Rubén Hernández, sello artesanal en cada vestido de novia

Desde muy pequeño, el alicantino Rubén Hernández creció rodeado de patrones y telas en el taller de costura de su madre. Siempre tuvo claro que seguiría sus pasos y, con tan sólo siete años recuerda como realizó en el colegio el movimiento de un vestido de noche como dibujo libre. Años más tarde, su fascinación y pasión por el mundo de la moda le llevaron a realizar los estudios de Patronaje y Diseño en su ciudad natal donde, experimentó con las técnicas de costura más tradicionales.

Lleno de ilusión con veinte años, abrió su primera tienda en Alicante, pensó que esperar más era una pérdida de tiempo. Pronto, comenzó a admirar entre otros, al diseñador libanés Elie Saab, al que asegura siempre acude como fuente de inspiración. Su punto de partida en la moda fueron los vestidos de fiesta e invitada (los cuales sigue diseñando actualmente) sin embargo, cuando sus propias clientas empezaron a pedirle que fuese él mismo el que diseñase su vestido cuando iban a casarse, decidió ampliar sus miras y, poco a poco, también terminó adentrándose en el mundo de las novias con un ascenso meteórico tan importante que, en la actualidad, se ha convertido en uno de los diseñadores bridal más influyentes dentro y fuera de nuestro país. Por ello, en el año 2007, ganó el Premio Nacional de Moda como mejor diseñador el cual le otorgó la Asociación Nacional de Nuevos Diseñadores, en reconocimiento a su trayectoria profesional. Desde entonces Rubén Hernández Costura es una de las firmas de novia española más consolidada, sus diseños aparecen en las revistas de moda más relevantes y, es uno de los diseñadores más solicitados que elijen las celebrities para recorrer la alfombra roja con sus impresionantes diseños.

De manera que, si estás barajando la posibilidad de casarte en un futuro no muy lejano y sueñas con un vestido personalizado y único, sin duda, Rubén Hernández será el encargado de convertirlo en realidad. Logra que cada novia sienta haber encontrado el vestido con el que siempre había soñado. Por algo su propia página web le define como un Creador de Sueños.

En una primera cita en el atelier tiene una toma de contacto con la futura contrayente. Le gustan las mujeres diferentes y atrevidas sin embargo, no tiene ningún prototipo de novia ideal. De hecho, se considera un diseñador de lo más versátil, tiene diseños de grandes volúmenes pero también, otros menos ornamentados de corte romántico y vaporoso. Afirma que el velo no siempre debe estar presente, depende del vestido y la novia fundamentalmente. Les aconseja, eso sí, que piensen en un diseño que, en un día tan importante, les permita sentir que no dejan de ser ellas mismas y que eviten caer en lo recargado.

En la siguiente cita, se ponen sobre la mesa las propuestas por ambas partes. Él se inspira en la mujer que tiene en frente y estudia sus gustos, preferencias, su anatomía, el tipo de ceremonia e incluso, su manera de comportarse y, normalmente su idea y la de la novia están en sintonía, lo que le demanda se corresponde con lo que él tiene en mente hacer, de hecho, si hay algún proyecto que no entra dentro de sus planes, confiesa que prefiere rechazarlo.

A partir de ahí, se presupuesta el diseño y se empieza a trabajar para darle forma al vestido como si se tratase de un lienzo en blanco. Él mismo hace el patrón para cada novia, no trabaja en serie, ni siquiera hace colecciones de temporada sino que, por el momento, sus colecciones son anuales. Afirma sentirse orgulloso de todas sus creaciones aunque, es tal su nivel de exigencia y su intento de superación constante que, siente que la mejor siempre está por llegar. Prepara cada vestido de novia a fuego lento con, al menos, seis meses de antelación y, detrás de cada uno, hay muchas horas de esfuerzo y trabajo artesanal, de hecho, en un mismo vestido pueden estar trabajando ocho ó nueve personas al mismo tiempo. Cada bordado, botón o costura está colocado y medido al milímetro, se cuida al máximo cada detalle, no se deja nada al azar. Por petición personal, puede diseñar dos vestidos en uno transformando, en un instante, el vestido acorde con la ceremonia, en otro para la celebración quitando, por ejemplo, una sobrefalda o las mangas. Ó directamente creando dos vestidos para una misma novia, uno para la ceremonia y otro completamente distinto para la celebración posterior.

A continuación, te resultará complicado dejar de mirar una y otra vez, algunos diseños bajo el sello Rubén Hernández Costura los cuales guardan de manera intrínseca, sus propias señas de identidad, la esencia de esta firma, su adn. Si sueñas con encontrar tu vestido de novia, no cabe duda, este es el puerto adecuado, no podrás resistirte a ninguna de estas magníficas creaciones.

Los tejidos son su principal fuente de inspiración y los protagonistas de la colección actual son, la organza y el tul de seda. En concreto, este vestido de estilo romántico está realizado en tul de seda con un cuerpo bordado artesanalmente en hilo también de seda y cristales con motivos florales y pequeños topos en tonos rosas.

La manga larga ó francesa es clave en gran parte de sus diseños para novia y está presente en todas sus colecciones. Este vestido con cuerpo en gasa de seda con una gran lazada en la parte delantera, presenta una manga abullonada con puños abotonados. Sin, duda, la manga es una característica importante a tener en cuenta, sobretodo si estás pensando celebrar tu boda en los meses más fríos.

También, es partidario de darle un punto de color a sus vestidos de novia. Rubén Hernández emplea tonos que van desde el clásico blanco ó los tonos nude, hasta rosas empolvados (como es el caso de este vestido) e incluso, toques en burdeos.

Los bordados completamente artesanales son otra de las señas de identidad fundamentales de esta firma y están presentes en muchos de sus diseños, son realizados a mano por las costureras en el propio atelier y, recrean sus bocetos fielmente en cada puntada. En este vestido además, se aprecia la tendencia en sus últimas colecciones de incluir cada vez con más fuerza, abundantes bordados con motivos florales en los que además, se han incorporado toques de color y brillo.

Actualmente, existen muchos tipos de celebraciones de boda y Rubén Hernández, desde hace un tiempo, ha creado un nuevo espacio con diseños diferentes que se adaptan a las necesidades de la mujer actual y, sin duda, los diseños con pantalones contribuyen a ello siendo una propuesta en firme para la novia, siempre condimentados con una pincelada de sofisticación tan característica en sus diseños. En concreto, este traje en color blanco está compuesto por una chaqueta-capa con detalles florales bordados en pailletes en los hombros y los pantalones.

También, las transparencias son otra seña de identidad muy importante en los diseños de esta firma. Este vestido en tono nude (uno de los tonos protagonistas en la colección de este año) tiene un precioso cuerpo transparente bordado con flores y topos hechos a mano mediante hilo de seda.

Por último, en sus últimas colecciones ha incluido toques de color en los detalles. Buena prueba de ello es este conjunto, compuesto por una falda larga blanca de gran caída con encajes (muy presentes también en la colección de este año) que rodean la cintura en el mismo  tono beige tostado que la blusa que, también presenta bordados a juego en el cuello y acompañando la hilera de botones.

En verdad, lo que le hace diferente es que, en él cada novia encuentra el espacio y la atención personal necesaria donde poder expresar como imagina su vestido ideal, sintiéndose además única y especial en un momento tan importante para ella, sin prisas, lejos de ojear un catálogo tras otro. Y precisamente es ese trabajo de campo, el que no se ve, el de escucharse activamente durante horas, el que crea un estrecho vínculo entre este diseñador y la novia, permitiendo que el vestido con el que siempre había soñado, pueda materializarse en sus manos, tal cual, hasta en el más mínimo detalle. Y, como inmersa en un dulce sueño, cada novia al llevarlo puesto siente que su vestido es precisamente eso, sólo suyo.

Rubén Hernández

Laura Martínez,

Gracias.

Mónica Salas Ruiz

Antigua alumna Escuela Moda ELLE

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

Las claves de maquillaje para un auténtico lookazo en la Make Up Masterclass de Eva Escolano

Está siendo un año muy especial para Escuela Moda ELLE, y para celebrar sus 10 años, ha organizado muchas actividades en las que las alumnas hemos tenido el placer de participar.

Fue toda una sorpresa recibir la invitación para Agosto de 10: Make Up Masterclass de Eva Escolano, y solo me hizo falta un clic en el Save the Date para convertirlo en una cita inexcusable en mi agenda.

¿Cuál es la clave fundamental para un perfecto maquillaje? Todos los asistentes queríamos respuesta a esta difícil cuestión y Eva, no solo nos desveló un montón de secretos para conseguir un look infalible tanto de día como de noche,  si no que nos enseñó paso a paso los productos y la técnica para utilizarlos, aplicándolos sobre el rostro de una modelo.

En la era de la sobreinformación, dónde existen mil posibilidades, y dónde es muy fácil perderse y no saber que elegir para cada ocasión, la experiencia de Eva Escolano, con la ayuda de Isabel Zancajo, directora de comunicación de YSL Beauty y ponente del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, han sido clave para orientarnos a la hora de utilizar el maquillaje como un complemento fundamental para la imagen.

“Estar bien maquillada complementa cualquier look, eso no significa que tengas que ir excesiva…aunque reconozco que una piel limpia y un labial rojo hace elevar el look a lo más alto”. Así que atenta, porque tras estas palabras de la experta maquilladora descubrimos algunos tips de los que estoy segura empezarán a partir de ahora a formar parte de tu rutina de belleza.

¿Sabías qué para llevar una piel bonita y radiante lo esencial es cuidarse con limpieza diaria e hidratación? Además no puedes olvidarte del protector solar y de aplicar siempre un primer antes de usar la base, para que tu piel esté radiante y así te dure más el maquillaje.

Debes elegir un maquillaje cubriente pero ligero con partículas iluminadoras, y utilizar muy poco corrector para no cargar la piel. “Si eres muy perezosa utiliza al menos dos o tres capas de máscara de pestañas para abrir la mirada” y para dar un toqué natural utiliza un colorete en crema, que puedes utilizar como blush y como labial aplicándolo con pequeños toques.

Mientras Eva trabajaba el rostro de la modelo, pudimos descubrir y tocar todos los producto de YSL Beauty que estaba utilizando, y cuanto más avanzaba la sesión, más cuestiones surgían entre las invitadas…

¿Un infalible para maquillarte en 5 minutos? “Si no te gusta usar base de maquillaje, puedes optar por una bb cream que hidrata y a la vez da un tono ligero que unifica la piel y se ve mas luminosa”. Así contesto la make up artist mientras aplicaba un toque de máscara,  brillo sutil en los labios y un toque de polvo de sol iluminador en los huesos del rostro para marcar las formas.

Fue toda una maravillosa experiencia, poder asistir a la clase magistral de Eva, descubrir trucos sencillos pero esenciales que nos servirá para nuestro día a día y para completar nuestra formación en el mundo de la moda.

Además tuvimos la suerte de poder llevarnos a casa el iluminador Touche Eclát y el labial The Slim Rouge Pur Couture, el dúo imprescindible para un verdadero lookazo.

¡Aquí tenéis un video resumen de cómo lo vivimos y de todo lo que aprendimos!

*Fotos de Paula Acebo

Carmen González

Alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

Mi lado más creativo

Ya han pasado unos meses y después de haber finalizado el Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo de la Escuela de Moda ELLE no puedo evitar hacer balance de todo lo aprendido durante los meses de duración del programa. No solo me refiero a los conocimientos teóricos, que sin duda serán de gran ayuda en el inicio de nuestra carrera profesional, sino también y, en mi opinión, más importante todavía, a todas las experiencias y anécdotas que nuestros profesores han decidido compartir con nosotros, y que en mi opinión son claves para mi futura inmersión en este sector.

Los consejos y la pasión por este mundo que nos han transmitido al menos en mi caso han hecho que desee todavía más hacer de la moda mi profesión.

Sin duda este sector es muy competitivo y complejo, pero también hay grandes oportunidades para quienes quieran y estén dispuestos a luchar por ello. La moda no se resume en ropa, es un concepto que va más allá y que engloba gran cantidad de disciplinas como la comunicación, la economía, la cultura, la tecnología, la música, el cine, el arte o la literatura, y por ello es muy importante seguir el impulso propio y ahondar en la disciplina que creemos nuestra. En definitiva, todo aquello que nos influye y nos inspira para crear.

Gracias a la realización de este diploma, he aprendido la importancia de explorar mi lado más creativo y a superar esa vergüenza que todos sentimos en algún momento a la hora de mostrar al exterior nuestro trabajo más personal.

Por último, solo me queda dar la enhorabuena a todos mis compañeros y desearles suerte en sus proyectos futuros. Si os apasiona algo, id con todo. Si tenéis un sueño, perseguidlo.

1 comentarioEnviado por: masterclass

¿Es el código QR la nueva herramienta de Storytelling de las grandes firmas de moda?

Desde hace algún tiempo leer las etiquetas de los alimentos que compramos es una práctica bastante común. La generación del big data, los conocidos millenials, han crecido con un nivel de awareness elevado como consecuencia de la facilidad con la que podemos acceder a todo tipo de información a la distancia de un clic gracias a esta poderosa herramienta llamada, internet.

Estudiar el Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, me ha hecho reflexionar sobre la adaptación de las empresas del sector a través de la innovación, y cómo así se pueden llevar a cabo iniciativas a favor de la sostenibilidad.

No es extraño ver entre los pasillos de los supermercados a aquellos entendidos en la materia que observan con detenimiento la etiqueta del producto que tienen en sus manos. Esta generación es mucho más consciente de cómo los alimentos que ingerimos impactan en nuestro estado físico y por consiguiente en nuestra salud.

Pero ¿qué pasa con el etiquetado de las prendas de moda? ¿Qué pasaría si te dijéramos que un código QR contenido en la etiqueta de la prenda que llevas puesta te daría acceso a información privilegiada sobre su proceso de producción, el origen exacto de sus materiales o quién ha sido el artesano que lo ha creado? En una palabra, trazabilidad.

A través de ello podemos identificar y registrar cada producto desde su nacimiento hasta el final de la cadena de comercialización. Los códigos QR podrían jugar un papel interesante en este proceso, ampliando y mejorando la calidad la información ya contenida en las etiquetas de las prendas que adquirimos con regularidad, haciéndolas más atractivas y dinámicas para el consumidor.

El agregar códigos QR en el etiquetado de las prendas de moda añadirían un valor intangible a la misma, el comprador podría tener acceso a contenido exclusivo, haciéndole conocedor de la ética de la marca y de la historia detrás del propio producto, es decir el uso del storytelling como herramienta de comunicación enfocada en la responsabilidad social corporativa de la marca.

A primera vista esto parece una utopía si hablamos de marcas de fast fashion pero resulta una propuesta seductora para las marcas de lujo defensoras del movimiento slow fashion considerando que éstas respaldan sus productos con un relato atrayente y en ocasiones hasta artístico detrás de cada uno de ellos, narrativa que merece la pena dar a conocer, historias que atraerían a consumidores exigentes que demandan información precisa de los productos que adquieren.

En 2011 los diseñadores de la marca de calzado John Fluevog incorporaron códigos QR en la suela de cada zapatilla de su colección Ask Clogs; los códigos te dirigían a un video acerca de cómo se ha fabricado ese producto en concreto, desde sus primeras etapas de fabricación hasta su llegada a la tienda.

Por otro lado, la adaptación de la ley con el fin de exigir de forma obligatoria información más detallada de los productos y su trazabilidad supondría un detonante para que marcas del fast fashion tomen iniciativas reales acerca de la transparencia de sus procesos de fabricación y sostenibilidad de sus productos, adecuándose de esta forma a una generación más informada y medioambientalmente más sensata.

Una marca de moda comunica con cada una de sus acciones y su posicionamiento ético construye la identidad e imagen de la misma, la moda sostenible es un nicho aún en desarrollo en nuestro país pero que cuenta con marcas que apuestan por tejidos poco contaminantes como el cáñamo, que no requiere pesticidas, un ejemplo de ellos es la marca Hemp que fabrica mochilas y otros accesorios con este material, la marca Zero que utiliza materiales reciclados y fabrica sus carteras sin usar productos de origen animal, o Veja, la primera marca de zapatillas sostenibles del mercado, que se produce enteramente en Brasil basándose en los principios del comercio justo.

El panorama mundial está cambiando en lo que se refiere a tecnología y medioambiente, es un buen momento para usar la tecnología en favor de un planeta más sostenible y de una población más informada. Cada vez que hacemos una compra estamos dando un voto a la empresa, su estructura y su ética. Aprovecha tu voto, sé consciente y crítico con tus decisiones.

Andrea Natera

Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

La falda, ¿una simple prenda o algo más?

¿Qué es una falda? ¿Una simple prenda de vestir? ¿Un trozo de tela que se ajusta a la cintura y cubre las piernas o parte de ella?, como define la RAE. ¿Se ha convertido en un signo de reivindicación?

Estudiar en Escuela Moda ELLE me ha ayudado a contextualizar y entender qué existe  detrás de una de las prendas con más presencia en los armarios de todo el mundo, y ver la moda como un auténtico reflejo de la cultura.

A continuación, vamos a dar un paseo por la historia de la falda y cómo se ha ido adaptando esta prenda a cada momento de la historia y lo que ha supuesto ésta para las mujeres.

Una prenda como es la falda ha ido evolucionando a lo largo de los años, ha pasado por diferentes formas, tamaños, colores y diseños. Al principio, fue utilizada por los hombres, no hay más que pensar en el kilt escocés (una falda de origen escocés e irlandés) o si nos vamos más para atrás en la historia podemos encontrar a los egipcios, los cuales ilustraban a sus dioses vestidos con esta prenda, griegos, romanos y aztecas que llevaban esta indumentaria junto con túnicas y togas.

En esa época ya se veía una diferenciación en su longitud.  Los hombres la llevaban por encima de la rodilla y las mujeres hasta los tobillos, esta diferencia podría deberse a que la mujer siempre le ha correspondido una imagen más pudorosa y recatada. Los romanos  añadieron a las faldas  unas tiras de cuero anchas, como se puede ver en las esculturas e imágenes que han perdurado hasta nuestros días.

En siglos posteriores, fue quedándose principalmente como prenda femenina, variando según las tendencias y el periodo histórico.

Durante el s. XVII-XVIII, se empezó a utilizar como una especie de “cancán” debajo de la falda llamado guardainfante, que les proporcionaba en la parte superior una esbelta figura y que algunas veces les servía para ocultar los embarazos.

En el siglo XX, se empezó  a ajustar la falda al cuerpo de las mujeres, dejando ver las caderas hasta el punto que eran tan ajustadas que era difícil la movilidad de quien la llevaba. Por lo que en el siglo 20, Gabrielle ‘Coco’ Chanel diseñó faldas más sueltas con un corte hasta las rodillas, permitiendo mayor movilidad para las mujeres que las vestían.

Años más tarde,  en 1947, Christian Dior optó por faldas con un mayor vuelo ajustada a la cintura, llamada falda corola debido a su forma.  Más adelante, se dio paso a una falda más estrecha a la que hoy conocemos como falda de tubo. Fue característica para trabajos como secretaria, además de proporcionar una silueta elegante y estilizada.

Falda de corola de los 50

Falda tubo de los 60.

En los años 60, empezó el movimiento de liberación sexual y  juvenil, que provocó la transformación de la moda en todos los sentidos jugando con colores más vivos y sus cortes. Mary Quant, diseñadora de moda británica, impuso el estilo midi  como gesto de libertad de la mujer. Quant nombró esta minifalda  Mini Cooper, como forma anecdótica, decir que es debido a su coche favorito, tal y como lo explica en el documental ‘Mary Quant, Mini Cooper, Minifalda’.  Es una falda que tiene su corte  por encima de la rodilla, el corte más transgresor de esta prenda en su historia. Esto supuso un escándalo entre las personas más conservadoras de la época.

Finalmente, durante estas últimas décadas, han vuelto las maxifaldas y surgió la micro-falda procedente de Japón. Esta vestimenta sufrió varias variaciones de color, cortes y diseños.

Como hemos podido ver en este repaso resumido de las transformaciones que ha sufrido la falda, se ha visto que ha pasado a ser mayoritariamente de uso exclusivo de la mujer, aunque actualmente se siga utilizando esta prenda en fiestas culturales en cualquiera de los dos sexos. También, se observa que a medida que la mujer ha ido reivindicando su lugar en la sociedad, se ha dejado atrás el ocultar las piernas, reivindicando libertad y comodidad.

Porque aunque aparentemente sea una simple prenda, ha permitido a la mujer manifestarse, a pesar de las críticas negativas y  desprecios recibidos.

Cristina Rueda Jiménez

Gestión de Eventos de Moda y Protocolo

IG: @cristina_rj97

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

MAISON MESA DEJA BOQUIABIERTO A SU PÚBLICO EN LA MBFW

La Edición pasa de MBFWM tuve la oportunidad de acudir al desfile de la nueva colección del diseñador Maison Mesa  en el Teatro Circo Price gracias a la Escuela de moda Elle.

No hay palabras para describir la creatividad de Juan Carlos Mesa, que nunca deja de sorprender a un público cada vez más extenso.El evento no dejo indiferente a nadie gracias a la interpretación de la actriz Mariola Fuentes. El modista se basó en Las Cuatro Estaciones de del Fénix para presentar las prendas de primavera, verano, otoño e invierno. Creo un auténtico espectáculo en el que la protagonista se entremezclaba con las demás modelos para contar una historia.

En la primera parte los tonos blancos y claros fueron los protagonistas representando la pureza. En la segunda parte, nos traslada a los años 30, para presentarnos prendas de baño llenas de color y alegría. Con la llegada del otoño, Maison Mesa presenta a una mujer fuerte y con determinación con prendas masculinas con estampados y color, y que se rebelan contra un mundo de hombres.

El desfile finalizó con las prendas de invierno, que las modelos presentaron con una elegancia particular, prendas de fiesta y de cóctel con grandes volúmenes y repletas de lentejuelas y otros tejidos que dotaban de una personalidad propia a la marca.

Todos aplaudían a la propuesta del diseñador que decidió arriesgar y huir de lo neutral mezclando el arte con la moda y haciendo de ellas una auténtica joya.

Elegante, conceptual y único, así describiría no solo al desfile, sino también al espíritu de la marca, al diseñador y a las mujeres que visten las prendas de Maison Mesa.

Lucía López Castro

Máster de Marketing de Moda

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

Hasta pronto

Ha sido un año de duro trabajo, y ha llegado el momento de despedir una etapa. Como cada año con el inicio de verano llegamos a la meta y ahora os toca cruzarla para comenzar un nuevo camino, vuestro camino hacia el mundo profesional.

Tras acompañaros durante todos estos meses nos toca deciros adiós a cada uno de vosotros como alumnos y daros la bienvenida como profesionales. Pero antes queremos recordaros, que estamos muy orgullosos de vuestro esfuerzo y aprendizaje, y que para nosotros ha sido un auténtico placer serviros de guía en esta aventura que no ha sido más que el comienzo de muchas otras que os están esperando fuera de las puertas de Escuela Moda ELLE.

Fatima Aït Zahrire, ponente de la Escuela Moda ELLE hablando con una alumna durante la fiesta del Décimo Aniversario, en Mindway

Desde el Equipo de Coordinación de todos nuestros programas, esperamos haber podido acercaros al apasionante mundo de la moda, y haberos descubierto herramientas y procesos que os ayudarán ahora a seguir vuestro propio viaje.

Visitas de alumnas de los #30primeros a Casa Loewe y entrevista de una de nuestras alumnas a Ulises Mérida

Este año, ha sido muy especial, porque como todos sabéis Escuela Moda ELLE ha cumplido 10 años, y ¡cómo no! Hemos querido celebrarlo por todo lo alto con experiencias únicas de las que muchos de vosotros habéis podido disfrutar. La fiesta de aniversario, los talks en la última edición de la MBFWM, workshops prácticos de la mano de los mejores profesionales, visitas exclusivas a empresas referentes del sector y alguna otra sorpresa que aún os queda por descubrir… Y es que, para nosotros cumplir años y ver cómo participáis en la organización de un desfile de una gran pasarela, enseñaros como es el día a día en una agencia de comunicación o acompañaros a una exposición de un gran diseñador…es un auténtico regalo.

Masterclass en Escuela Moda ELLE

Por último y antes de poner el cartel de “Felices Vacaciones” queremos dar las gracias a todas las personas que han pasado por nuestras aulas. Gracias a todos los profesionales que nos han enseñado cómo funciona el fashion business y que hacen posible que año tras año nuevas generaciones sigan impulsando este sector con tanto ímpetu y dedicación. Gracias a todas las personas que nos ayudan cada día a innovar y mejorar dentro de este proyecto para poder ponerlo a vuestra disposición y ¡Gracias! a todos y cada uno de vosotros. Desde Escuela Moda ELLE agradecemos a todos los alumnos del Máster de Marketing de Moda; a los alumnos de los Diplomas Universitarios de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, Marketing Digital de Moda , y RRPP, Visual Merchandising y Estilismo; y todos los alumnos de los cursos de especialización de Asesoría de Imagen y Personal Shopper, Gestión y Organización de Evento de Moda y Protocolo, Creación de Empresa de Moda  y Wedding Planner.

Entrevista a los diseñadores de 2 Second Skin en el backstage de su desfile de esta temporada

Y antes de despedirnos ya solo nos queda pediros que sigáis poniendo las mismas ganas y entusiasmo en esta nueva etapa que comienza, que sigáis cultivando y poniendo el mismo esfuerzo persiguiendo vuestro sueño.

Desde Ecuela Moda ELLE deseamos que esta esta experiencia haya sido maravillosa y que hayáis disfrutado tanto como lo hemos hecho nosotros.

Gracias a todos, porque siendo nuestro objetivo vuestro aprendizaje siempre aprendemos mucho de vosotros.

¡Feliz viaje en el mundo de moda!

Aquí compartimos algunos de los mejores momentos que hemos vivido en Escuela Moda ELLE durante este año:

Resumen del año en Escuela Moda Elle from Mindway on Vimeo.

Coordinación Escuela Moda ELLE

3 ComentariosEnviado por: masterclass

EL LIENZO HECHO MODA DE DOLORES CORTÉS

El pasado 7 de julio, durante la 70ª Edición de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, Dolores Cortés presentó su colección Primavera-Verano 2020 inspirada en el pintor Henri Matisse. Y gracias a Escuela Moda ELLE pude ser una de las asistentes a su desfile, viendo de cerca los diseños y el espectáculo que tuvo lugar sobre la pasarela.

La firma Dolores Cortés, que cuenta con una larga trayectoria en la historia de la moda de baño española, continúa consolidándose colección tras colección como una de las marcas swimwear más destacadas de nuestro país.

Nació como firma en los años 80 de la mano de Dolores Font Cortés, quien quiso seguir la tradición familiar de diseñar y fabricar trajes de baño femeninos que inició su madre a mediados de los años 50; tanto es así que es el nombre de la madre de Dolores Font el que da vida a la marca, traduciéndose con ello en un claro homenaje.

Fue en 1999, sobre la Pasarela del Carmen en Valencia, cuando los diseños de la firma se lucieron por primera vez sobre un escenario. Desde ese inicio sobre las pasarelas, hasta hoy, han pasado 20 años cargados de esfuerzo, trabajo y constancia que han permitido que el desfile de Dolores Cortés sea recibido con los brazos abiertos en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid.

A lo largo de su larga trayectoria, la firma Dolores Cortés ha innovado en diseños, tejidos, inspiraciones y formas con cada colección. La última colección de la marca, presentada en la sala Mercedes Benz del pabellón 14 de IFEMA, consiguió sorprender con piezas inspiradas en la pintura del francés Henri Matisse. La diseñadora quiso fusionar el arte con la moda, dando como resultado una colección compuesta por biquinis, bañadores, vestidos y pareos que combinan tejidos lúrex, estampados eléctricos y colores yuxtapuestos. En las piezas presentadas reinan los colores vivos, predominando naranjas, verdes y amarillos, que se pudieron ver reflejados en las diferentes piezas de la colección que lucían las modelos.

Uno de los momentos más esperados del desfile fue la presencia de Águeda López como la modelo estrella de la pasarela, que abrió y cerró el desfile; esto último de la mano de la diseñadora.

La decoración tropical sobre la pasarela recreaba un ambiente veraniego y vivo, al que además le acompañaban las canciones Bali Ha’i, de Disconnection, en su apertura; Bird of Prey, de Dita Von Teese, a continuación; y L’aiguille du Loup, de Grifon, para el carrusel final y cierre del desfile.

Con toda esta combinación de elementos tan bien enlazados, la firma Dolores Cortés trasladó ese aire sofisticado y fresco que transmiten los cuadros de Matisse en los que se inspira la colección. No cabe duda de que, detrás de una reconocida firma, hay mucho trabajo y un profundo cuidado de los detalles que dan como resultado desfiles como el celebrado este 7 de julio, en el que Dolores Cortés exhibió su propia exposición de lienzos hechos moda.

Marina Sánchez
Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
Instagram: marinaschez

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

Ignite transformation

Ayer tuve el placer de acudir al talk de la Escuela de Moda ELLE en MBFWM de la mano de Pelayo Santos, Senior Manager Digital Marketing de NewLink acerca de las Agencias de Comunicación.

Según Santos, estamos inmersos en la era digital, generamos un millón de contenidos por minuto. Con la aparición del móvil y las redes sociales, el mundo de la comunicación, ha cambiado radicalmente. La comunicación ha pasado a ser  multidireccional y el receptor, ante un mensaje, proporciona su propio feedback ó respuesta. Las agencias de comunicación ya no sólo se dedican a hacer notas de prensas, en la actualidad, ofrecen a sus clientes estrategias 360º que integran marketing online y social media, producción audiovisual y  eventos, entre otras.

Una marca de moda acude a una agencia de comunicación en un fuerte momento de crisis, cuando sufre un estancamiento permanente o existe una importante caída de sus ventas, como si se tratase de un médico de urgencias. Y es que, según las palabras del propio Santos, en ocasiones, las marcas no escuchan al consumidor y no detectan cuando el mercado mira hacia otro lado. Es entonces cuando, al no ser capaces de reinventarse siguiendo la estrategia adecuada, al no saber encender la transformación de su marca a tiempo, comienzan a caer. A todos nos vienen a la cabeza importantes marca de moda que, inmersas en una profunda crisis, han tenido serios problemas para mantenerse en primera línea dentro del mercado e incluso, en el peor de los casos, han terminado por desaparecer.

Santos expone como en una primera toma de contacto las agencias de comunicación estudian y llegan a conocer el alma de la marca de moda con la que empiezan a trabajar, sus valores, su sello de identidad propio y además, también escuchan su problemática y sus necesidades. Y, por otro lado, observan lo que hay fuera, lo que dicen las tendencias, el mercado y la competencia y analizan las necesidades del cliente recogiendo datos acerca de sus gustos, de lo que están comprando y de donde lo compran.

A partir de ahí, las agencias son capaces de definir las estrategias de comunicación adecuadas para darle visibilidad y notoriedad de nuevo a una marca en crisis, transmitiendo siempre un mensaje unificado y coherente hacia la misma dirección. Se definen acciones en prensa, en la calle ó a través de los eventos. También resalta el  increíble poder que hoy en día ejercen los influencers que, con sólo ponerse una prenda y enseñarla en sus redes sociales, esta se agota en cuestión de minutos. Santos continúa explicando como para hacer que una marca vuelva a ser relevante además es fundamental generar tráfico en la web, el envío de inputs de manera constante y de un update ó actualización permanente para generar un buen contenido y de calidad.

Posteriormente, se cuantifica el resultado de cada una de las estrategias que se han aplicado  en función de unos objetivos previamente marcados, se trabaja, por ejemplo, con el indicador KPI y se consultan los datos de branding los cuales, reflejan el vínculo emocional que establece la marca con los clientes, más allá de una mera venta. En este sentido y, para concluir con su exposición, Pelayo Santos explica como las marcas de moda intentan alejar la temporalidad con sus clientes. Las marcas buscan que vivamos, que crezcamos siguiéndolas fielmente, que soñemos con ellas. Irrumpe  en la escena el flow como una nueva forma de relacionar a las marcas con los usuarios. Actualmente, es la propia marca la que debe adaptarse a las necesidades concretas de estos usuarios, en ningún caso, a la inversa como ocurría tradicionalmente.

Mi admiración personal por lo que considero una trayectoria profesional impecable, hicieron que cada minuto de la exposición de Pelayo Santos, contara y me sumase personalmente, por tanto, gracias por darme la posibilidad de poder escucharle.

Mónica Salas Ruiz

Estudiante Escuela Moda ELLE

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass

EL VIAJE DEL VERANO

El pasado lunes 8 de julio, volamos a Costa Rica de la mano de Juan Duyos.

Un grupo de alumnas de la Escuela de Moda Elle, tuvimos la suerte de vivir en primera persona la organización del desfile dando apoyo al equipazo de Blanca Zurita.

Tuve la oportunidad de participar en la anterior Fashion Week y sigo admirada con el trabajo que lleva detrás un desfile de quince minutos. Hay que tener cada detalle (vestuario, maquillaje, iluminación, sonido, sitting, decoración y un largo etcétera) bien atado para dejar poco margen a la improvisación y a pesar de ello, todo puede virar en el último momento.

Entrando en materia, moda pura y dura, todos los diseños eran una evasión total a un mundo tropical. El diseñador ha sabido plasmar a la perfección su experiencia costarriqueña es su colección SS´20 llena de color: aguamarina, esmeralda, marfil y rosa; de tejidos ligeros y de pedrerías, paillettes y bordados.

A continuación, os dejo algunos de mis looks favoritos y de lo más representativos del espíritu Pura Vida.

Como colofón, durante el carrusel, nos hizo bailar con el temazo “Perros salvajes” de Daddy Yankee, enfatizando la energía y fuerza de su creación.

En resumen, una experiencia que me reafirma que trabajo y diversión no están reñidos, que tenemos que seguir luchando por dedicarnos a aquello que haga brillar nuestros ojos y que vamos bien encaminadas.

Millones de gracias a la Escuela de Moda Elle, a Mindway y a la Universidad Complutense de Madrid por poner la guinda a un final de curso inolvidable.

María Montesinos Parreño

Diploma de Marketing & Comunicación de Moda y Lujo

Deja tu comentarioEnviado por: masterclass