta serie “La nueva Sexo en Nueva York” ya que cuenta en su equipo con la estilista de Carrie Bradshaw, Patricia Field, y el creador de la serie, Darren Star. Así que manteneros informados sobre las nuevas series que llegan a vuestras plataformas favoritas para empaparos de moda e inspiración.
Hugo Moltó (Twitter:@hugo_molto) alumno de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.
Enviado por: masterclass
25 agosto 2020
Cada vez somos más conscientes de la necesidad de cambiar nuestros hábitos de consumo de moda. Ya sabemos que es fundamental comprar menos, así como elegir bien (ser más selectivo y apostar por marcas que tengan un impacto positivo en el medio ambiente), pero también es importante hacer que las prendas que ya tenemos en nuestro armario duren. Esas son, de hecho, las prendas más verdes y más sostenibles, las que ya existen.
“Básicamente en la vida hay una regla de oro: si no tienes que limpiar, no limpies.” La frase es de la diseñadora Stella McCartney que, en una entrevista al periódico británico The Observer, defendió que, si queremos preservar la longevidad de la ropa y reducir el impacto del lavado en el medio ambiente, no debemos utilizar la lavadora.
Airear la ropa entre lavados o, en caso de manchas, lavar sólo la zona de la mancha a mano puede ser a menudo suficiente. Además, hay ciertas telas que pueden soportar algunos usos sin ir a la máquina, como los vaqueros. El denim es un tejido que no requiere mucho mantenimiento y es muy resistente (de hecho, su origen está en el trabajo de campo y años más tarde acabó siendo el uniforme de los mineros, precisamente porque es un tejido más adecuado teniendo en cuenta el desgaste que sufría).
El propio presidente y CEO de Levi’s escribió en 2014 en una publicación en LinkedIn llamada “The Dirty Jeans Manifesto”, que mantiene los pantalones vaqueros alejados de la lavadora para ahorrar agua y aumentar la durabilidad de los jeans.
Lavar a menos de 40 grados. Secar al aire libre
De hecho, muchos de nosotros ya sentimos que lavar demasiado determinada prenda, termina por dañar, reduciendo su vida útil, especialmente si no tenemos en cuenta la temperatura a la que se supone que se debe lavar la ropa. Por eso, la mayoría de los especialistas en esta área recomienda lavar la ropa a una temperatura inferior a 40 grados.
Las máquinas más recientes ya permiten hacer un lavado de calidad y con bajas temperaturas. Además, sabiendo que el gasto energético es tanto mayor cuanto más alta es la temperatura elegida, es un 2 en 1: cuidamos nuestras prendas y reducimos la factura de energía.
Otro aspecto que debemos tener en cuenta, aunque no esté presente en la etiqueta de la ropa sino en las características de la lavadora, es la capacidad máxima. Aunque sólo debemos lavar cuando la máquina está llena, para optimizar su uso, cada máquina tiene un límite de peso que debe ser respetado.
Por otro lado, evitar la secadora también puede ayudar a preservar la ropa, así como evitar secar directamente al sol.
Se trata de un ciclo. Si lavamos menos la ropa, su durabilidad aumenta, generamos menos residuos y no compramos tanto. Y cuando es necesario lavar, sabemos cómo lavar para cuidar de nuestras prendas.
¿Y si te digo que ya puedes usar ropa interior durante semanas lavar?
Cuándo la tecnología se aplica a la industria textil muchos de los problemas del medio ambiente pueden ser resueltos o, por lo menos, minimizados. La danesa Organic Basics nació con ganas de romper las reglas del juego del sector de la moda. La startup no sigue las prácticas más convencionales de la industria, prefiere apostar por la moda sostenible y responsable: calidad, ahorro para el consumidor y reducción de la huella de carbono es lo que promete.
Usando la tecnología, la marca desarrolló ropa interior que se puede usar durante más de una semana sin lavar. Es decir, se usan más y se lavan menos. ¿Cómo? Incorporando plata en sus prendas.
La plata previene el crecimiento de las bacterias causantes de los olores. Cuando la plata entra en contacto con un poco de humedad, libera unos iones que matan las bacterias en la superficie de la tela, bien como previenen el crecimiento de nuevas bacterias. Es la tecnología al servicio de la sostenibilidad, la innovación en la moda y el futuro de nuestras prendas.
Joana Nabais Ferreira, alumna del máster Marketing de Moda
Enviado por: masterclass
21 agosto 2020
¿Sabes cómo se ha reinventado un sector que viene pisando fuerte?
El sector de las bodas y los eventos ha aprendido la lección, y tras unos meses de incertidumbre llega con más fuerza que nunca, haciendo sitio en su calendario a todas esas citas que ha dejado pendientes a lo largo de estos meses.
Las habilidades y capacidades de los profesionales que forman parte de este mundo ahora están en el punto de mira y son ellos los que tendrán que estar a la altura de las nuevas circunstancias.
¿Qué cambios y qué factores tomarán protagonismo a partir de ahora?
1.- Atemporalidad: Los elementos atemporales suben puestos en el ranking.
2.- Reducción de Espacios: Los espacios más escondidos y exclusivos en cuanto a tamaño serán los más buscados.
3.- Intimidad y Personalidad: Hay que buscar conceptos íntimos e imprimirlos de carácter personal. Contar con menos invitados no facilitará llegar a detalles más cuidados y personalizados.
4.- Buscaremos lo propio y característico de cada lugar: Descubriremos lo especial en lo que tenemos cerca.
5.- Valoraremos nuevos horarios, fechas y formatos: Aprenderemos y adaptaremos cada acción buscando el momento ideal para llevarla a cabo, sin tener que competir en las franjas que antes estaban sobrecargadas.
Estas son algunas de las nuevas características de la nueva etapa, un antes y un después que afrontamos con ilusión y ganas.
M.M Alumna del curso de Wedding Planner y Event Designer
Enviado por: masterclass
18 agosto 2020
Adentrarte en el mundo del marketing especializado en moda significa descubrir términos fundamentales que más tarde tendrás que aplicar en las estrategias de los proyectos de los que formes parte.
La misión, es uno de los conceptos clave que tendrás que tener en cuenta para construir la identidad de una marca. Este término se utiliza para definir el motivo por el cual existe una empresa, es decir, su razón de ser.
Adquirir compromiso con la misión, la visión y los valores (otros términos importantes que debemos tener en cuenta) nos ayudará a plantear y ejecutar estrategias de fidelización de clientes de éxito.
¿Necesitas algún ejemplo?
Aquí tienes tres casos inspiradores que harán que te familiarices con el concepto de misión para las marcas.
1.- Google: Organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil.
2.- Coca-Cola: Refrescar al mundo. Inspirar momentos de optimismo y felicidad. Crear valor y hacer la diferencia.
3.- Apple: Diseñar las mejores computadoras personales del mundo, liderar la revolución de la música digital y definir el futuro de los medios móviles.
Enviado por: masterclass
14 agosto 2020
¿Sabes por qué todas las marcas apuestan por una estrategia Lifestyle? Los expertos llevan tiendo anticipándose a los comportamientos de los consumidores y esta vez han dado en el centro de la diana. Personificar y generar valor a través de la experiencia es la clave bajo la que operan las mejores marcas de nuestro días.
El éxito de ventas en las empresas de hoy en día está claro. Si observas los casos referentes en las marcas actuales, descubrirás cómo anteponen vender emociones, aspiraciones y retos antes que el producto en sí mismo… En defitinitiva: Venden estilo de vida, lo que ahora conecta con el cliente.
Este es el motivo por el cual todas la empresas quieren incorporar en sus equipos para garantizar un futuro exitoso. Para ello la formación se reinventa y gracias a Escuela Moda ELLE existen programas especializados estrategia Lifestyle como su MBA. Desde luego, si quieres hacerte un hueco en este sector y poner las reglas… Este es tu programa.
¿Te apuntas a liderar la industria?
G.M Antigua Alumna del MBA Empresas Lifestyle
Enviado por: masterclass
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