Diario de una estudiante

20 julio 2018

ELLE TALENT PROJECT 2018 y MintyPASS

“ELLE te ayuda a convertir tu sueño en realidad y convoca un concurso que premia el talento…esta es tu oportunidad.”

Ésta fue y es nuestra oportunidad.

MintyPASS, el proyecto que presentamos el pasado viernes 1 de junio de 2018 en el Área 31 del IE Business School, fue seleccionado como la propuesta más creativa, innovadora y viable.

Y como CEO del proyecto y co-fundadora nunca había estado tan feliz. Esta fue la oportunidad de cumplir mi sueño y ahora mismo lo estoy viviendo.

Si hace 5 meses me hubieran dicho que iba a ganar un concurso de ELLE como mejor talento del 2018, no me lo habría creído. Pero gracias a algunas personas (entre ellas mi pareja co-fundador de MintyPASS -te quiero- y mi actual jefe quien me dijo “¿A qué estás esperando?”) creí en mí y me animé a presentarme al ELLE Talent Project de 2018, siendo de las mejores decisiones de mi vida.

Parece ser que 2018 ha sido el año de los cambios, y en parte se lo agradezco al Diploma de Marketing Digital de la Escuela de Moda ELLE, que estoy realizando y el cual recomiendo mucho. Uno de los pendientes que tenía por cumplir. Me decidí por fin a registrarme el pasado año en su versión presencial con idas y venidas desde Valencia a Madrid, hasta que finalmente llegó el traslado definitivo para empezar una nueva aventura en la City.

Y así fue como Diego y yo, recién llegados a Madrid y viviendo en una zona más bien alejada del centro, solíamos ir mucho por el Centro Comercial de Plenilunio a pasear y a veces a comprar…. Fue entonces cuando estas tardes de shopping, me llevaron a pensar en algo que no existe y que sin embargo me resultaba tan necesario. Algo que nos permita disfrutar del shopping sin agobios de filas y bolsas que cargar.

Y voilà surgió MintyPASS.

No podíamos creer que no existiera algo así, y fue entonces cuando decidimos ponernos a trabajar en ello. Registré la idea en ELLE Talent Project V y comenzamos la cuenta atrás para realizar nuestro business plan.

Para vuestro conocimiento y por si os animáis el próximo año, los requisitos son: realizar un proyecto relacionado con el mundo del diseño, la moda, la belleza o tecnología y la propuesta más creativa, innovadora y viable recibirá una dotación económica y una beca para realizar un Master o Executive Program en el IE Business School.

Después de varios filtros de selección, llegó el último nada más ni nada menos que en el Área 31 del IE! Eramos 5 equipos de emprendedores con la ilusión de compartir nuestras propuestas. Un jurado de una calidad inigualable: por la parte de ELLE España contamos con la presencia de Benedetta Poletti (directora de ELLE España y Directora Editorial de Hearst en España), su directora Creativa y de Moda, Inmaculada Jiménez; Conchita Galdón (Directora y Lead Académico de Innovación Social en IE), la empresaria María Eugenia Girón (directora del Observatorio del Mercado Premium y de Productos de Prestigio en IE Business School), Joaquin Uribarri (CEO de Executive Education en IE) y Geoffroy Gérard (Director General de la Fundación IE).

Era muy importante que nuestro mensaje y propuesta de valor quedase clara. Teníamos los nervios a flor de piel, pero recordé a algunos gurús de los discursos, que comentan que ponerse nervioso no es más que una cuestión de lenguaje. Si somos capaces de cambiar ese sentimiento de nervios por un sentimiento de emoción, pasaremos de sufrir a disfrutar de la situación. Sólo tenemos que pensar: “No estoy nerviosa, estoy emocionada!”.
¿Quién acaso no se ha puesto algo nerviosillo cuando tienes que presentar un proyecto, trabajo, etc..? Pues este tip me ayudó y ahora disfruto muchísimo de las charlas y conferencias que doy.

Volviendo a la historia, fuimos los segundos en salir a presentar nuestro pitch de 8 minutos acompañado de una presentación en slides.
Nuestro mensaje fue claro y directo y el jurado entendió y compartió la misma visión que nosotros.

Así fue como después de una extensa deliberación, fuimos comunicados por Benedetta que MintyPASS era el proyecto ganador de la 5ª Edición de ELLE Talent Project.

Las palabras que compartió la Directora de ELLE son la esencia de nuestra misión: “Creemos que revolucionará la forma en la que compramos, y ayudará a las marcas y al retail…y a nosotros mismos”.

Una alegría enorme que nos decía que el esfuerzo y la dedicación a nuestro proyecto estaba siendo reconocido y validado.

Teneis el enlace al artículo de ELLE aquí mismo.

De izquiera a derecha, Diego Gopen, Paula Rivero (cofundadores de MintyPASS) y Benedetta Poletti Directora de ELLE España y Directora Editorial de Hearst en España
No os queremos develar ya mismo de que se trata, en breves tendréis más noticias! Podéis pre-registraros aquí.

Me gustaría que de alguna forma este post os inspire para realizar aquellas cosas que creeis que no sois capaces de hacer o que no tenéis el tiempo para dedicarle.

Gracias a ELLE hoy somos una pareja de emprendedores con la ilusión de compartir con vosotros nuestro proyecto.

Soñar a veces se vuelve realidad!

Paula Rivero. Diploma Marketing Digital de Moda


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17 julio 2018

Mi experiencia en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2018

Cuando te dicen que por estar entre las primeras inscritas al Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo de Escuela Moda Elle, puedes conseguir entrevistar a los diseñadores de la firma The Second Skin Co en la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, no te lo crees. Lo mejor de todo es que sigues sin creértelo cuando ya has metido pie en el backstage de la pasarela de Cibeles. Solo acabo de empezar en esto de la moda y tengo que admitir que si me lo hubiera imaginado, ¡no hubiera sido ni de lejos tan emocionante!

No seáis impacientes, ahora os lo contaré en detalle.

Cuando recibí el correo de invitación al desfile de The Second Skin Co. y entrevista a los diseñadores (ésta solo para el/la primero/a en contestar al correo), pensaba que ya llegaba tarde, pero por mi grata sorpresa me confiaron no solo una entrada para el desfile, sino también la entrevista a Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, los fundadores de The Second Skin Co. Ya estaba nerviosa, pero feliz.

Llegado el día de la entrevista, fui con mis deberes hechos al stand de Escuela Moda Elle, en el Cibelesespacio de la Mercedes Benz Fashion Week, donde me acogieron cálidamente y ya me sentí como en casa. Los nervios parecían haber desaparecido, hasta que nos llamaron para entrar al vestuario de la firma en el backstage. Cuando caminábamos en los pasillos del backstage, el ambiente había cambiado, ahora estaba repleto de diseñadores, estilistas, modelos ensayando antes del desfile, se respiraba a la vez mucha dedicación y glamour.

Cuando llegamos al vestuario de The Second Skin Co., nunca imaginé que podía acceder a un espacio tan reservado y privado, casi me atrevería a decir secreto, porque allí es donde estaba la colección primavera/verano 2019, la misma que unos días después se presentaría en la pasarela delante de medios de todo el país (cuando menos). Me sentí una privilegiada en compartir el espacio con mentes tan inspiradoras. Dada la agenda muy complicada de los diseñadores, tuvimos que esperar unos minutos antes de poder realizar la entrevista.

En el tiempo de espera miraba alrededor, y veía como todo fluía con orden, primero entró una modelo para la prueba del vestuario, del primero y del segundo cambio de prendas, luego la segunda modelo. Las dos improvisaron en el vestuario una mini-pasarela y ensayaron los poses, el pelo, los accesorios, hasta donde dejar las manos, si en el bolsillo de la prenda o sueltas. Cada detalle está estudiado y ensayado a la perfección, para que nada falle.

Finalmente me toca entrevistar a los diseñadores, que aprovechan entre una prueba de vestuario y otra para atendernos. No sé si habrán sido 5 o 10 minutos pero el tiempo hablando con ellos ha volado, porque disfruté mucho conociendo lo que le inspiró a crear la nueva colección The Garden, pensada para una mujer contemporánea, sofisticada y sencilla a la vez.

Nos adelantaron qué esperarnos del desfile, cuáles serían los must have de la nueva temporada y, en su visión propia, los tejidos, colores y estampados, una vez más florales, que estoy segura que marcarán tendencia (porque a mí, me conquistaron todos y cada uno de sus estilismos); cuál es su secreto para conseguir trabajar a cuatro manos tan armoniosamente; cómo viven los últimos momentos antes de desfilar y cómo descargan los nervios antes y después del gran momento.


Después de habernos despedido de Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández y haberles deseado buena suerte para el desfile, seguimos conociendo todos los espacios reservados a modelos y diseñadores en el backstage, y el más fascinante sin lugar a dudas, es el espacio LoRealdelaPasarela, donde se ultiman los looks en cuanto a maquillaje y peluquería, este útlimo aspecto cuidado por Beatriz Matallana, directora del equipo de peluquería de la Fashion Week Madrid, que tuvimos la suerte de ver manos a la obra.

¡Qué pena que se haya hecho tan corta la mañana! La atmósfera de la pasarela se quedó pegada a mi piel, tanto que no quiero irme.

Si he podido disfrutar de esta experiencia ha sido gracias a Escuela Moda Elle que me dio esta gran oportunidad no sólo de ponerme a prueba como periodista, sino también de estar tan cerca de personas influyentes y exitosas en el campo de la moda. ¿Cuándo repetimos?

RESUMEN VIDEO THE SECOND SKIN CO from Mindway on Vimeo.

Giulia Valentino, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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13 julio 2018

Mi experiencia en el Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.

Empezaré este post presentándome, como se suele hacer cuando conoces a una persona por primera vez. Me llamo Luisa Cornejo y soy diseñadora de moda, o modistilla de pacotilla como me gusta decir cariñosamente.

Soy de Sevilla, cuidad en la que nací, estudié y en la que vivo actualmente. La moda me apasiona, igual que el helado de fresa, ‘The Beatles’ y el mar, todos los días de mi vida…

Desde que comencé mis estudios de diseño, vivo y trabajo por y para la moda con mi propia firma, me gusta pensar que hago realidad los sueños de mis clientas.

Siempre me quedó la espinita clavada de poder estudiar en Madrid algo relacionado con estilismo y gracias a una profesora de mi escuela de diseño llegué a conocer los cursos que impartía la revista ELLE. Desde el principio me entusiasmó la idea y no lo pensé dos veces.

Si pudiera describir esta experiencia con una sola palabra sería “IMPRESIONANTE”. Cada mes mi aventura comenzaba en carretera, a las 08:00 AM. Allí en Madrid mi amiga de la infancia, mi hermana, Bea, me acoge en su casa, ella ya tiene el plan de fin de semana más que calculado.

Cuatro horas y media para ser exactos por la “vía de la plata” me separan del comienzo de la primera clase, luego, el metro, Islas Filipinas, mi parada. El primer día, Inmaculada Jiménez, inspiradora, excepcional, creo que ha sido suerte haber podido conocerla y escuchar su experiencia, fue de las cosas que más me marcaron. Laura Somoza y su “believe in Karma”, Ana Fernández, tan espontánea, tan auténtica… Grandes mujeres de las que aprender.

Organizar un evento de moda, los entresijos de una pasarela en la fashion week, cómo colocar los artículos en una tienda para persuadir a la venta, e incluso crear un look de alfombra roja para la mismísima Sarah Jessica Parker… Nada es un secreto ya para nosotros.

Cada viaje a Madrid se ha convertido en una aventura maravillosa, cada clase un paso más, aprendizaje de grandes profesionales, algo más que se queda para siempre en mi.

Y Madrid, “is allways a good idea”, He visto todas las estaciones del año pasar por los ventanales de nuestra aula en la facultad, es un lugar de esos en los que te sientes como en casa…

¡Gracias! Por la experiencia, por el aprendizaje, por las personas que me llevo.

Fdo: Una alumna “ELLE”, siempre “Let it be”

Luisa Cornejo, Diploma RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo


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10 julio 2018

COMO CREAR TU PROPIA MARCA

Seguro que en muchas ocasiones has pensado en crear tu propia marca de moda, tienes infinidad de ideas pero no sabes por donde empezar. Basado en mi experiencia como diseñadora gráfica y en los nuevos conocimientos que estoy adquiriendo en el curso de marketing digital para moda voy a destacar estos 7 pasos poniendo de ejemplo el proceso que he llevado para crear mi propia marca.

1. La importancia del branding

Branding es una palabra que hoy en día escuchamos por todas partes pero ¿qué es en realidad? Es una parte fundamental ya que es lo que va a definir nuestra marca.
Más allá del diseño del logotipo es el conjunto de toda nuestra imagen: naming, tipografía, colores, el diseño del logotipo e isotipo (si lo hubiera), la historia detrás de la marca, la estética de nuestro diseño, en resumen, nuestra identidad. Por lo tanto, no es algo que hagamos a la ligera, ya que una vez lanzada la marca ya no hay vuelta atrás.

La marca a la que le he dado vida se llama La 42 NY. La idea surgió cuando hace unos años estuve trabajando en Nueva York para un estudio de diseño especializado en packaging de cosméticos para clientes como Diane Von Furstenberg, Donna Karan, Sarah Jessica Parker y Balenciaga.
El estudio estaba muy cerca de la calle 42 en Manhattan donde encontré mi fuente de inspiración y que da nombre a la marca. Todos los fines de semana me dedicaba a realizar fotografías de mis sitios preferidos de la ciudad, sobre todo localizaciones famosas de cine que terminarían decorando bolsos y carteras.


2. Fuente de inspiración

Seguramente al crear nuestra marca tenemos ciertas inspiraciones para dar personalidad al diseño y diferenciarnos de la competencia. Hay que intentar seguir siempre la misma línea en cuanto a conceptos ya que nuestro público cuando se enamora de una marca después espera encontrar productos del mismo estilo.

Para La 42 NY me he centrado en 3 de mis pasiones: fotografía de Nueva York, la danza y el cine. Es cierto que parto con la ventaja de ser diseñadora gráfica y fotógrafa pero si no es el caso siempre podemos recurrir a alguien que quiera colaborar en el proyecto convirtiéndose en nuestro socio.

3. Diseño y producción

Una vez tenemos la idea, pasamos a la parte de producción de diseño y decisión de los productos que queremos personalizar. En mi caso, después de muchas vueltas finalmente me decidí por 3 productos sencillos: bolsos de tela (conocidos también como “tote bag”), carteras de tela y camisetas que realizo por encargo. Esta parte también va a depender mucho de nuestro presupuesto ya que no es lo mismo personalizar un bolso de tela, un bolso de piel o hacer nuestro propio patronaje.

4. Define tu público objetivo

Ahora que ya tenemos nuestros productos deberíamos plantearnos ¿a quién va dirigido? Un buen ejercicio es definir a nuestra buyer-persona, es decir, el arquetipo de cliente ideal al que le pondremos nombre, apellidos, trabajo, ocupaciones y preocupaciones. Con esto conseguiremos ponernos más en la piel de nuestro público objetivo y entender mejor sus necesidades.

Por ejemplo, para La 42 NY el cliente ideal (muy resumido) sería una mujer joven, con un trabajo relacionado con la fotografía, asiste a clases de ballet y disfruta comprando productos originales con los que se siente identificada.

5. Sesión de fotos con modelo

Tanto para nuestra página web como para publicidad en redes sociales u otros canales necesitamos buenas fotografías de nuestros productos. ¿Qué es lo ideal? Realizar una sesión de fotos con modelo para mostrar el “lifestyle” de la marca. Es cierto que no es un servicio económico pero cuando estamos empezando podemos con mucho esfuerzo hacer un buen trabajo sin demasiados gastos. En este mundo podemos tener la suerte de encontrar alguna agencia de modelos y fotógrafos que pueda ayudarnos en este aspecto si el proyecto despierta su atención. Por lo tanto, si no disponemos de un gran presupuesto tendremos que conquistarles con nuestra idea.

6. Crear tu tienda online, precios y distribución

Lo más habitual es partir con un presupuesto muy limitado, por lo tanto la parte de tener una tienda física la dejamos a un lado para centrarnos en el mundo digital. Hay infinidad de alternativas para crear nuestra tienda online y así dar a conocer nuestro producto. Yo diseñé una página en Wix ya que tienen un sencillo sistema de e-commerce en su categoría Premium que además incluye un dominio personalizado. Una vez tenemos todo ya montado hay que ponerle precio pero ¿qué debemos tener en cuenta? En primer lugar los gastos de producción, el valor de la parte creativa, los gastos de packaging a la hora de la entrega y ya establecer un margen de beneficios.

En cuanto a distribución debemos pensar el tiempo que tardaríamos en entregar el producto al cliente, los gastos de envío decidiendo si vamos a distribuir de manera internacional o solo en nuestro país y a través de qué canales vamos a vender. Además de utilizar nuestra website, en Instagram se pueden incluir enlaces en las publicaciones para venta pero debemos de cumplir las siguientes condiciones:

– Tener un perfil de empresa en Instagram con la última versión
– Haber publicado como mínimo 9 veces
– Poseer una tienda online o e-commerce
– Integrar los productos en Facebook mediante Shopify o BigCommerce

7. ¿Y ahora como promociono mi marca?

Lo primero que nos viene a la mente es abrir nuestro perfil de empresa en Facebook, Instagram, Twitter, Google +, Pinterest, Youtube y Tumblr. Pero ¿tenemos tiempo para mantener al día esta infinidad de redes? No conviene tener demasiados perfiles si no vamos a mantenerlo actualizado, es mejor tener 2 redes al día que 7 abandonadas.

Yo en particular me he centrado en Instagram, ya que es una red que últimamente ha tenido un crecimiento vertiginoso y es un buen escaparate para mostrar productos de moda.

Pero no solo hay que pensar en redes sociales, también existen otras maneras de darnos a conocer, por ejemplo con Google Adwords podemos crear nuestra campaña publicitaria y posicionarnos con más rapidez (posicionamiento SEM).

No obstante, antes de hacer esta inversión conviene realizar un buen posicionamiento orgánico de nuestra website, nombrando correctamente las páginas y poniendo las etiquetas correctas (posicionamiento SEO).

Otra opción para promocionarnos es participar en ferias de diseño, ésta es la mejor manera de que nuestro público conozca físicamente nuestros productos.
Además en estos eventos conocerás a otros diseñadores de los que aprender y harás muchos contactos, desde luego una experiencia muy recomendable.

Recientemente he participado con La 42 NY en el Molly Market y en LaNau Market. A la hora de realizar la publicidad, la mejor opción es hacer un vídeo, y si tenéis otra página web incluid también la información de vuestra tienda online para crear tráfico hacia la nueva website mediante un link externo mejorando así vuestro posicionamiento en buscadores.

Estos son algunos de los consejos que puedo ofrecer para animaros a crear vuestra marca en el mundo de la moda.

Irenka Barud, Diploma Marketing Digital para moda


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6 julio 2018

Viviendo la Experiencia Saint Laurent

En pleno siglo XXI, el sueño de Yves Saint Laurent recobra intensidad en el número 70 de la calle Serrano de Madrid.

Su nueva flaghsip store nos acoge con un diseño de sobriedad exquisita donde las piezas de arte, sus zapatos, bolsos o pieles, brillan por encima de toda una decoración de cristal y metacrilato. Un mundo en dos plantas que dan a un pequeño jardín de toque zen en el que el caluroso día se vuelve un un momento de paz, una “flow experience” en todas sus dimensiones.

Subimos a la planta primera y comienza nuestra aventura pudiendo probarnos sus productos, aprendiendo de la confección de aquellos que más nos llamaban la atención, jugando a ser chicas y chicos Saint Laurent por un día y es que, algo que ya este Dios del Prêt-à-porter nos dio en su día a orillas del Sena aparece por todas partes: la inexistencia del límite entre géneros, la maravillosa posibilidad de tener en tus manos unos pantalones de hombre combinados con una camisa de la colección de mujer.

La igualdad que propone su colección es un llamamiento a romper con esos convencionalismos de vestir de una forma u otra según el género y, creo que, tanto la disposición de la tienda como la libertad que se respira en los espacios nos aporta esa sensación que traspasa el lujo que nos rodea, inspirándose actualmente en la tendencia de los 70’s: hombreras, tachuelas y cortes más estructurales invaden la nueva colección sin olvidar nunca su lenguaje rupturista y provocador.

Nuestro agradable guía por el store nos explica con detalle cómo se ha intentado hacer que la tienda sea la esencia Saint Laurent, teniendo tallas desde la 34 hasta la 56 para que no halla límites en cuanto a disponer de lo que la/el cliente quiere.

Botas altas de pedrería, chaquetas con bordados evocadores: vestir a la mujer arriesgada, valiente, transgresora entre el traje de chaqueta o una minifalda de vértigo. Una mujer sexy e independiente y un hombre que rompe con lo establecido y se viste para no dejar indiferente a nadie, sobre todo, a sí mismo.

Complementos, bolsos y tacones de diseños exquisitos nos embriagan entre sonrisas y ojos llenos de asombro por la belleza que nos rodeaba: estábamos enamorados de lo ese mundo como unos niños, olvidando por un momento que se trataba, al fin y al cabo de una tienda.

La posibilidad de tocar, probar, sentir los productos convirtió lo que parecía una simple visita en una experiencia totalmente inolvidable.
Además de todo lo que aprendimos, pudimos disfrutar todo el tiempo sin el miedo o el distanciamiento que este tipo de marcas suelen provocarnos. Algún cotilleo de qué famoso llevó qué, de qué cantante compró esto otro también surgieron en un diálogo que mezclaba moda, historia, lujo y esa defensa por el “savoir-faire” y la continuidad con las bases del genio Yves Saint Laurent.

Como último apunte, se nos reconoce que, a pesar que tras el fallecimiento del gran diseñador otros grandes han tomado las riendas de la casa, los nuevos productos parten de ideas que se rescatan de la mente prodigiosa del creador, evitando así una ruptura con ese gran sueño que se hizo tangible y que a día de hoy sigue siendo un ejemplo de ideales fuertes, carácter y un diseño cautivador.

Por supuesto agradecer a la Escuela de Moda Elle la posibilidad que da a los 30 primeros de tener esta gran experiencia, pudiendo dialogar no solo entre nosotros sino con los productos, que parecían susurrarnos y creando esa sensación de deseo tan poderosa.

Por ello, esa experiencia Saint Laurent quedará no solo como un grato recuerdo sino como un conocimiento más amplio y directo de la moda, el lujo, y la parte emocional de un store bien diseñado en el que se cuida hasta el mínimo detalle ya que, como sabemos, todo, absolutamente todo nos habla y nos manda mensajes: elegancia, transgresión, evocación, estilo, belleza, lujo y un trato excepcional.

Lydia Amores Domínguez. Máster de Marketing de Moda.


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3 julio 2018

Crónica de una resurrección inesperada. De cuando Denma Gvasalia tomó las riendas de Balenciaga

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, y que las segundas ediciones nunca pueden superar a la primeras (ya no hablemos de las terceras o las cuartas). Hay quien dice son una completa pérdida de tiempo y que no vale la pena ni siquiera detenerse a contemplarlas. Yo, incrédula de nacimiento y firme defensora de este precepto, me he encontrado estas últimas temporadas ante una revelación. El culpable, Denma Gvasalia y su extraordinaria rehabilitación del casi extinguido savoir faire de la casa Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga podría denominarse como el artista de su generación, el maestro de las formas, el escultor de las mangas y el arquitecto de los tejidos. Supo dotar desde sus humildes inicios al término textil de una connotación artística intrínseca que incluso hoy, varias décadas más tarde; casi ningún otro creativo ha conseguido igualar (a excepción de Martin Margiela o Comme de Garçon, en opinión inexperta de una servidora).

La firma Balenciaga abrió sus puertas en 1937, de la mano del inigualable Cristóbal Balenciaga. El modisto presenta su primera colección a finales de los años 30 en París y esta acción lo catapulta al éxito, convirtiéndolo en el maestro de su era. “La alta costura es como una orquesta en la que Balenciaga es el director mientras el resto solo somos músicos que seguimos las directrices que él nos da” llega a decir su contemporáneo Christian Dior.

Sus bases a la hora de elaborar sus diseños residen en la comodidad, la pureza, la reinterpretación de líneas pero sobre todo, y por encima de todo, los volúmenes. Sus referencias a la pintura y a la cultura española, se fijan como si ne qua non a lo largo de su obra.

Tras varios años en el sombra, la firma recupera su estatus en 1997 con la incorporación de Nicolas Ghesquiere, como director artístico de la marca. Su objetivo es el de reavivar la apagada llamada del espíritu Balenciaga. Mas aunque sus intenciones son nobles, sus propuestas se conforman insípidas, ya que el francés se ciñe a los tonos oscuros y a los patrones sencillos. Sus diseños poco tienen que ver con el ostentoso aire de la marca.

“Mi relación con Cristóbal Balenciaga no tiene nada que ver con la renovación de un legado. Se trata de una combinación con sus creaciones en las que la prioridad radica en la exploración de su obra” – Nicolas Ghesquiere.

En 2012, Alexander Wang sustituye al francés, presentando varias colecciones que logran el reconocimiento del público mas se alejan de los cánones de la marca, por lo que en 2015 Denma es nombrado nuevo director creativo, y así comienza una nueva era.

Y de esta forma tan sencilla, la marca nos hizo reenamorarnos y reconectar con la industria. Denma consiguió recuperar el aura Balenciaga desdibujada en los últimos años. El georgiano, sponsor de la corriente normcore, ha elevado el término fashion. Ha conseguido esbozar el futuro de la moda, apostando desde el principio por esos desbancados volúmenes que caracterizaron la obra del maestro. Ha sabido combinar a la perfección la tradición superlativa con el aire postmillennial vigente. Su paso por Maison Margiela se nota en cada una de sus creaciones, y ya son muchos los que lo tachan de ser el hijo espiritual del creador belga.

A través de su obra, ha encumbrado y catapultado a la marca al lugar donde siempre ha pertenecido. Sus diseños han satisfecho a todos aquellos que anhelaban algo nuevo, algo distinto, que ensalzara el valor Balenciaga pero a la vez que conectara con esta corriente ungendered que integra un componente diferenciador. Gvasalia ha sabido trasladar a la pasarela la energía que reina en las calles, ha modificado el concepto de moda y ha sabido conectar con la generación online a través de la representación del ser humano en su faceta más cruda y crítica. Ha conectado con la generación de los sueños rotos a través de una propuesta pragmática despojada de banalidad. Denma Gvasalia promete ser la respuesta a todas nuestras plegarias.

Laura Ouviña Ferradás, Diploma Marketing Digital de Moda


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29 junio 2018

ESTA FALDA SERÁ UNO DE TUS MEJORES ALIADOS

Inspirada en los años 50 es, tal vez, una de las prendas más chic, sofisticadas y elegantes que podemos encontrar hoy en el mercado. Sus favorecedores pliegues son un símbolo de feminidad y estatus, elementos que la convierten en una de nuestras favoritas.

Se trata de una prenda a la que le ha costado lo suyo hacerse con un hueco en nuestros armarios ya que estábamos acostumbradas a que los tamaños midi y maxi fueran las principales alternativas.

Finalmente, con el tamaño midi hemos descubierto uno de nuestros mejores aliados.

Se hicieron virales en el año 2016, en gran parte, gracias a Alessandro Michele para Gucci y desde entonces, poco a poco, se han ido convirtiendo en algo tan habitual en nuestros looks que ya casi se trata de un fondo de armario más.

Porque tienen un largo perfectamente asequible a cualquier tipo de figura, porque son la mar de cómodas y porque ofrecen mil y una posibilidades a la hora de combinarlas. La falda plisada de largo midi ha logrado convertirse en un básico con todas las letras.

Es una prenda que todas deberíamos tener dados sus múltiples beneficios; funciona tanto para un evento importante como para un look fresco y cómodo con el que enfrentarte a un caluroso día en la oficina, para salir a cenar, para una tarde de shopping, etc.

La medida ideal para que este tipo de falda estilice tu silueta, debe ser entre la rodilla y el tobillo, justo a mitad del camino. Y una cosa hay que tener bien clara; los zapatos que escojas marcarán el camino. El abanico de posibilidades va desde los kitten heels hasta las zapatillas deportivas pasando por las ugly dad shoes o unas bonitas sandalias de tacón. Si eres bajita, no te quedará otra opción que recurrir a unos buenos zapatos de tacón o unas cuñas.

Juega con las diferentes combinaciones posibles; con una blusa, camiseta o top básicos, con un body… las opciones son infinitas, pero intenta equilibrar el outfit metiendo blusas, camisas o camisetas por dentro.

¡Atrás quedaron esos días en los que la mini falda era la única opción posible!

Zaida Ferrer Tur, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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26 junio 2018

¿Quién dijo que todavía no se puede viajar en el tiempo?

Aún recuerdo cuando Louis Vuitton nos hizo viajar a través de su “Time Capsule” en Madrid. Un recorrido a través de la historia en el que pudimos apreciar como el más mínimo detalle de sus creaciones tiene inspiración en los inicios de la Maison.

La exposición fue acogida por las paredes del Museo Thyssen-Bornesmiza desde el 17 de abril hasta el 15 de mayo, por lo que fueron muchos los pasajeros que sacaron su billetes de inmersión cultural.

Tanto sus primeros accesorios de viaje como sus más icónicas piezas de marroquinería, tienen un soplo inspirador que las llenan de sentido y que harán que sus creaciones te transmitan mucho más que lo que han podido hacer hasta ahora.

La exposición contiene piezas de artesanía exclusivas fruto de distintos encargos de personalidades tan variadas como Eugenia de Montijo o Ferran Adrià quienes han confiado en su capacidad empaquetadora de tantos años.

¿Sabes de donde viene la mítica sombrera Boite Chapeau?

Al principio fue diseñada para llevar la rueda de repuesto de los coches antiguos, pero las señoras vieron mucho más útil poder mantener sus sombreros a salvo cuando viajaban.

¿Cuantas veces has visto el Noe y te has enamorado de él?

Monogram, Damier o el estampado que mas te guste deberías saber que el primero fue encargado por un bodeguero que necesitaba transportar 5 botellas de cava (Cuatro boca arriba y una en medio boca abajo) ¿Útil eh?

El público masculino también tiene su protagonismo en la exhibición. Encargos especiales como el baúl para guardar cervezas de Mahou o el balón de futbol con lona monogram son algunos de ellos.

Por mi parte hasta aquí puedo leer, me encantaría transmitiros mi experiencia completa, pero prefiero compartirla con los que tuvisteis la oportunidad de ir a verla, a partir de comentarios.

Espero que os haya gustado. Un saludo.

Francisco Carrión, Diploma RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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22 junio 2018

¿SABES CUÁL ES EL BIKINI QUE MEJOR TE SIENTA?

Seguro que ya tienes algún que otro bikini o bañador listos para estrenar este verano, y si no es así, ¡estás a punto de salir a la búsqueda! Una tarea que puede convertir un agradable día de shopping en una auténtica pesadilla si no consigues verte bien con ninguno de los modelos que te pruebes. Para que esto no te acurra, nada mejor que conocer bien tu figura y los modelos que mejor le sientan. Con algún que otro truquito y siguiendo un par de pautas básicas, podrás salir en busca del diseño perfecto para lucir en tus jornadas de playa o piscina sin que ello te resulte un quebradero de cabeza.


A continuación, os dejo una breve descripción de los principales tipos de siluetas junto con los cortes y estilos que mejor le sientan a cada una de ellas. Con estos tips, tendrás todas las claves para lucir palmito este verano. Grábalos en tu memoria y sácales el mejor partido.

– RELOJ DE ARENA
Es la silueta más armónica y proporcionada. Ansiada por la mayoría de mujeres por esa misma proporción que existe entre pecho, caderas y una cintura definida. Si esta eres tú, estás de suerte porque puedes arriesgar con cualquier tipo de corte y estilo.


– RECTANGULAR
Los hombros y las caderas quedan alineados y la cintura es, más bien, poco definida. Lo que buscamos, tanto con este tipo de silueta como con cualquier otra, es asemejarnos el máximo posible al tipo Reloj de Arena. En este caso, optaremos por bikinis de dos piezas. Ideales las braguitas con volantes en los laterales y los tops que realcen el pecho con algún tipo de detalle. Los bañadores con aberturas en la zona de la cintura serán una de las mejores opciones ya que el efecto visual que produce es el de acentuar caderas y pecho.


– OVALADA
Se trata del tipo de silueta en la que predominan las formas redondeadas. El objetivo no es renunciar a tus curvas, sino aportarles una línea más esbelta y proporcionada. Para ello, lo mejor es optar por bañadores, que moldean la figura. Mejor si son lisos, pero si no quieres renunciar a los estampados, que sean pequeños y de colores neutros.


– TRIANGULAR
Las características de esta silueta son un pecho pequeño y unas caderas anchas. Lo ideal es potenciar la parte superior de tu cuerpo para igualarla con la parte inferior. Debes optar por tops estampados, de colores llamativos o con detalles que creen volumen como los volantes o los fruncidos. Intenta evitar cualquiera de estos detalles en la parte inferior.


– TRIANGULO INVERTIDO
Al contrario que la silueta tipo triángulo, el triángulo invertido se caracteriza por tener unos hombros o espalda pronunciados o mucho pecho y unas caderas estrechas. Los cullottes son ideales para aportar volumen a la cadera, las braguitas de tiro alto y cualquier tipo de detalle como lazadas o volantes en la braguita aportarán ese volumen que necesitas para proporcionarla con la parte superior de tu cuerpo.


Todos estos bikinis y bañadores los encontrarás en Oysho!
Zaida Ferrer Tur, Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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19 junio 2018

El porvenir digital

La obsesión por aparecer en las redes sociales ha llevado a que las marcas de moda y lujo o de gran distribución aprovechasen de estos medios para lucir y promover una brand image fuerte y al paso con el tiempo.

Cualquier empresa, hoy en día, invierte parte de su presupuesto en estrategias online y redes sociales, llevando a cabo campañas que contratan a blogueras o influencers para que se garantice el éxito de la venta de un producto y la difusión viral de su campaña de publicidad en la web.

Si se consideran los datos más recientes, en 2017, Launchmetrics estimó que un 78% de empresas en el sector de la moda, lujo y cosméticos contrató a influencers para tener éxito con sus campañas de marketing digital, o mejor, de lo que se define como Influencer Marketing (Launchmetrics, “The State of Influencer Marketing in Fashion, Luxury & Cosmetics 2018”).

Somos la generación 3.0, donde sociedad y web han llegado a ser sinónimos. Vivimos en una constante interacción 24/7, sin límites de tiempo o espacio. Estamos frente a un cambio radical, donde cada uno de nosotros comenta, comparte información, deja feedback sobre un brand e impacta más que un experto competente en su sector. Potencialmente cualquier persona que se destaque por una capacidad o cualidad puede tener éxito en la web y ser contratado para campañas de publicidad.

Con estas premisas, es fundamental considerar el potencial de las redes sociales para convertir nuestro conocimiento en un recurso esencial desde el punto de vista laboral. Me apunté al curso de Marketing Digital considerando estas premisas: si se quiere trabajar en el sector de la moda que es muy competitivo, se tienen que captar los cambios y aprovechar de estos para formarse, y ampliar nuestro abanico de posibilidades.

Patrizia Dissegna, Diploma Marketing Digital de Moda


4 ComentariosEnviado por: masterclass

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