Diario de una estudiante

1 mayo 2020

Así ha colaborado la moda en la lucha contra el Covid-19

La llegada del Covid-19 a España nos pilló prácticamente por sorpresa y es cierto que ha dado la vuelta a nuestras vidas. Al igual que a muchos otros negocios las empresas dedicadas al sector de la moda han sido unas de las más afectadas, pero no han querido rendirse y muchas de ellas han colaborado para vencer esta horrible pandemia.

GALA GONZALEZ Y AMLUL

La influencer Gala Gonzalez junto con su marca de moda Amlul, de la que lleva al frente años, han querido aportar su granito de arena en esta lucha y lo han hecho gracias a la iniciativa #AyudaUnAbuelo. Se trata de una iniciativa solidaria para animarnos a todos a hacer donaciones para aquellas personas que más lo necesitan en este momento como son nuestros mayores. Todos los fondos recaudados irán directamente a la Asociación Geriátrica Ibérica en la que a través de la iniciativa “abrazos solidarios” se pueda obtener material sanitario para centros de la tercera edad, así como alimentos para las personas mayores que viven solas y sin recursos económicos. A través de este link podéis colaborar directamente con la iniciativa: https://www.gofunfme.com/f/gala-gonzalez.

WOMEN´T SECRET

Junto con el resto de las marcas del grupo Téndam: Cortefiel, Pedro del Hierro, Springfield y Fifty han llevado a cabo la iniciativa #todossumamos. Con ella ponen a disposición del personal sanitario, que se está dejando la piel estos días, toda su ropa de manera totalmente gratuita. Para más información en el Instragram de Woman Secret podéis leerlo todo de manera detallada.

ZUBI

Esta firma de moda cuyo taller se encuentra en Almonacid del Marquesado (Cuenca) ha puesto a trabajar dicho taller en la elaboración de mascarillas con los propios tejidos de la marca. Dichas mascarillas ya han sido repartidas por los pueblos, geriátricos, cuarteles y hospitales de la zona, y la producción continúa sin parar. Además, han tomado la decisión de donar 40% el dinero recaudado de dos de sus prendas más vendidas como son la chaqueta Juice y el bolso Sotogrande.

PANAMBI

Esta marca de moda española que tiene diseños espectaculares ha querido sumarse a la lucha de esta pandemia con la elaboración de mascarillas con los tejidos de su colección SS20. Estas mascarillas se han destinado principalmente a la residencia de mayores San Eugenio, pero la producción no para y es que esta marca quiere llegar mucho más lejos y llegar a muchos más centros de mayores y hospitales de la zona.

TOUS

Como no podía ser de otra forma, la marca de joyería Tous también ha aportado su granito de arena adaptando su producción a la fabricación de componentes para los tubos de paso de oxígeno de las UCIs gracias a sus máquinas de impresión 3D. Una gran iniciativa pensada debido a la escasez de respiradores en los centros hospitalarios y que tan necesarios son para salvar vidas en estos momentos.

LAAGAM

Inés Arroyo, fundadora de Lagaam, una de las marcas más conocidas en las redes ha querido apoyar la causa, y en estos momentos tan difíciles ha dispuesto su taller para la fabricación de mascarillas con las telas de las prendas de su propia colección.

Se trata de unas mascarillas reutilizables y no homologadas con una ranura para colocar un filtro, que estamos seguros de que serán de gran utilidad para todos debido a la escasez de las mismas.

HAVAIANAS

El grupo Alpargatas, cuya firma más conocida es Havaianas, se ha puesto al frente de la asociación “Goodwill Partnership” para unir tanto a socios como voluntarios que deseen contribuir en esta lucha contra el coronavirus. Entre los planes que tiene este grupo están el donar 250.000 mascarillas y más de 18.000 pares de zapatos adecuados para el uso sanitario en hospitales de la capital de Brasil. También han adaptado sus fábricas a la producción de equipos de protección destinados al sector sanitario. Pero esta empresa esta imparable y no han querido que su acción solidaria se quede aquí y como ha indicado su presidente, han invitado a otras importantes compañías a unirse a este proyecto.

En concreto en nuestro pais la firma ha realizado una donación de cien mil euros al Hospital Gregorio Marañón de Madrid para ayudar en la compra de equipos médicos.

LODI

Esta marca de calzado alicantina ha estado elaborando miles de mascarillas con el objetivo de abastecer todas las residencias de ancianos de la provincia de Alicante, así como para distribuir en los distintos hospitales de todo el país.

Desde el inicio de esta crisis sanitaria, la marca Lodi, ha puesto a su disposición sus instalaciones situadas en la ciudad alicantina de Elda, desarrollando iniciativas para cuidar la salud de sus trabajadores, de sus clientes y como no, de la sociedad.

RAILS

Esta marca de ropa ha conseguido 10.000 mascarillas médicas para donar a los principales hospitales de EEUU. Pero lo más interesante es la iniciativa que han querido llevar a cabo en redes sociales y es que por cada compra realizada en su web, se donará un porcentaje a No Kid Hungry, una organización encargada de alimentar a niños que sufren el cierre de las escuelas actual por el Covid- 19 en EEUU. Además, han querido publicar toda la información en su Instagram y por cada repost tanto en feed como en stories, la marca donará 1 dólar adicional a la causa.

EL ATELIER DE NONNA

Eugenia Silva ha querido dar a conocer esta marca y que mejor que hacerlo a través de una causa solidaria como ha sido la esterilización y entrega de mascarillas. La mayoría de ellas ya se han repartido entre varias residencias de ancianos, centros de cuidado de enfermos, fundaciones y farmacias que no tienen acceso a material homologado. Además, han querido entregar 1.600 mascarillas a algunos hospitales.

MANGO E INDITEX

Los dos gigantes españoles se han puesto manos a la obra y han parado su producción habitual, así como cerrar sus tiendas físicas, para centrarse en contribuir por esta causa. Dos de los imperios más grandes del sector textil han puesto al servicio de la sociedad su trabajo.

Por un lado, Mango ha donado 2 millones de mascarillas a diferentes hospitales españoles para poner su granito de arena a la escasez de material médico que se está viviendo en estos momentos.

Inditex por su parte, también ha donado más de un millón de mascarillas, ciento cincuenta mil pantallas protectoras y cinco mil trajes protectores desechables. Además, hace dos semanas, la fundación Amancio Ortega compró material sanitario por un valor de 63 millones de euros (1450 millones de respiradores, 3 millones de mascarillas filtrantes, 1 millón de kits de detección del virus y otros equipamientos para los centros sanitarios como camas hospitalarias).

VICKY MARTIN BERROCAL

La firma Victoria, cuya fundadora y diseñadora es Vicky Martín Berrocal, ha cambiado los vestidos de flamenca y sus espectaculares vestidos de novia para dedicar todas sus infraestructuras a la fabricación de material sanitario. Una bonita iniciativa que necesita nuestro apoyo, pues esta marca está pidiendo donantes de tejido impermeable, anti-vírico o TNT. Podéis ayudar en el email: cdiaz@victoriacoleccion.com

La lista podría seguir porque han sido muchas las marcas que han querido cambiar su labor habitual para echar una mano y aportar su granito de arena en esta gran lucha que nos implica a todos. Una gran labor digna de aplaudir por parte de estas empresas que en tiempos de coronavirus están perdiendo, pero, por otro lado, ganando mucho.

Ana Gómez Martín, @annagomezmt

Almuna del curso de gestión de eventos de moda y protocolo


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28 abril 2020

El contenido digital de Moda en los tiempos del COVID-19

La situación que reina actualmente, empoderada bajo las circunstancias de una pandemia mundial por el famoso coronavirus o COVID-19, no solo ha cambiado drásticamente nuestras vidas y nuestra manera de socializar, sino que ha transformado los distintos sectores económicos y el universo digital, con la supremacía del contenido de entretenimiento. Sin embargo, debemos tener en cuenta que no solo se tratará de un cambio temporal mientras dure el estado de alarma, sino que los cambios también serán a posteriori.

Está claro que los contenidos digitales cobran vital importancia, y la marca que mejor juegue sus cartas, podría ser la que después obtenga más beneficios. A excepción de ciertos sectores como, salud, medios de comunicación, finanzas y alimentación, el resto deben apostar por la creatividad y reinventarse. Es por esto, que las marcas han decidido ser los motores de propuestas, como el conocido #YoMeQuedoEnCasa, y crear contenidos educativos y de entretenimiento para recordar a sus clientes fidelizados, que ellos les acompañarán en estos días tan complicados.

Aquí tenéis algunas marcas y firmas de moda han sabido sacar el mejor partido de sí mismas.

Dior, Bottega Veneta o Ecoalf crean contenido de entretenimiento para la cuarentena

Bottega Veneta han creado un minisite con su campaña Bottega Residency en el que los colaboradores de la marca rendirán homenaje a las mejores mentes creativas del mundo de la música, la gastronomía o el arte. Dior ha puesto en marcha “Dior Talks,  en la que a través de podcast, amigos y artistas que tienen relación la firma francesa, hablan de sus objetivos y retos futuros. Salvatore Ferragamo ha impulsado el mensaje “no rendirse nunca” a través de sus perfiles sociales, en el que podremos ver cinco episodios para conocer a fondo la historia de la firma y sus productos.

Por otro lado, Ecoalf, la marca española de moda sostenible por excelencia, propone calendarios de actividades por la mañana y por la tarde, con profesionales de la cocina, el deporte o entretenimiento para los pequeños de la casa. Levi´s apuesta por la música en directo a través de su Instagram.

Y después… ¿Cómo será el futuro digital de las marcas?

Es cierto que la manera de comunicarnos y relacionarnos va a cambiar. Las marcas por fin se están dando cuenta de la importancia que tiene el marketing digital y tendrán que plantear nuevas estrategias. Las marcas que han descuidado su presencia digital tienen un duro trabajo para entrar en un terreno, en pura ebullición, como el actual ecosistema digital.

Karen Sastre, antigua alumna del Diploma de Marketing DIgital de Moda


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24 abril 2020

ARE YOU HAPPY IN THIS MODERN WORLD?

… y como dice la canción, eres feliz en este mundo moderno, cambiante, inesperado…

Yo creo que la felicidad son momentos… Momentos que alguien tiene la capacidad de crear, que te hacen sentir, que te emocionan, que te transportan a la otra punta del mundo  y que te erizan la piel.

Un concierto de Coldplay, los momentos previos a entrar en un espectáculo de luces, sonido, baile y un montaje increíble para que resulte una experiencia inolvidable. Empiezan a sonar los primeros acordes, la guitarra, o la voz de alguien que te hace sentir, y como por arte de magia te quedas sin aliento en mitad de la función. Hora y media en las que todo el trabajo realizado por cientos de personas hace que te olvides de lo que hay fuera.

Un desfile de Chanel es de otra esfera; es algo indescriptible,  lo que hace sentir solamente viéndolo a través de una pantalla. Esta firma se reinventa en cada colección, en cada puesta en escena, cada año nos deja perpléjos. Diseños únicos, unidos a una escena en la nieve, a una playa paradisiaca, a veces en un supermercado y otras en un casino… Te transportas a ese lugar, sientes y no puedes levantar la vista de tal momento maravilloso.

Una boda, entras a un lugar que han creado para que te sientas cómodo y especial. La felicidad está por todos lados, y los nervios afloran minutos antes de que entre la novia… Entonces, la fiesta, todo perfectamente preparado al detalle: catering, sonido, video, fotografía, regalos para los invitados y alguien al tanto de cada movimiento para que tengan el día que tanto han esperado.

Estos son unos de mis tres momentos de felicidad, en los que es esencial la figura del Event Designer, los autores de crear experiencias que te hacen sentir.

Judith Hernández, alumna del curso de Event Designer


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21 abril 2020

Aprender siempre está de moda

Siempre fui una fiel lectora de las revistas de moda y consumidora de infinidad de desfiles. Estudié comunicación y empecé a escribir sobre moda, pero sentía que necesitaba más que leer sobre tendencias, entrevistar a profesionales del sector e investigar qué está pasando en la industria.

Después de algunos años escribiendo un blog personal y colaborando con revistas digitales intenté comprender qué era lo que buscan las mujeres a la hora de sentirse identificadas con un artículo. Así fue como entendí que necesitaba especializarme y dejar de ser esa periodista que tiene buen ojo para saber qué prendas lucen mejor en cada cuerpo.

En la búsqueda de estudios que se adecúen a los tiempos que corren, caí en la cuenta de que el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper de Escuela Moda ELLE  puede adherirse a muchas profesiones. Nunca había estudiado en una modalidad semipresencial y fue una opción perfecta para poder incorporarlo en mi rutina viviendo en Barcelona.

Sin lugar a duda, es un muy buen complemento para quien busca dedicarse a la redacción de moda. Entender de qué se trata cuando se habla de estudio del color, morfología, visagismo, coaching especializado… me otorga más herramientas para escribir contenido de valor y complementar mi carrera profesional como comunicadora.

Y aunque aprender algo nuevo siempre está de moda, este curso vino acompañar un 2020 un poco caótico, pero fue una decisión e inversión muy acertada. La modalidad online me ayudó a sobrellevar esta pandemia mundial que estamos viviendo, sumergiéndome en un campo académico que me encanta y lo recomendaría a todas las personas que buscan conocer más sobre este mundo.

Entre tanta complejidad que estamos atravesando, cambiar el chip y trasladarnos en aquello que nos gusta es un gran escape. Y en esta instancia también, se agradece tener una tutora que envíe contenido para analizar y que nos ponga un nuevo desafío delante.

Melisa De Santiago, alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper
https://lingerdiaries.com/


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17 abril 2020

Tendencias primavera/verano 2020

La primavera es la época del año más esperada por bloggers y fashionistas ya que permite combinar prendas propias de los días de más frío con prendas más veraniegas, lo cual da lugar a un mix en nuestros looks muy interesante.

Está siendo un comienzo de primavera inusual donde la complejidad de la situación ante el COVID 19 nos hace replantearnos muchas cuestiones importantes pero aún así aquí os dejo una mini-guía de las tendencias más destacadas esta temporada y algunas fotos de inspiración que quizás os ayuden a la hora de crear vuestros próximos looks 😉:

Mangas abullonadas

Esta tendencia ya la vimos a finales del verano 2019 y ha estado presente a lo largo de todo el invierno y esta temporada viene pisando más fuerte. Triunfa en todas sus versiones.

Chalecos

Los chalecos y especialmente de punto están triunfando y nos lo confirma que muchas de las tiendas low cost ya los tienen entre sus colecciones.

Tops minimals

Los tops sencillos de corte limpio y colores neutros son de mis favoritos. ¿Quién no tiene millones de tops o camisetas blancas en el armario? ¿Y negras? Esta temporada esta prenda se reinventa: tops cut out, cuellos halter, asimétricos o incluso con hombreras que se han convertido en las protagonistas de este tipo de prendas.

Chaquetas y tops de punto

La chaqueta de punto ha dejado de existir y llevarla en forma de jersey o top ha sido una de las tendencias estrella esta temporada. Y si la combinas con una blazer es todo un acierto.

Los tops de punto también se han convertido en protagonistas esta primavera, incluso los más sencillos: de tirantes y en colores arena combinados con chaqueta de punto a juego.

Horquillas

Sin duda es el complemento más viral entre las influencers y fashionistas. La primera que vimos fue la ya mítica de carey firmada por Gucci, que la propia firma ya ha versionado en multitud de tamaños y colores.

Camisa con baberola

Nuestras abuelas las llevaron y ahora somos nosotras las que hemos vuelto a poner de moda este tipo de camisa con cuello maxi. La clave es usarla debajo de una sudadera o jersey dejando ver el cuello de la camisa, aunque existen multitud de posibilidades para llevarla, claro está. Esta tendencia le da un toque classy a nuestros looks.

Collares XL

Si bien hace unos años eran los mini y micro colgantes los que inundaban los feeds de Instagram, ahora son los maxi collares los que han cobrado protagonismo y se han hecho con los looks más sofisticados.

 

Ana Gómez Martín @annagomezmt, alumna del curso de Gestión de Eventos de Moda y Protocolo

 


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14 abril 2020

AMOR POR LA BELLEZA

Amor por el arte, por la arquitectura, por la decoración, por la moda, por las bodas, por la cosmética, por la música, por la naturaleza… Todo esto se resume en cuatro palabras: “amor por la belleza”.

En la grave situación en la que nos encontramos, parece frívolo nombrar el término belleza pero, ¿por qué no? ¿Podemos evadirnos por un momento? Platón, en su diálogo “El banquete” describe el amor a lo bello como una vía de acceso al mundo superior desde las formas y sentimientos más hermosos a las ideas más puras y bellas. ¿Alguien más siente esto? ¡Que levante la mano! Porque Escuela Moda ELLE propone diferentes formas para transformar ese sentimiento en un modo de vida.

En mi caso, decidí comenzar el curso de Wedding Planner de Escuela Moda ELLE en el que iré encontrando respuestas para conseguir mi objetivo y dedicarme a ello: ¿qué es exactamente una WP? ¿Cuándo se empezó a hablar por primera vez de esta profesión? ¿Es cierto que las películas reflejan realmente el papel de una WP? ¿Cuánto gana una WP?

Y, ¿qué tiene que ver la belleza con una Wedding Planner? ¡Pues todo!

Una boda tiene que reflejar la BELLEZA con mayúsculas. Belleza desde varios ámbitos. En primer lugar y el más importante, la belleza del matrimonio, esa alianza de generosa unión y mutua entrega. En segundo lugar, la belleza de compartirlo con las personas que más quieres: tu familia, tus amigos y tus invitados. Y por último, el entorno, la arquitectura, la decoración, los vestidos, los pequeños detalles, el maquillaje, la música, la luna de miel…

¿Te suena todo esto? Es la BELLEZA de un momento único.

 

*Fotos cedidas por www.ramoneshot.com

Lucía Alonso Pedrero @unanoviapuntual, alumna del curso de Wedding Planner


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10 abril 2020

Desde Colombia, con amor

Con las facilidades tecnológicas, tenemos la posibilidad de estar en diversos lugares en un solo clic. En cuestión de segundos, podemos llegar a las puertas del Louvre en París, al MET en New York o a las pirámides de Guiza en Egipto. En mi caso, y en el de muchos apasionados por la moda que se encuentran en otros países, estamos a un solo clic de distancia de España.

Desde que tengo memoria, he encontrado cierta fascinación en el vínculo entre cultura e historia. Sin embargo, lo que más me ha gustado analizar, han sido los diferentes estilos de vida que se han edificado en cada momento histórico. Mis raíces y mi vida, han estado marcadas profundamente por mi hermoso país. Que, aparte de tener una gran biodiversidad llena de flora y fauna, también tiene grandes talentos que aún son anónimos en un contexto internacional. En este país multicultural se encuentran seis regiones naturales, que realmente, se podría decir, cuentan con una historia y una identidad única.

En Colombia, el mundo de la moda se encuentra en un crecimiento exponencial. Sin embargo, desde mi punto de vista, falta mucho para que la sociedad en general perciba la gran fuente de inspiración y grandes modelos a seguir que tenemos frente a nuestros ojos. Con cada evento, con cada colección y con cada nuevo diseñador que descubro, encuentro una nueva dimensión de la colombianidad. Admiro profundamente a los grandes diseñadores que se han abierto paso en el mundo de la moda, como lo son Silvia Tcherassi, Johanna Ortiz, Esteban Cortázar y Alfredo Barraza. Al igual, encuentro fascinante el trabajo de jóvenes y emergentes figuras que le han apostado a diseños únicos como Daniela Salcedo, Andrés Pajón y Ana María Restrepo.

En este momento, estoy plenamente agradecida con la vida por poner la Escuela de Moda ELLE en mi camino. Con los conocimientos que voy adquiriendo en cada lección, más que aprender sobre el mundo que tanto me apasiona, aprendo a valorar mi país. A valorar cada una de las características que lo convierten en un país tan llamativo y tradicional. Pero, sobre todo, he aprendido a admirar las técnicas que han forjado la historia y la evolución de la moda y el lujo en Colombia.

El trabajo artesanal que se elabora día a día por diferentes miembros de la comunidad, me enseña diariamente que Colombia, realmente, es pasión. Pasión por la tradición y por el trabajo de calidad. Pasión por los materiales locales y por las diferentes materias primas que se encuentran en nuestro territorio. Pasión por los detalles, la transformación cultural y el trabajo duro. Así pues, he llegado a la conclusión de que el lujo abunda en mi país. Contamos con diferentes empresas sostenibles que se han enfocado en apoyar la mano de obra nacional. Que han apoyado a los diferentes actores que sostienen nuestra economía, como los son las madres cabeza de familia. Se han concentrado en elaborar productos con una calidad excepcional a precios justos. Han protegido y conservado las tradiciones que vienen de años atrás. Realmente, han aprendido a valorar y aprovechar los grandes talentos que hay y giran alrededor de aproximadamente 47 técnicas artesanales que se encuentran en las diferentes regiones del país.

Finalmente, lo increíble del lujo colombiano, es que es único. Único al igual que las diferentes prácticas tradicionales que tienen lugar en todos los países del mundo. Porque la experiencia que le brinda a cada persona el reconocer el trabajo duro y talento local, es única. El valor lo podemos encontrar en la historia que hay detrás de cada producto nacional. Así pues, considero que una de las herramientas más valiosas que me ha brindado Elle, es la capacidad de interpretar y decodificar las diferentes culturas, sobre todo la de mi país. Y es en momentos como este en los que me pregunto, ¿realmente me encuentro a 8,033 km de distancia de todos estos conocimientos? Pero la respuesta, sin lugar a dudas, es no. Tengo cada una de estas enseñanzas en mi cabeza y en mi sangre. Lo único que necesitaba, era diferentes guías que me ayudaran a observar mi propia cultura, para así, entender las demás.

Con todo esto, lo que realmente pretendo, es extenderles una invitación a todos los apasionados por la moda. Una invitación a que valoren lo local y el lujo que se encuentra en cada uno de sus países. A que sean los más grandes embajadores de la marca local, para que así, puedan ser los mejores profesionales en un ámbito internacional. Encuentren inspiración en sus raíces, y les aseguro, que serán los expertos más competentes. Aprovechen las modalidades tecnológicas que se encuentran a un solo clic de distancia, para que así, logren identificar su verdadera pasión y encuentren en su día a día la verdadera encarnación de lo que es la moda y el lujo.

Valeria Rivera Aguirre, alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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7 abril 2020

Big Data y el sector de la Moda, un matrimonio perfecto

Si hace a penas diez años nos hubieran contado que con un simple móvil tendríamos acceso a cualquier contenido y la solución a muchas respuestas, en tan solo unos clics, no nos lo hubiéramos creído. Pero, aún más difícil de creer era que seríamos capaces de recibir el contenido, la publicidad y las ofertas que mejor se ajustasen a nuestro perfil e intereses, gracias a una ciencia que, a día de hoy, es casi un “must” obligado para todas las marcas: el Big Data.

El Big Data, se define como las estrategias y acciones de ordenación y utilización de datos, que se llevan a cabo con un volumen muy alto de datos de clientes y potenciales clientes en el ecosistema digital. El estudio y trabajo con estos datos, ha dado lugar a grandes avances en todos los sectores comerciales, que han determinado un cambio y un avance en los procesos de Marketing Digital de las empresas, especialmente, aquellas que pertenecen al sector de la Moda.

 

¿A qué se debe? Es muy sencillo. Si tenemos en cuenta que, gracias a los datos que recopilan las herramientas de recopilación y gestión de datos (CMSs), podemos crear anuncios y campañas dirigidas a un segmento concreto de posibles compradores, y analizar con precisión resultados, también será posible entender los movimientos y las tendencias que siguen y seguirán nuestros potenciales clientes y las sociedades. Es un filón sin duda, que las marcas del sector de la moda están aprovechando en sus estrategias de Marketing y creación de productos. Sí, también para la creación de los mismos.

Zara y H&M, las pioneras en la Moda

Si bien la gran mayoría de las marcas de ropa utilizan el procesamiento de datos para sus estrategias, tal y como decíamos, hubo dos marcas en concreto que podrían definirse como pioneras y originales en sus estrategias: Zara y H&M. La empresa española del grupo Inditex lo implementó en prácticamente todos los procesos de la cadena, a través de su tecnología RFID, desde la logística a través de su desarrollo app para conocer las tallas más demandas de un producto, y evitar exceso de stock, así como el registro de cada prenda (colores, tipo de prenda, etc.) en cada tienda del planeta, y en sus ecommerce. Por otro lado, el uso de radiofrecuencias en las perchas, para identificar de manera prácticamente automática cuando llega una prenda a los almacenes.

Por otro lado, el rey sueco del fast fashion, H&M, creó una estrategia junto al gigante Google, en la que a través de una app, Coded Couture, se recogían datos de los tipos de diseños que a los usuarios les gustaría que la marca realizase. Un paso más que pone al cliente en el centro y apuesta por la personalización del contenido.

                                   

Y ahora… ¿hacia dónde rema el Big Data?

El Big Data se dirige hacia un futuro en el que habrá una cultura de los datos para que sean leídos y entendidos correctamente, a gestionarlos de manera más automatizada, ya que los volúmenes no pararán de crecer, al aumento de profesiones relacionadas con el Marketing Digital que pongan en prácticas las estrategias sacadas de estos datos. Por último, la vorágine de datos llevará al Data Storytelling, o lo que es lo mismo, contar historias con dichos datos, no solo para facilitar su entendimiento, sino para acercarlos lo máximo posible al consumidor de moda.

 

Karen Sastre, wx@LadyMillennial


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3 abril 2020

Chanel, origen del “estilo”

Tras la magnífica masterclass de Inmaculada Urrea ofrecida por la Escuela de Moda ELLE decidí poner mi granito de arena para subrayar la importancia que ha supuesto el paso de  Gabrielle Chanel no solo por moda si no por la historia.

Como nos contaba Inmaculada Urrea, los elementos que logra reunir Chanel en su persona y en su trayectoria vital hacen que se convierta en el perfecto ejemplo de todo lo que hay que tener para ser una verdadera “marca”. Es algo indiscutible que independencia y fortaleza, son dos valores que tienen que ir de la mano para poder defender una marca. Muchos más valores encontramos en Chanel, pero esa capacidad de defender un estilo de vida a capa y espada y de poner el mundo por montera para utilizar las circunstancias que le ha tocado vivir le permitirán encaminarse hacia donde quiere. Esto es algo que en todo creador siempre encontramos.  Todo esto en la capacidad y voluntad infinita de defender tu diferencia individual, tu sentido vital, tus planteamientos, y saber plasmarlo en aquella materia que domines, en este caso la costura.

Chanel supera su origen humilde y “vergonzante”, sus miedos y sus complejos y  aunque los oculte, vitalmente se enfrenta a todo esto. ¿Cómo se enfrenta? Desde su básico conocimiento de costurera y desde todo aquello que le irán aportando las personas de las que se irá rodeando. Chanel no se conforma ni con ser una humilde trabajadora de tienda ni con ser la mantenida de nadie; desde el principio le impulsa un gran amor propio, un ansia de crecer y significarse. Disfrutará de la vida ociosa, de los placeres mundanos, pero no se dejará llevar , siempre mantendrá las riendas de su existencia; aquí está la clave, en perseverar, en no desfallecer y en no dejarse influir por las convenciones de la época. Esto nos supuso a todas las mujeres un gran favor, Chanel se consideraba a sí misma “persona”, independiente, capaz de responder ella sola ante su vida; nos regaló la comodidad en el vestir, pero una comodidad no sólo física sino intelectual; despojarnos de los rígidos corsés, de los corpiños, de los sostenes con relleno, de los tacones, de los sombreros aparatosos…nos otorgaba la posibilidad de “hacer funcionar los cerebros” como ella misma decía. Chanel se convirtió en una voraz lectora, en una participante activa de la vida cultural: diseñó para ballets rusos (Le train bleu, de Diagilev), para obras de teatro (Antígona ,de Cocteau); colaboraciones con Picasso, Misia Sert o Stravinski. Chanel supo sumergirse en ese mundo de tantos cambios culturales que le aportaría todo lo que necesitaba para inspirarse y a su vez influir ella en esa revolución cultural.

Todos sabemos las numerosas propuestas y conquistas  de Chanel: el pantalón, el traje sastre Tweed, el bañador, el pijama unisex, la utilización del tejido de punto (Rodier), la liberación del tobillo….una ropa para una mujer activa en todos los sentidos. Adiós a las mujeres florero de la Belle Epoque, bienvenidas las mujeres trabajadoras, deportistas, liberadas en definitiva. Hay que señalar también la instauración de la moda del pelo corto, otro escándalo para la época, junto con la moda de tomar el sol, propio de las mujeres campesinas. Chanel une comodidad y elegancia.

Progresivamente Chanel conquistó el éxito no sólo para ella sino para todas las mujeres, abrió un camino que aún está por recorrer ,inició con valentía la lucha contra la dictadura de la imagen como disfraz para reivindicar el estilo personal, que no es nada más y nada menos que construir un mundo alrededor de ti y defenderlo con toda autenticidad.

La figura de Chanel tiene sus sombras, por su necesidad de ocultar sus orígenes, por sus fracasos sentimentales, por su supuesta relación con el nazismo, por su mal carácter, por su clasismo. Chanel trascendió a sus expectativas, posiblemente no era consciente que desde su posición económica acomodada estaba promoviendo una verdadera revolución social en la que la moda iba a igualar a las personas difuminando las clases sociales y las desigualdades de género, haciéndonos entrar en un  mundo en que la valía de las personas está en la autenticidad y en el conocimiento, sólo así se podrá trasmitir estilo y definición para ser imprescindible y único.

Gracias por esta masterclass que anima a recoger humildemente el testigo de una mujer excepcional. Y ánimo a todos y todas en estos días de dificultad para sacar lo mejor de nosotros.

Un abrazo.

Isabel Ibarra , antigua alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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31 marzo 2020

H&M Conscious: El diseño ECO y responsable

El gigante sueco H&M presentó a principios de este mes su 11º colección sostenible, denominada Conscious Exclusive SS20. El objetivo es revolucionar una vez más las colecciones low cost del mundo de la moda demostrando que se puede hacer moda siendo respetuoso con el medio ambiente.

Esta colección se presenta como delicada y bohemia, y propone nuevos e innovadores procesos y materiales totalmente sostenibles como el CIRCULOSE ®, un material natural hecho a partir de textiles reciclados, y VEGEA ™ una alternativa muy innovadora de cuero vegetal vegano hecha a partir de restos de uva junto con seda orgánica y el poliéster de tafetán reciclado de telas sobrantes de colecciones anteriores. También se han incorporado botones biodegradables. “Debemos mejorar la forma en la que las prendas se diseñan y se reciclan. La moda no va a desaparecer, pero hay que hacerla más sostenible” reflexiona el responsable de sostenibilidad de H&M. Además, se han incorporado métodos de tinte con menor impacto ambiental, concretamente se ha utilizado un tinte natural hecho a partir de restos de café recogidos de las propias oficinas de H&M según ha asegurado la directora creativa de H&M, Ann-Sofie Johansson.

Pero aparte de toda esta parte ECO tan interesante, los diseños son verdaderas maravillas. Las piezas clave de esta colección incluyen vestidos de bolas de poliéster reciclado hasta el suelo, un vestido con volantes realizados a partir de CIRCULOSE ®, un minivestido de tafetán o unos jeans hechos 100% de algodón orgánico sin teñir.

La colección está inspirada en “Le Train Bleu” y la Edad de Oro: “La inspiración para Conscious Exclusive SS20 fue un glamuroso viaje en tren que el equipo de diseño sintió que simbolizaba el viaje de H&M como compañía hacía la circularidad […] Queríamos crear una colección que jugara con esa época bohemia, pero que también ofreciera diseños perdurables que a nuestros clientes les encantará vestir a diario”, afirmaba Ella Soccorsi, diseñadora de H&M. La colección, además, propone diferentes iniciativas y procesos para alargar la vida de la prenda.

No sé a vosotras, pero a mí el top de tul color nude y el vestido corto de manga abullonada con estampado mosaico me parecen ideales y perfectos para eventos este verano, ¿no creéis? Además de las sandalias lace up para atar al tobillo.

H&M Conscious Exclusive SS20 podrá adquirirse a partir del 26 de marzo en hm.com y en tiendas seleccionadas.

Anna Gómez, alumna del curso de Gestión de Eventos de Moda y Protocolo

 


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