Diario de una estudiante

21 abril 2017

Comienza el mes de la Feria de Abril

Llegó el mes de abril, el mes para las más flamencas. En pocas semanas dará comienzo la gran feria de abril de Sevilla, y numerosas mujeres sacarán sus mejores trajes al real para lucirlos y convertirse en reinas flamencas.

Para que elijan sus mejores vestidos existen los Salones Internaciones de Moda Flamenca como es SIMOF celebrado en Sevilla y FIMAF celebrado en Málaga. Aquí desfilan los mejores diseñadores del momento como son Pilar Vera, Sara de Benítez, Pedro Béjar, Ana Morón, Rocío Bellido…

A mí me gustaría hablaros de los diseños de Rocío Bellido, la descubrí hace un año y desde entonces estoy fascinada con todos sus diseños. Hace poco presentó en FIMAF, su colección ‘Carmen’, un homenaje a su abuela y su madre. Estos diseños están cargados de recuerdos, ya que ha querido tener muy presente la imagen de un pueblo de casas blancas, cielo azul y el rojo de las flores en los balcones. Además, el lunar es algo también muy presente en sus diseños.

¿A qué esperas para lucir uno de estos vestidos? Todo el mundo te preguntará de dónde es el diseño, y lo mejor es que ella lo diseña exclusivamente para ti, no puede haber ninguno igual. Estamos siendo testigos de una de las mejores diseñadoras del momento… y ella es Rocío Bellido Diseño Andaluz (@rociobellidodisenoandaluz)

María F, Alumna Curso Gestión Eventos de Moda.


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18 abril 2017

CUANDO UNES TUS DOS PASIONES

Quería compartir con vosotros mi experiencia y que hiciésemos junt@s un pequeño repaso por algunos aspectos importantes que debemos saber de los eventos de moda.

Hace seis meses comencé mi andadura en el mundo de los eventos. Una aventura apasionante, nueva para mí, dura y muy gratificante. En ella descubrí otra de mis pasiones que tan oculta estaba, y se ha convertido poco a poco en el sector donde me gustaría desarrollar mi carrera profesional.

Pero necesitaba más, y decidí unir los eventos a otra de mis pasiones desde hace años: la Moda. Y en una de esas tardes, donde ves que te falta algo y decides “bichear” por Internet… ¡OS ENCONTRÉ!, y decidí complementar mi formación con el Curso de Gestión de Eventos de Moda que presenta la comunidad de MINDWAY.

Hoy en día los eventos se han convertido en una poderosa herramienta de comunicación que involucra, mueve y emociona, considerándose un acontecimiento memorable que queda presente en todas aquellas personas que asistieron a él.

Los eventos del sector de la moda tienen objetivos muy diferenciados, son una herramienta que se integra dentro del plan de marketing o comunicación interno o externo. Como en cualquier evento a la hora de realizarlo se definen sus objetivos, target, presupuesto y concepto creativo, y se dividirá en tres fases: pre-evento, evento y post-evento. Los eventos de Moda tienen como principal objetivo crear notoriedad y prestigio de marca.

¿Cuáles son los diferentes tipos de eventos de Moda existentes?

1. Open Days: jornadas de puertas abiertas organizadas por una marca o por un showroom, para presentar una o varias colecciones de moda, cosmética o maquillaje a prensa y estilistas, y cada vez más a bloggers.

2. Desfile: se puede clasificar en Prêt-à-porter, alta costura y resort.

3. Viaje de prensa: viaje organizado por el departamento de comunicación de una marca, para dar a conocer sus productos o servicios a un grupos reducido de periodistas con el objetivo de conseguir repercusión mediática.

4. Eventos Blogger: a través de sus redes sociales dan mucho más que cobertura al evento, si son bien elegidos podrán servir para alcanzar los objetivos de marketing que se haya propuesto la marca.

5. Eventos promocional: orientados a aumentar la notoriedad y mejorar la imagen de marca tanto en la mente del consumidor final, como en su repercusión en los medios de comunicación.

6. Evento social (aniversarios, inauguraciones,…): el objetivo de estos eventos es generar repercusión mediática y alimentar la imagen de exclusividad de la marca. Estos eventos se hacen para ocasiones muy especiales.

¿Cómo comunicamos? ¿Cuáles son las herramientas de comunicación en el Evento de Moda?

Además del uso tradicional de los medios a través de la publicidad, hay otras formas comunicativas específicas del sector de la moda.

1. Nota de Prensa: principal herramienta de trabajo de los periodistas y comunicadores.
2. Dossier de Prensa: consiste en una carpeta de prensa con información detallada y ampliada sobre la noticia que se ha resumido en la nota de prensa.
3. Convocatoria de prensa: invitación que enviamos a los medios de comunicación, cuando queremos que asistan a nuestros eventos o actos.
4. Comunicado de prensa: escrito que explica el posicionamiento oficial de la organización sobre un tema muy concreto, y que quiere hacer público por algún motivo.
5. Rueda de prensa: herramienta de comunicación para contar en directo una noticia o hecho ante un grupo de periodistas que pondrán realizar todo tipo de preguntas al respecto.
6. Entrevista

¡GRACIAS ELLE!

Beatriz Cáceres, Alumna Curso Gestión Eventos de Moda


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14 abril 2017

MODA INFANTIL, MADE IN SPAIN

Cuando pienso en moda infantil, lo primero que se me viene a la cabeza es LUNARES EN MAYO. Esta pequeña firma de moda gallega,situada en Santiago de Compostela,que poco a poco, y con mucho esfuerzo está cautivando el corazón de su público, orientada a padres que buscan calidad y diseño a lo hora de vestir a sus hijos.

LUNARES EN MAYO nace del sueño de dos emprendedoras amantes de la moda y el buen vestir, Loli Domínguez y María Martínez, que dejaron atrás sus trabajos en Inditex para cumplir este sueño. Esto hizo que además de ser empresarias, se convirtiesen en directora creativa y directora de ventas de la misma.

Esta marca, con sus dos temporadas anuales combinadas con colecciones de comunión y arras, consigue con sus diseños limpios y cuidados de detalles, que la moda infantil no viva ajena a las tendencias y al Street Style, ofreciendo diseños únicos y diferentes sin caer en lo extravagante. Todas sus colecciones son confeccionadas íntegramente en Galicia apostando por materiales eco-friendly, al estilo clásico, sin producciones en cadena, mimando todos los detalles de cada prenda para lograr su máxima calidad.

El pasado mes de enero, como ya viene siendo costumbre para ellas, llevaron sus diseños a la conocida Feria de Moda Infantil FIMI2017, que se celebró en Madrid los días 20,21y22 de enero. Muchas de las firmas infantiles, tanto nacionales como internacionales, aprovechan para presentar las que serán sus próximas colecciones fall-winter 17/18, y en la que LUNARES EN MAYO no podía faltar. Este año,además sorprenden con su primera colección de zapatos y complementos que combinan a la perfección con todos sus looks. Sus colecciones se basan en las pasarelas actuales, llevando al armario de los niños las tendencias adaptadas para ellos. El próximo invierno no dejará indiferente a nadie, tras la gran acogida mostrada en FIMI, pudimos ver que sus apuestas fuertes para el próximo otoño son el punto combinado con polipiel, las sargas con pelos, sudaderas y una amplia gama de colores, que junto con otras prendas de la colección la hacen mágica, y consiguen que los más pequeños de la casa sean los auténticos protagonistas.

¿Y por qué no igual que mi mamá? Así nace MISS LUNARES, una parte de la firma con propuestas para mujeres que quieren ser diferentes, les gusta la moda y siguen las tendencias…No tienes que ser mamá para lucir estos maravillosos diseños, yo no lo soy y en mi armario todas las temporadas se cuela al menos una prenda para completar mis looks, que hacen que sean distintos y sofisticados. Muchas son las influencers que ya apostaron por la firma gallega para vestir a sus hijos: Mar Flores, María Castro, Iria Otero,etc. Y bloggers como Mamá a los veinticinco y Chuchuwa Kids.

Esta joven marca que ya cuenta con un hueco en el mundo de la moda infantil, tiene su tiendaen Santiago de Compostela y una franquicia en Vigo, además de vender a varias tiendas multimarca. También se puede comprar a través de su página web www.lunaresenmayo.com o en sus redes sociales tanto Facebook como Instagram.

En moda el estilo es primordial y LUNARES EN MAYO es una apuesta segura temporada tras temporada.

Rebeca López, Alumna CSU RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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11 abril 2017

El Palacio Fernán Núñez se viste de novia de la mano de Paula del Vas

Creo en el destino, en que las cosas que tienen que ocurrir acaban ocurriendo, en los caminos que te llevan por una sola dirección… y como buena creyente no es casualidad que yo haya acabado escribiendo aquí. Llegaba de Barcelona y no soy de esas que viajan con poco equipaje, pues imaginaos si es difícil que cogiese el móvil cuando ni siquiera era capaz de bajar del avión con todo lo que llevaba encima. Abrí el mail (cosa que hago muy a menudo esperando a que me llegue algo interesante, aunque no sé de dónde voy a recibirlo si la mayoría de mis mensajes son spams de tiendas, que no sé en qué momento acepté sus notificaciones).

Y allí estaba, un correo de la coordinación de Mindway “30 primeros: Desfile de Paula del Vas”. Me ha llegado hace cuatro horas pensé, seguro que no me toca pero bueno, voy a ver si hay suerte (toda esta conversación la tuve conmigo misma).

Al día siguiente recibí el mensaje. Había fallado la chica que iba a ir al desfile y yo fui la siguiente en contestar. Benditas casualidades. Si os digo la verdad, siempre que he podido disfrutar de una experiencia de las 30 primeras matriculadas al CSU de Marketing Digital de Moda es porque otra que llegó antes que yo, en el último momento el destino del que os hablaba antes, decidió que tenía que ir yo en su lugar.

Todo en orden. Lo único que tenía que hacer era ir al desfile y disfrutar. Demasiado sencillo. Solo tenía que llegar al Palacio Fernán Núñez sin perderme. Tarea más difícil de lo que parece. Cuando casi me disponía a salir de casa recibo una llamada de la coordinación, -Laura, ¿te gustaría hacer una entrevista a la diseñadora?”-Ese día estaba demasiado decidida, no suelo decir que sí tan rápido y más cuando apenas tenía unos minutos para prepararme algo decente. Rápidamente busqué información sobre Paula Del Vas y redacté unas cuantas preguntas que me guardé en el móvil para que no se me olvidasen.

Nada más llegar el Palacio Fernán Núñez ya se respiraba el romanticismo que envuelven las bodas. Sentada en el front-row pude disfrutar de cada detalle de la colección. Las texturas fueron las protagonistas en el desfile.

El tul en todas sus versiones.El blanco,adaptaba todas sus tonalidades mientras que el rosa empolvado se quedaba con el protagonismo de los diseños más especiales. Además, las flores naturales que adornaban algunos trajes hacían únicas cada uno de los diseños que se mimetizaban a la perfección con el entorno. Si hay algo siempre he tenido claro es que el buen gusto siempre triunfa.

Tras finalizar el desfile y con bastantes ganas de lucir cada uno de los diseños que había visto. Me presentaron a la diseñadora y puede hacer la pequeña entrevista que rápidamente me había preparado unas horas antes.

Espero haberos transmitido, aunque sea un poquito, mi pasión por la moda y que hayáis disfrutando tanto leyéndolo como yo ese día.

Atelier Couture 2017 from Mindway on Vimeo.

Nos leemos por aquí.
Laura Morales, Alumna CSU Marketing Digital de Moda


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7 abril 2017

We are 90’s

La moda de los años 90 marcó un antes y un después en la industria, un cambio que llegó para quedarse.

Sí, nosotros somos 90’s. Parte de los estudiantes de los cursos de ELLE hemos nacido o parte de nuestra vida ha transcurrido en la década de los 90. La última etapa del s.XX revolucionó el mundo de la moda con las incipientes top models que vieron despegar sus carreras tanto fuera como dentro de España. Caras como las de Kate Moss, Naomi Campbell o Claudia Schiffer, en el panorama internacional, y Nieves Álvarez o Judit Mascó, en el nacional, han protagonizado las portadas de las revistas de moda que también realzaron su poderío en esta misma década.

Los millenials hemos crecido bajo el influjo de la moda noventera, de la pasión por la moda y todo su entorno. Nacer en los 90 ha sido un empujón para lanzarnos a estudiar moda, para sentirla y para celebrarla.

Algunos de los diseñadores más relevantes del panorama nacional actual impulsaron su carrera en los 90. Diseños innovadores, jóvenes y que se alejaban del elitismo de la moda de antaño. Ana Locking o David Delfín pertenecieron a esta nueva etapa de imaginación, diseños arriesgados y moda cosmopolita que dio a España un aire fresco. Perteneciente a esta nueva ola de jóvenes diseñadores también se encuentra Juan Duyos. En esta última edición de la Mercedes Benz Madrid Fashion Week, Juan ha querido rodearse de las tops españolas más relevantes de la década de los 90, para celebrar sus 20 años de trayectoria profesional.

Los cursos de ELLE nos dan la oportunidad de estar más cerca de un sueño, un sueño que en los 90 se hizo realidad para muchos jóvenes inquietos, imaginativos y luchadores. Con esfuerzo y constancia aquellos diseñadores, modelos y demás profesionales han marcado época, ahora es la hora de los que hemos nacido en los maravillosos años 90. We are 90’s!

Carla Delgado Méndez, Alumna de Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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4 abril 2017

Tommy Land Spring – Summer 2017

Desde hace un par de temporadas, la firma Tommy Hilfiger se ha reinvetado en su manera de ver la moda. Renovarse o morir.

Fue desde los Ángeles, concretamente Venice Beach , donde la firma presentó las colecciones para la próxima primavera – verano 2017. Música en directo de la mano de Fergi, más de 3.000 personas del mundo artístico, acróbatas, atracciones de feria y un gran ambiente festivo, fueron los ingredientes mágicos para crear un ambiente muy alejado de las tradicionales pasarelas, con el que Tommy Hilfiger ha conseguido eclipsar a otros diseñadores y sus desfiles en la New York Fashion Week.

No fue un desfile cualquiera. Apostando por la nueva forma de compra See Now, Buy Now, de la cual fue pionera la firma Burberry, y a pesar el debate que este tema ha generado y genera en la industria de la moda, la firma arriesgó y Tommyland tuvo una aplicación creada específicamente para el evento, desde la cual se podían comprar las prendas de las colecciones que en ese momento se estaban presentando: Tommynow y TommyXGigi.

Prendas Denim adornadas con parches para darle un toque personal, el estilo americano de la firma influenciado por el salvaje oeste representado en complementos como las botas y los cinturones, fueron la apuesta principal de la marca. Todo ello, haciendo honor a su característica gama de colores entremezclando los rojos, azules y blancos Tommy. Me encanta la nueva apuesta de Tommy Hilfiger.

La historia de esta Bomber bordada, es muy especial para mí. Aún siendo de la temporada pasada, la compré en un Showroom organizado por la blogger Paula Ordovás en Madrid, la cual, dicho sea de paso, me parece muy simpática y cercana.

Este outfit me parece una muy buena apuesta para aquellos días que queremos ir cómodas pero con un toque diferente. No siempre hay que llevar tacones o ir de punta en blanco. Recordar, menos es más.

Macarena Navarro Moreno, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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31 marzo 2017

BERSHKA, ¿QUÉ HACE UNA MARCA COMO TÚ CON UNA COLECCIÓN COMO ESTA?

El cambio que ha experimentado Bershka desde hace unos años hasta ahora, no deja de sorprenderme. ¿Soy la única que recuerda que unos años atrás la imagen de la marca no resultaba atractiva para el sector femenino? Tallas demasiado pequeñas, estilismos que abusaban de la escasez de tejido (paradoja existencial) y un volumen de música que, según algunos, no permitía una compra relajada.

Desde su lavado de cara en 2015, año en que la marca lanzó el nuevo concepto “Stage”, su imagen ha ido adquiriendo tintes cada vez más positivos. Atrás, quedan años de sus prendas ceñidas y demasiado insinuantes, o excesivamente informales. No obstante, la colección primavera-verano de 2017 es la que mejor refleja la evolución de la marca. La campaña This Moment tiene un espíritu desenfadado, propicia la expresión de la personalidad y propone unos looks que se encuentran a caballo entre el effortless chic, los años 80 y un estilo más romántico y de fantasía.

Por un lado, nos encontramos con una línea deportiva que se caracteriza por prendas cómodas con colores neutros como el negro, el blanco y el gris, que contrastan con algunos toques en tono azul. La predominancia del algodón, que se alterna con otros tejidos como la licra, que nos transmite sensación de confort.

Por otra parte, el estilo ochentero viene marcado por las prendas denim, en particular por las que presentan un aspecto desgastado y tienen un aire vintage. Prendas holgadas, estampados (en especial las rayas y los cuadros vichi), zapatillas deportivas, cazadoras de piel (o poli piel) y camisetas al más puro estilo del Rock and Roll. Todo ello nos ofrece la nueva colección de Bershka.

 

Como contrapunto a todo lo anterior, también destaca la presencia de prendas mucho más románticas. Los volantes se asientan para pasar a formar parte de camisas, camisetas y vestidos. Las transparencias se combinan con los bordados para crear prendas vaporosas y delicadas. Y el color rosa se proclama como el gran protagonista de la temporada, otorgando a las prendas un aire de fantasía.

Hemos sido testigos de cómo Bershka ha evolucionado para dar lugar a una marca mucho más sofisticada y actual. Su última colección ha supuesto el cambio decisivo de la firma y la asistencia de los influencers del momento a su presentación ha sido prueba de ello. Demos la bienvenida a la marca cuyas prendas se convertirán en nuestros objetos de deseo en la próxima temporada.

María Matas, Alumna CSU Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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28 marzo 2017

No es solo moda, es pasión, experiencias únicas…

Nervios, ilusión, emoción, ganas… Todo esto sentí cuando me dieron la noticia: “vas a entrevistar al diseñador Marcos Luengo en Mercedes benz Fashion Week Madrid”. Al principio no me lo creía, fue una mezcla entre ilusión y nervios, ya que me encantaba la idea pero a la vez en mi cabeza pensaba… Es una gran responsabilidad, tengo que hacerlo genial… Pero dije: “oye, con ganas va a salir todo de maravilla”. Y así lo hice, empecé a prepararme la entrevista, las preguntas, a perderme por la red investigando cositas sobre Marcos Luengo.

Y llegó el día, estuve horas pensando en qué ropa ponerme, ensayando las preguntas, etc. Me subí al metro y dije: “Imm stop, voy a disfrutar de esta experiencia y a dejarme llevar, porque estar nerviosa no vale la pena”. Nada más llegar a IFEMA, fuimos al backstage donde nos reunimos con Marcos Luengo para hacerle la entrevista, dejé los nervios a un lado y lo di todo para hacerlo genial.

Le hice unas preguntas muy variadas sobre la colección, sobre sus comienzos en el mundo de la moda, sobre qué sintió cuando la reina Leticia llevó un abrigo Marcos Luengo… De todo un poco.
También pude ver todas las prendas que iban a salir en la pasarela y como las acababan de retocar, los bolsos, zapatos…confieso que eran obras de arte.

¡Salió todo redondo! Fuimos también a grabar en la pasarela donde terminaban los últimos preparativos, a la sala de maquillaje… ¡Fue una auténtica pasada!

Luego tuve la suerte de poder ver el desfile y me dejó sin palabras. Se respiraba tanta elegancia y tanto arte…

Y oye, esta experiencia ha sido posible gracias a ELLE, que es la culpable de lo feliz que estoy, estaba y estaré por el gran día que pasé en la Fashion Week, aunque también culpable de los nervios que tuve ese día.

Gracias a ELLE, al Curso y a la Universidad Complutense de Madrid, muchísimas personas como yo pueden cumplir sueños, pero sobre todo aprender muchísimo sobre lo que más nos apasiona, que es la MODA.

Porque para mí, la moda es arte. Y se respiraba tanto en los desfiles, que disfruté como una niña pequeña.

With love.
Imm G., Alumna CSU Marketing Digital de Moda


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24 marzo 2017

PORQUE LA MODA NO TIENE GÉNERO

En medio de toda la polémica que atrae el tema transgénero, entre las políticas de Donald Trump en Estados Unidos, o el autobús que las pasadas semanas circulaba por Madrid con un mensaje calificado como “transfóbo”, la industria de la moda da lecciones de tolerancia e incluye modelos transgénero en sus portadas y pasarelas más importantes.

A modo de ejemplo os quiero presentar a tres modelos que un día se atrevieron a contar su historia, y sobretodo, a cumplir su sueño, un sueño que muchas de ellas perseguían desde su infancia y que nunca imaginaron que harían realidad.

La bosnia Andreja Pejic el chico-chica de la moda, la modelo que hizo de la androginia una baza rentable para las marcas, fue una de las pioneras que lucieron su orgulloso cuerpo sobre las pasarelas más importantes del mundo. Su indudable belleza andrógina le permitieron trabajar tanto para marcas masculinas como para marcas femeninas, encajando a la perfección en ambas categorías.

En 2011, grandes firmas como Marc Jacobs o Jean Paul Gaultier daban el golpe de efecto subiendo a Pejic a su pasarela. Incluso Rosa Clará haría lo propio, en 2012, en la Barcelona Bridal Week.

Su singularidad y el olfato para explotarla la llevó a lo más alto, y es que, lo mismo se vestía de esmoquin que se enfundaba un biquini. Hace dos años gritaba a los cuatro vientos que había cumplido su objetivo de convertirse en mujer de pleno derecho, sometiéndose a una delicada operación de cambio de sexo.

Valentina Sampaio es una modelo brasileña que ya ha hecho sus pinitos como imagen de varias firmas de cosméticos y productos de belleza,pudiéndose incluso convertir en la primera modelo transgénero en lucir las ansiadas alas de la angelical firma de lencería Victoria´s Secret.

Gran amante de las redes sociales, cuenta con una importante cantidad de seguidores con los que ha compartido, en numerables ocasiones, su largo viaje hasta convertirse en la mujer luchadora que es hoy en día. A pesar de su juventud, solo cuenta con 22 años, ha sido un ejemplo para otros modelos transgéneros que no cuentan con el valor de desafiar al mundo y mostrarse sin tapujos ni tabúes o, simplemente, la falta de apoyos les impide hacerlo.

Procedente de la localidad de Ceará, en el nordeste de Brasil, Sampaio confiesa que ya desde la infancia se sentía niña y cuenta cómo siempre se ha sentido respetada y apoyada por sus conocidos, algo que le lleva a sentirse una privilegiada, pues es consciente del duro camino por el que otras personas en su misma situación han tenido o tienen que sufrir, solo por nacer en el cuerpo equivocado.

La última musa de Gucci se llama Valentijn De Hingh y durante los primeros años de vida creció como un niño más de los Países Bajos, su lugar de procedencia.

En la actualidad es escritora, DJ, modelo y una mujer transgénero. Su infancia y adolescencia no fueron las más fáciles, pero la ha convertido en una mujer única, irremplazable e irresistible. Confiesa que el secreto de su éxito es ser valiente y diferente, no temer a nadie ni a nada y guiarse siempre por esa corazonada que te indica el camino correcto.

Junto a Hari Nef, otra modelo transgénero, han protagonizado la campaña de una famosa casa sueca de ropa, la primera en contar con este tipo de modelos para lucir sus diseños. Agradecida por este gran escaparate, la joven holandesa espera que más que una moda, sea una oportunidad para visibilizar los problemas e inquietudes de la comunidad transgénero, y que un día, este colectivo goce de la normalidad que se merece,porque la moda no tiene género.

“La belleza es algo que va más allá del cuerpo, viene del alma”. Valentina Sampaio

Un abrazo,
Mª José Sánchez Medina, Alumna CSU de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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21 marzo 2017

Bvlgari y Roma, otro mundo…

¡Aloha! Primero de todo poneos cómodos, coged algo para picar y a disfrutar de la lectura. Os estaréis preguntando ¿y este post que estoy leyendo quién lo ha redactado?. Y ahora sí…queridos lectores mi nombre es Imma Guinot, una apasionada de la moda y estudiante del CSU de Marketing Digital de Moda junto con la revista ELLE. Cuando me inscribí en el curso pensé jolín será súper guay…pero os aseguro que hasta que no lo vives, no sabes 100% lo que mola y lo que aprendes. Además tengo la suerte de pertenecer a las 30 primeras matriculadas y eso conlleva… chanchanchán… hacer actividades que molan un montón como: ir a la semana de la moda en Madrid (MBFWM), a la redacción de Elle, invitaciones para exposiciones de marcas, etc.

De hecho una de las recientes actividades, fue asistir a la exposición en el Museo Thyssen, de Bvlgari y Roma, me sentí como una niña pequeña cuando recibí un correo en el cual me decían que si quería asistir. Mi cara fue de: ¡¡¡oh my god!!! Más contenta que unas castañuelas.

Para mí la moda es arte, personalidad, cultura y pienso que hace felices a muchísimas personas (como a mí). Por eso no pude disfrutar más viendo la elegancia, historia y el arte que tiene Bvlgari y Roma. Cada una de sus joyas es única, con tantísima personalidad, elegancia que no sabría con cual quedarme, drama drama.

Alguno de los collares me dejaron boquiabierta, sin palabras…

Los cuadros son tan peculiares, os va a encantar. Te pones a mirarlo y dices: ¡oye, pues si no se ve nada! Pero al segundo empieza a moverse y a cambiar, aparece hasta la luna y fuegos artificiales, no digo nada más. ¡¡¡Una pasada!!!

Había otros espacios que eran alucinantes, porque cobraban vida. En uno de ellos empieza como a atardecer, aparecen pájaros volando, el cielo cambia, etc. Para que os hagáis una idea de lo bonito que era, la gente se quedaba largo rato mirando cada obra.

Y bueno volviendo al principio del post, otra cosa que me fascina del curso son los profesores y los expertos que vienen cada fin de semana a hacernos disfrutar y vivir con ellos el Marketing digital.

Porque se les nota a kilómetros que les apasiona y eso es lo que nos transmiten a nosotros.

Me siento súper afortunada de poder estar realizando este curso. Más adelante os contaré las próximas experiencias que viva en él.

Mil gracias, thanks, merci, danke….

With love.
Imm G., Alumna CSU Marketing Digital de Moda


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