Gracias a las ELLE Education Experiences podemos descubrir marcas, firmas y proyectos interesantes para nuestros futuros profesionales. Pero además, a veces nos sorprendemos con algunas firmas que nos conquistan personalmente y de las que ¡te lo quieres llevar todo a casa!
Esto es lo que me ha pasado con MIDO DECORACIÓN, una tienda 360ª en la que existen todas las alternativas que buscas en muebles y decoración.
Trabajan todos los rangos de precios, desde piezas al alcance de todos los bolsillos hasta productos más exclusivos que pueden personalizar para ti, y hacerlos a tu medida. En su roster de distribución podemos encontrar más de 30 marcas internacionales muy reconocidas como: House doctor, Bloomingville, Kave Home o Calma House, entre otras muchas. Y ¡atención! Porque completan su catálogo con su propia marca de sofás y muebles hechos a medida.
Sus tiendas, pensadas para inspirarte, puedes contratar un servicio de asesoramiento completamente gratuito y sin compromiso. Lo que les diferencia de la competencia es que nunca dan un “NO”por respuesta, si no lo tienen… ¡Te lo fabrican!
Estilo, complicidad y capacidad de adaptación para sus clientes, son los must de MIDO DECORACIÓN y así lo reflejan, ofreciendo al cliente la mejor experiencia de compra.
Sin duda un gran descubrimiento al que recomendamos que hagas un lugar en tu próximo proyecto de interiorismo.
La gran pasarela de la Moda española reunió en IFEMA a los mejores diseñadores del momento y gracias a las #ELLEexperiencie de ELLE Education tuve la oportunidad de cubrir el evento.
Fuente: Eva Andreu Cabeza (elaboración propia)
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, celebró la que fue su 73 edición del 8 al 11 de abril de 2021 de manera presencial en el pabellón 14.1 de Feria de Madrid (IFEMA). Una cita en la que, tanto diseñadores consagrados del panorama nacional como jóvenes talentos, mostraron las tendencias para este próximo Otoño/Invierno.
La pasarela, organizada en IFEMA se celebra dos veces al año y en otros escenarios en la ciudad, cuenta con la presencia 14 diseñadores consagrados de jueves a sábado, dando espacio a los talentos emergentes de la moda en la convocatoria especial del programa Allianz EGO compuesto por ocho desfiles.
Esta edición se caracterizó por hacer uso del formato híbrido en el que pudimos ver desfiles presenciales al uso, fashion films, performances y vídeos del programa Off. MBFW Madrid optó por hacer posible la visualización de la gran pasarela de la Moda española vía streaming mediante la web de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Debido a la situación actual de la COVID-19 y con un aforo presencial restringido al 24% de su capacidad, han tenido que adaptarse. Este formato de catwalks online ha sido una iniciativa vista en la semana de la moda de París con desfiles como el de Longchamp, Dior o Chanel, entre otros y que la capital adoptó para presentar al público las propuestas de los 22 diseñadores protagonistas.
Andrés Sardá fue el encargado de abrir la semana de la moda, al que le seguirán Fernando Claro, Roberto Verino, Maya Hansen, Eduardo Navarrete, Hannibal Laguna, Custo Barcelona, Angel Schlesser o Dominnico entre otros.
Como broche de oro final, el domingo 11 de abril tuvo lugar la jornada dedicada a los jóvenes talentos con el programa Allianz EGO en el que se premió la creatividad y el talento de los diseñadores emergentes españoles.
Fuente: elaboración propia
MBFW Madrid volvió a ilusionar a los amantes del sector convirtiéndose así en la cita por excelencia de la moda española en la que poder conocer de primera mano las próximas tendencias y apuestas de los distintos diseñadores y creativos del momento.
El acoso callejero se ha convertido en un problema que sufrimos mujeres y hombres constantemente. La mayoría admiten haberse sentido humillados por gestos, miradas, o intimidaciones de los cuales, solo un 25% reconoce haber recibido ayuda.
Tanto si lo sufres como si lo presencias, L’Oréal junto con la ONG Hollaback y la Fundación Mujeres, ha lanzado un programa para combatir el acoso callejero mediante una serie de herramientas que ayuden tanto a luchar como a intervenir en situaciones difíciles. Este proyecto se nutre de la metodología 5D, una herramienta avalada por expertos que pretende crear espacios libres y seguros.
¿Qué esStand Up?
Stand Up es una plataforma gratuita donde puedes realizar una formación presencial u online. Para desarrollarla presencial, L’Oréal ofrece varias vías de contacto con diversas entidades, mientras que para realizarla online basta con acceder a la página web.
El acceso es bastante rápido y sencillo y puedes hacer la instrucción en dos ámbitos, si presencias o si lo sufres. El programa te muestra algunas situaciones fácilmente reconocibles de acoso y, en caso de que no sepas identificar bien cuando se está produciendo un episodio, te dan consejos muy útiles para que puedas interpretarlo.
¿En qué consiste el Programa?
El proyecto se construye en base a preguntas. Su objetivo es ver la situación en la que nos encontramos para poder darnos recomendaciones que nos ayuden a saber qué debemos hacer. Independientemente del estilo de las respuestas nos ofrecen una serie de consejos muy prácticos tanto si nosotros somos los que reconocemos una situación de acoso, y no sabemos cómo actuar.
Una vez explicada la teoría, la formación te da la posibilidad de aplicarla en episodios reales para que encontremos la forma de actuar con la que nos sentiríamos más cómodos. También nos permite tomarnos nuestro tiempo en entender cada situación y comprender cuál es la mejor estrategia que podemos seguir según lo que estemos viendo, algo que es de mucha ayuda si nos encontramos en una posición complicada de la que no sabemos salir.
Es importante tener en cuenta que la plataforma te avisa de que muchas circunstancias pueden tener alguna similitud con situaciones que se hayan vivido previamente. Así mismo, te ofrece gran cantidad de estudios, datos, e información para su lectura.
La formación es rápida y sencilla. Ofrece una serie de bases fáciles, razonables y prácticas que nos ayudarán a combatir las situaciones de vulnerabilidad. Tiene un vocabulario fácil de entender. Los episodios que te muestra son perfectamente reconocibles y además, te da la posibilidad de enfrentarte a situaciones reales, en un ambiente seguro y calmado.
Es compromiso de todos erradicar este comportamiento y ya somos más de 194879 personas las que formamos parte de este proyecto. Y tú, ¿te unes al movimiento Stand Up?.
Previa a la llegada de la pandemia, las empresas de moda comenzaban a enfrentarse a un cambio con mayor capacidad de sacudida: la nueva mentalidad del consumidor. Surge un cliente informado que se preocupa de preguntar, y que actúa en paralelo a sus creencias, cada vez más exigentes.
Como consecuencia a esta necesidad de adaptación, la industria de la moda, fiel a su papel camaleónico, se transforma de nuevo.
Ante esta demanda, nacen nuevas iniciativas y empresas de este sector, cuyo propósito va mucho más allá de la simple compraventa. Hablamos de marcas y de personas que están detrás, que han podido adelantarse a estos cambios y han emprendido proyectos con mucha capacidad de cambio y de influencia.
The New Society es una firma española que nace de la ilusión de Estefanía Grandío, fundadora y actual directora creativa. En su búsqueda de marcas infantiles sostenibles, decide emprender esta aventura y vuelca sus amplios conocimientos de la industria en este proyecto.
The New Society representa a una nueva generación de niños que crecen en un ambiente de grandes cambios con un fuerte impacto social. Su propósito es acompañar en este cambio y darle voz a través de nuestras prendas, desde sus valores de marca: “consciente, atemporal, sostenible y emotiva”.
Después del gran éxito que han tenido las primeras campañas infantiles, han podido percibir la gran demanda de moda sostenible que existe en el mercado, no sólo en esta línea. Tras muchas conversaciones, y fieles a las filosofías de co-creación y escucha activa con sus clientes, este año han podido cumplir otro sueño. The New Society ha apostado, ¡y con un gran éxito!, por la creación de la primera línea de mujer para la colección de SS21.
Parte del éxito que tienen estas colecciones, nace de las diferencias que, de forma natural, existen en el equipo que compone The New Society. Es la oportunidad única que surge de poder capturar lo que cada miembro del equipo puede aportar, y combinarlo de tal forma que puedan brillar como equipo con un único objetivo: utilizar nuestro trabajo para darle voz a los nuevos valores de la sociedad.
Color con neutralidad, sencillez con elegancia, la belleza de la diversidad, sostenibilidad en todos nuestros procesos… En definitiva, la combinación de los opuestos se convierte en la personalidad de esta marca. Así es The New Society, así es el equipo, y ese es nuestro valor añadido.
¡Esto es sólo el principio para The New Society! Desde aquí quiero invitaros a uniros a la nueva sociedad que representan, pero, sobre todo, os animo a luchar por conseguir vuestros sueños.
Escribir este artículo, sobre un proyecto tan bonito del que formo parte, es sin duda, un sueño que tenía, ¡y aquí estoy!
Marina Terés – Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
El universo vaquero lleva con nosotros desde hace varias décadas y no tiene pensado irse. Es más, mejora con los años, consiguiendo seducir a los más grandes del sector de la moda y el lujo. Firmas como Valentino o Miu Miu se han sentido atraídas por el tejido más icónico y longevo del mercado.
En este caso, la firma Levi’s se ha aliado con Miu Miu, para reinventar sus famosos levi’s 501 y sus chaquetas más vintage de las décadas de los 80 y 90. El vaquero ha sacado su lado más glamuroso junto a la firma del grupo Prada, consiguiendo atraer a la generación Z gracias a sus dos madrinas: Emma Corrin y Lila Moss.
Esta colaboración fresca, renovada, inspirada en el Art Deco, personalizada, hecha a mano y con un atractivo visual único forma parte del proyecto Upcycled by Miu Miu. Prendas denim reinterpretadas y decoradas con flores, cristales, abalorios y motivos de lujo en una combinación inconformista y divertida. Incluso el icónico parche trasero de Levi’s se ha visto renovado en color rosa pastel y con el logo de ambas firmas.
Los precios oscilan entre los 690€ y los 3950€. No se puede esperar un precio así de una colección de lujo personalizada, única y realizada a mano.
¿Con qué nueva colección nos sorprenderá Levi’s en el futuro?
Ana Fernández Fernández, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
75 años de historia que definen el saber hacer de la emblemática casa de joyería Suarez. Un universo al que los alumnos de #ELLEeducation pudimos acceder gracias a las #ELLEexperiences.
La Maison Suarez, situada en el corazón del lujo de Madrid, la calle Serrano, cuenta en todos y cada uno de sus recovecos la historia de la familia que dio nombre y espíritu a la firma, así como su artesanía y la puesta en valor de la esencia joyera. Como pudimos ver los asistentes a esta mañana de ensueño, la Maison cuenta con distintos apartados que hacen realidad las piezas finales y sin cada uno de ellos sería impensable poder llegar a crear las distintas colecciones.
En primer lugar, visitamos el apartado de inspiración y diseño, donde el equipo creativo realiza los primeros bocetos a mano de las joyas reflejando la ilusión, pasión e inspiración de la firma plasmado en diseños 3D. A continuación y habiendo seleccionado personalmente la materia prima, la sección de piedras, en la que pudimos ver cómo es la selección de los materiales de acuerdo con las premisas por las que se rige Suarez de: talla, color, pureza, corte y peso. Todos estos procesos terminan con el apartado que da rienda suelta a la ejecución de las piezas, los planos técnicos y el control de calidad, realizado por el equipo de diseño y fabricación.
Cabe destacar un departamento que rinde tributo a las piezas únicas, el Sur Mesure o joyas a medida en el que el equipo de diseño de Suarez liderado por Benito Suárez, plasma en joyas inigualables su legado histórico al que muchos clientes y novias no han podido resistirse. Para finalizar este recorrido, la esencia joyera aparecía plasmada en el espacio de la galería, destinado desde los años 70 a mostrar tanto las distintas colecciones más icónicas como los diseños más actuales.
El “savoir faire” de la joyería Suarez no sólo aparece representado en sus piezas, también en los implicados en el proceso, los trabajadores que hacen posible la creación de piezas de calidad y con diseños exclusivos
“Una joya es un amuleto y un amuleto es una historia”
Gracias a #ELLEexperiences hemos podido conocer de primera mano la excelencia de las joyas de la Maison Suarez que tras años de historia y constancia ha sabido posicionarse en el sector y crear su propio universo.
“A pesar de todas las dificultades que puede encontrar un emprendedor, estoy muy orgullosa de lo que he crecido profesionalmente y conseguido en casi dos años”
‘Salitre’ da nombre a la marca de joyas handmade creada por Ana Terán (Santander, 1994) que triunfa hoy en Instagram entre las influencers del momento, a punto de conseguir los 10.000 seguidores. Con su marca adaptada a las nuevas formas de venta, 100% online y su recién estrenada página web ha logrado calar desde el primer momento entre todos los públicos. Sus diseños están inspirados en el mar de su Santander natal, llevando el olor a ‘salitre’ como sello de identidad a todos los rincones. La joven graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual se lanza a este mundo por primera vez tras haber crecido en el área de la comunicación en medios como la SER, El Economista o la consultora audiovisual Barlovento Comunicación. Londres y su experiencia en el sector textil fue el punto de inflexión que llevó a la santanderina a emprender, con apoyo de su madre como principal mentora, y a comenzar sus andaduras entre abalorios.
¿Cómo te iniciaste en este mundo?
Hace dos veranos, después de haber estado viviendo un año en Reino Unido trabajando en el sector textil, supe que quería dedicarme al mundo de la comunicación y la moda. Desde muy pequeña, siempre me he sentido muy atraída por este sector y cuando regresé a España sentí que era el momento de lanzarme con este proyecto. Tuve la suerte de contar con la ayuda y la infraestructura necesaria para ello, ya que mi madre es la diseñadora y fundadora de Tocados Belén Antelo, por lo que me ayudó a emprender en este mundo y me facilitó su atelier y showroom para poder desarrollar mi propio taller en Santander.
¿Ha sido esta marca la que te ha llevado a emprender por primera vez?
Sí. Todos mis anteriores trabajos, así como prácticas curriculares y extracurriculares han sido en medios de comunicación o empresas relacionadas con el periodismo. Durante la carrera realicé mis prácticas en la cadena SER, El Economista, la consultora audiovisual Barlovento Comunicación… Jamás hubiera imaginado embarcarme como autónoma y crear mi propia empresa pero, a pesar de todas las dificultades que puede encontrar un emprendedor, estoy muy orgullosa de lo que he crecido profesionalmente y conseguido en casi dos años.
¿Cómo te definirías?¿Y tu estilo?
Como amante de la moda, me considero una persona que está al día de las últimas tendencias, las cuales sigo adaptándolas a mi estilo. Mi estilo lo definiría como street style, casual en el día a día en el que incluyo mis joyitas de Salitre para completar mis outfits.
¿Qué te llevó a crear una marca exclusivamente de joyas? ¿Te gustaría ampliar fronteras y llevar tu marca al sector textil?
Considero que los complementos y accesorios siempre han jugado un papel fundamental en nuestros outfits. Con un look básico, jeans y camiseta blanca, dependiendo de los complementos que utilices, puedes conseguir un estilo informal u otro más sofisticado. Eso es lo que me motiva a hacer joyas especiales, llamativas, diferentes, que acaparan todas las miradas y son las protagonistas en muchas ocasiones. Pero también hay diseños más básicos, para el día a día, pendientes pequeñitos para las que nos gusta llevar varios juntos o cadenitas doradas con charms más sencillas y atemporales que puedes utilizar tanto en verano como en invierno.
“Tenía muy claro que el nombre y logotipo de la marca tenían que estar relacionados con Santander y el mar. Para mí son sinónimos de estar en casa”
¿En qué te inspiraste para el nombre de la marca?
Siempre he vivido frente al mar y el olor a salitre forma parte de mi vida. Durante los años de carrera y el que estuve en el extranjero, echaba mucho de menos el Sardinero. Tenía muy claro que el nombre y logotipo de la marca tenían que estar relacionados con Santander y el mar. Para mí son sinónimos de estar en casa y quería que Salitre estuviera relacionado con mi hogar.
¿Cuándo comenzaste a crecer como marca y a subir seguidores?
Desde el principio el éxito en redes sociales, sobre todo en Instagram, fue algo con lo que no contaba. Aunque pongas todo el esfuerzo y la pasión del mundo, siempre tienes la duda de si saldrá bien. El aumento de seguidores en Instagram ha sido de manera paulatina y dentro de muy poco seremos 10.000, cosa que me hace especial ilusión.
“Cuando una clienta me pide un diseño personalizado, le envío fotografías del proceso y le enseño varias composiciones para que pueda elegir la que más le gusta”
¿Tus creaciones van dirigidas a un target concreto?
Aunque mis diseños pueden parecer muy juveniles, no están dirigidos a un único target. El primer verano muchos de mis diseños eran de abalorios, ahí fue cuando volvió el boom de los accesorios que nos recordaban a los collares que usábamos en nuestra niñez, con bolitas de colores, nuestro nombre… Pero ahora no solo los utilizan las niñas o la gente joven, son tendencias que han vuelto para todas las edades. Además, la mayoría de mis creaciones son personalizables por lo que se pueden adaptar a todos los estilos y públicos.
¿Tienes en mente nuevos horizontes (página web, tienda física, otras colaboraciones, eventos, ampliar catálogo…?
Precisamente esta semana he lanzado la página web. He estado trabajando en ella los últimos meses para poder ofrecer a mis clientas todas las facilidades posibles y que puedan realizar sus compras de la manera más rápida y sencilla posible. Para mí es un gran paso ya que mi venta es únicamente online y antes solo estaba focalizada a través de Instagram. A finales del mes de mayo estará disponible la nueva colección de verano, no quiero adelantar mucho pero habrá muchas novedades. Habrá muchos más accesorios de verano que nunca he tenido y creo que van a gustar mucho.
¿Cómo mides los tiempos a la hora de sacar nuevos artículos? ¿Lo hace a través de colecciones?
Normalmente, basándome en técnicas de marketing online lanzo los nuevos artículos a través de diferentes colecciones. Pero no todo es siempre tan cuadriculado, a veces me he adelantado porque me ha podido la ilusión y las ganas y he publicado diseños para que mis clientas pudiesen verlo. Tambien hay algunos diseños que están disponibles durante todo el año, ya que forman parte de la seña de identidad de Salitre y ya se han convertido en básicos.
“Este mundo es muy competitivo y cada vez proliferan más marcas que hacen diseños muy similares”
¿Podías llegar a imaginarte tanto éxito dentro de Instagram y la repercusión alcanzada a nivel nacional?
Cuando me lancé en este proyecto tenía puestas todas las expectativas posibles pero no imaginé tener tanto apoyo y repercusión en el mundo influencer, sobre todo al principio. En Instagram, he estado rodeada de chicas maravillosas que me han apoyado muchísimo: Meri Urbaneja, Anna Padilla, Cris Mata, Bea P. Fernández, Paula Baset… Con muchas de ellas tengo una relación de amistad y hablamos todas las semanas.
¿Cómo te ves de aquí a 5 años a nivel profesional?
Me encantaría ejercer mi profesión de periodista sin dejar a un lado Salitre. Mi sueño es seguir creciendo como empresaria y a la vez desarrollarme en el mundo de la comunicación.
Ahora ya estamos un poco más cerca de `Salitre´, una marca interesante que descubrir.
Dos marcas, en un principio, situadas en sectores de consumo diferentes han generado estrategias muy similares basadas en la sostenibilidad.
Los procesos productivos de las compañías cada vez cobran más importancia para el usuario, consiguiendo impulsar la responsabilidad en su cadena de suministros. Así nace “Made Responsibly 998” y “The Surplus Project”.
New Balance lanza un modelo rediseñado y limitado de su clásica zapatilla 998, fabricada con una mezcla de excedentes y materiales almacenados previamente. Se han fabricado un total de 2700 pares únicos que conservan la calidad de sus materias primas, pero apuestan por un cambio estético.
LOEWE, por su parte, ha reinventado su famoso bolso Woven Basket, presentado por primera vez en 2015, confeccionado con sobrantes de pieles de la producción de otras colecciones, generando así cinco combinaciones cromáticas. La firma desafía de nuevo su creatividad buscando mejorar su diseño y acercarse cada vez más a los jóvenes.
Ambas empresas buscan aprovechar los desechos de su proceso productivo, reducir el impacto medioambiental y mantener la calidad y exclusividad de sus productos. Simultáneamente apuestan por la innovación y el rediseño de sus iconos. ¿Qué más se le puede pedir a una marca?
Las nuevas generaciones están demostrando que el uso de etiquetas y categorías no es algo que les importe. Hoy en día, son muchos los que disfrutan de su género y de su sexualidad libremente, sin reparar en distinciones clásicas y arcaicas.
Es en este ámbito donde encontramos el término gender fluid. Este término define a todos aquellos que no se sienten identificados con un género en concreto, sino que exploran ambos, sin tener en cuenta esta dicotomía entre femenino y masculino o propiamente el hecho de tener que definir a las personas por su género.
Esto está siendo también representado en el mundo de la moda. Diluir los géneros en la moda es, en realidad, una consecuencia del movimiento actual que tiene por objetivo acabar con los estereotipos y defender la libertad sexual, un movimiento que en la moda se basa en el modelo unisex de prendas.
Cabe destacar que, en esto, hubo ya visionarios, como es el caso de Jean Paul Gaultier, quien lanzó en los años 80 una falda masculina. Pero en la actualidad es cuando este movimiento, siempre respaldado por la opinión de las nuevas generaciones, está teniendo su máximo esplendor, con ejemplos como Comme des Garçons, J.W. Anderson o Zara en el mundo del Fast Fashion con su colección Ungendered.
La moda vuelve a sus orígenes, cuando era concebida para vestir, adornar o embellecer, independientemente del género, sin etiquetas. Volvemos a la época del siglo XVII, donde los grandes monarcas europeos estaban cubiertos de brocados y volantes o al periodo de entreguerras, cuando las mujeres apostaban por llevar vestidos sueltos y fluidos, que ocultasen toda forma considerada femenina. La única diferencia es que ahora los grandes representantes de esta corriente gender fluid son cantantes, actores y actrices, modelos, influencers…
Podríamos decir que la apuesta de la sociedad por un mundo libre de etiquetas y diferencias es el baluarte del mundo de la moda, quien siempre ha evolucionado con la sociedad y sus requerimientos.
Los jóvenes están demostrando que las etiquetas son para los productos, no para las personas y la moda está entendiendo esto y ofreciéndoles prendas sin género, aptas para todo aquel que las quiera vestir, prendas que no definen qué género eres, sino quién eres y cómo quieres ser percibido.
En ocasiones me pregunto: ¿hasta cuándo va a durar nuestro planeta? ¿Puedo ayudar a contribuir a mejorarlo? ¿Cuáles son los sectores que más lo contaminan? Necesitaba buscar respuestas, y gracias a las #ELLEexperiences que organiza ELLE Education encontré algunas.
Una de ellas es que la industria de la moda es una de las más contaminantes a nivel mundial. Investigando encontré varias marcas de ropa sostenible, entre ellas ECOALF, y meses más tarde pude aprovechar la oportunidad de visitar su flag ship en Madrid y conocer a su equipo, junto a un grupo de alumnos de la escuela.
Solo tuve que fijarme en la estética que percibí a través de su escaparate para darme cuenta de que, en el interior, iba a encontrarme algo totalmente relacionado: ¡moda y materiales sostenibles!
Una vez dentro, una de las co-fundadoras de ECOALF nos explicó cómo funciona la empresa. Me sorprendió cómo explican al consumidor, en sus prendas, el método de elaboración de todas ellas. Además, nos comentó que todo el mobiliario de la tienda estaba compuesto de materiales sostenibles.
El leitmotiv de la marca es que no querían ser la mejor empresa sino la que más aportara al bienestar y a la sostenibilidad del planeta. Y es cierto, ¿de qué vale que una empresa sea la más reconocida si a largo plazo terminará perjudicando al planeta?
Algunas de sus prendas son de plásticos recogidos del mar. Esto me parece algo increíble. Nuestros océanos cada vez tienen más y más plásticos que afectan a la sostenibilidad de forma generalizada. Me llamó mucho la atención las cajitas que tienen, y que podéis ver en las fotos, en las que explican y muestran la secuencia para convertir el plástico en un tejido.
Por otro lado, las prendas que hace la marca son básicas y atemporales ya que pretenden que la durabilidad sea a largo plazo. Por lo tanto, crean básicos de fondo de armario que puedas usar temporada tras temporada y combinan con muchos estilos y tendencias.
Respecto a las colaboraciones, hacen cosas que realmente me fascinan. Por un lado, colaboran con la modelo Blanca Padilla, y además, actualmente está colaborando en la creación de una línea de mocasines junto a Michelín. Los zapatos están hechos de neumáticos y son muy ligeros y cómodos, ¡tuve la oportunidad de tenerlos en mis manos!
Sin duda alguna, creo que más empresas de moda deberían de llevar a cabo iniciativas como esta para desarrollar un mundo más sostenible.
Después de esta visita me he dado cuenta de que moda y sostenibilidad son posibles, necesarias y compatibles. ¿Vosotros que creéis?
Las estudiantes de los Diplomas de la Universidad Complutense de Madrid escriben su propia versión del mundo de la moda. Nos colaremos en MBFWM con ellas, visitaremos las oficinas de las principales marcas de lujo y nos contarán su experiencia en las clases magistrales de los profesionales más importantes en el sector de la Moda y la Comunicación ¿Preparada para la master class?
