Diario de una estudiante

21 junio 2019

Un paseo por la Playa

Si te dijeran: “este fin de semana tendrás que vestirte de novia, te maquillarán, peinarán y te harán fotografías preciosas en una playa”, ¿qué contestarías? Mi respuesta fue un “sí” inmediato. Tuve la oportunidad de colaborar en varias ocasiones con este equipo y me moría de ganas de repetir. Por eso hoy quiero explicar mi experiencia como modelo para una editorial de moda: el proceso, la elaboración y cómo me sentí. ¿Preparados?

¿Cómo es la preparación de una novia antes de casarse? Esa fue la pregunta que nos hicimos al plantear esta sesión. Junto a la fotógrafa Lorena M.Lérida y el resto de colaboradores creamos un ambiente cálido y cercano que, personalmente, pienso que se refleja fielmente en las imágenes.

La primera idea que nos vino a la mente fue algo convencional: los preparativos en la habitación de un hotel o de una finca, incluso de una casa. Pero queríamos ir más allá, pensar en un escenario donde la novia se encontrase tranquila sin perder esos pequeños nervios previos a su boda. Y de ahí surgió: “Un paseo por la playa”.

Idear una editorial de moda no es fácil. Existen muchos factores que entran en juego: elegir la línea general que conducirá el shooting, qué se quiere transmitir con ella además de  buscar inspiración constantemente. Para ello, la fotógrafa me proporcionó un moodboard aspiracional, es decir, una recopilación de fotografías reflejando el estilo de posado, paisaje, decoración floral y por otro lado, referente a la modelo, peinado, maquillaje, joyería y outfit, siempre teniendo en cuenta la opinión de los profesionales de estos sectores en cuestión.

Recién llegados a Valencia, comenzamos la preparación previa al shooting. Por un lado, “Gemakeupp” me maquilló y peinó mientras que el equipo de fotografía estudió la luz de la playa. Una vez listo todo, incluso la decoración que acompañaba a la sesión, ¡la cámara comenzó a disparar! Una cosa teníamos clara y era otorgarle protagonismo al movimiento. Disponíamos de una ligera brisa que nos ayudaba a que todo fuera más fluido, acompañado del camisón y bata de gasa y encaje de “Diseño 2 Lencería”.

Terminada esta parte, nos desplazamos a otro rincón de la playa. Ambientado con las flores preservadas de “Dilo con una flor” y la alta joyería de “Isabel Guarch” continuamos con la misma línea editorial. Junto a la postproducción que realizó Lorena, se consiguió una paleta de azules y amarillos, inspirado en el estilo de Sorolla, pintor nacido en Valencia y famoso, entre otros muchos, por su cuadro Paseo por la Playa.

Gracias a este año cursando el diploma de Marketing Digital de Moda en la Escuela Moda ELLE he aprendido a ser más inquieta, a no conformarme con lo que tengo. Porque las oportunidades no vienen a la puerta de tu casa, están ahí fuera y tienes que salir a buscarlas.  Sólo tienes que estar en el lugar y momento adecuados. Lo demás: ¡déjalo fluir!

 

Modelo: @mrouse_2 / Rosalía Martínez
MUAH: @gemakeupp
Camisón y bata: @diseno2lenceria
Joyas: @isabel_guarch
Flores: @diloconunaflor
Fotografía: @lorenamleridaphotographer

Rosalía Martínez, alumna del Diploma Marketing Digital de Moda


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18 junio 2019

UNA REDACCIÓN DE PORTADA

Todo aquel amante de la moda y del periodismo, sabe que ELLE es una de las revistas más importantes del sector. Si a esos seguidores de la moda y de la comunicación de la misma, les propones conocer qué hay detrás de las páginas de cualquiera de sus números, no dudarían en aceptar una visita a su redacción; y ese ha sido mi caso. Gracias a Escuela Moda ELLE pude visitar el corazón de ELLE España, ese trocito de Madrid en el que se da forma a las ideas de sus redactoras, jefas de sección y directora, para que semanas después los lectores se adentren en la revista del mes y disfruten cada contenido.

ELLE, de origen francés, llegó a España en el año 1986. Desde entonces, y a día de hoy, se mantiene en nuestro país como una de las revistas de referencia sobre moda, tendencias y estilo de vida. No es fácil permanecer en el podio de las cabeceras de moda durante tantos años y muy pocas lo consiguen, pero el caso de ELLE es especial, porque no se ha consolidado solo como una revista, también se ha convertido en una rutina positiva para sus lectoras. ELLE es una amiga a la que solo ves una vez al mes, pero a la que únicamente hará falta “enviarle un mensaje” para que te conteste ofreciéndote sus artículos diarios y sus publicaciones en Instagram, Facebook o Twitter si necesitas “hablar con ella”. Al fin y al cabo, lo importante es cuidar a las lectoras que, en el caso de ELLE, ya son sus amigas, y qué mejor que hacerlo dándoles el contenido que les gusta y la información que necesitan; sin olvidar que esta sed de información requiere mucho trabajo y una búsqueda constante de la misma. Tal y como dijo Helena R. Medina, redactora jefe de ELLE España, durante la visita, “los contenidos son una mezcla de lo que ves, lo que buscas y lo que ofrecen las marcas”.

Todo ese proceso de creación lo empiezas a percibir cuando traspasas la puerta de la redacción, es ahí donde está la magia y la locura del periodismo en algo tan inspirador como la moda y todo lo que le rodea.

Una revista de tal envergadura, requiere disponer de una serie de elementos y espacios que le permitan desarrollar con éxito su trabajo; el showroom con las piezas que se utilizarán en los reportajes, los platós de fotografía, la sala de reuniones de contenido, el despacho de la directora y, por supuesto, las isletas de cada uno de los grupos de redactores en los que la información y la fluidez de palabras es rápida, inmediata y constante. El conjunto de cada una de estas partes que forman la redacción transmiten trabajo, ganas y esfuerzo por conseguir lo mejor en cada número y en cada artículo. Todo ello rodeado de revistas, de fotografías especiales de reportajes ya publicados, y de la palabra ELLE presente con orgullo en cada rincón. En definitiva, un espacio que, sin dejar de ser una redacción, refleja el espíritu y el sello personal de ELLE convirtiéndolo en una redacción digna de portada.

Gracias a Helena R. Medina, redactora jefe de ELLE España, por enseñarnos cada esquina de la redacción y gracias a ELLE por dejarnos ver cómo funciona vuestra revista. Agradecer, como siempre, a Escuela Moda ELLE, a Mindway y a la Universidad Complutense por hacer posible esta visita.

Marina Sánchez
Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo
Instagram: marinaschez


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14 junio 2019

CON VESTIDO Y A LO LOCO

El verano está llamando a nuestras puertas y lo único que queremos es abrir de par en par y que se quede ya con nosotras para sacar nuestros mejores looks para los días de calor y las noches de paseo y fiestas.

No hay mejor momento que este para salir a la calle e inundarnos entre las nuevas tendencias en vestidos que ya andan por nuestras calles. Coloridos, lisos, estampados o lenceros !Nos gustan todos!

  • Blanco ibicenco

El color que nunca falla en las tardes de playa y que nos acompaña a donde quiera que vayamos y que siempre resalta nuestro moreno y que mejor que combinarlo con unas sandalias de romanas.

Fuente instagram : @belenhostalet

Fuente instagram : @rocio0sorno

Fuente instagram : @belenhostalet

  • Flores y más flores.

El estampado floral nos va a acompañar hasta el inicio del otoño. Margaritas, rosas y todas la variedad que podamos imaginar en frente de nuestros ojos.

Fuente instagram : @mariapombo

Fuente instagram : @emmagarciaweb

Fuente instagram : @mariajosesuarezoficial

  • Nudes y pasteles.

Comparte una cualidad con nuestro querido blanco, nuestro moreno revive en nuestro cuerpo gracias a estas tonalidades.

Fuente instagram : @albadiazmartin

Fuente instagram : @mariafrubies

Fuente instagram : @luciabarcena

  • Lunares alegres.

Un año más sin perderse esta cita, aparecen de nuevo los lunares, con multitud de colores, y tamaños.

Fuente instagram : @meryturiel

Fuente instagram : @gracyvillarreal

Fuente instagram : @anamoyacalzado

 

María E. Sánchez.  Alumna RRPP, Visual Merchandising y Estilismo


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11 junio 2019

La moda sostenible o cómo cuidar mi impacto en el mundo

Cuando decidí estudiar éste máster había en mi cabeza un popurrí de acciones de las que quería formar parte dentro de la industria, la moda es un área con mucho glamour y siempre me han impresionado los desfiles de moda, la comunicación de productos de moda, me paseaba por escaparates inventando mi propia historia, pensaba siempre en mil y un maneras en las que yo vendería un producto y escribir para una revista de moda y formar parte de la editorial de moda es un sueño que a través de ésta oportunidad lucho todos los días por hacer realidad.

Sin embargo, todos sabemos que la industria de la moda abarca muchísimo más de lo que nuestros ojos creen, no son pasarelas, revistas, anuncios de belleza o rebajas en tiendas. Empecé a profundizar y analizar qué de todo mundo es para mi.

Cuando hice mi ensayo para aplicar a este máster explicaba claramente la importancia que tiene para mi la función social de la moda y cómo quería utilizar mis conocimientos adquiridos para buscar generar un cambio positivo, un mundo consciente de consumo de moda, para buscar que sea cual sea el puesto que logre ocupar en ésta industria, sea uno que me permita comunicar mensajes asertivos sobre la moda, romper antiguos paradigmas sobre la moda y su vínculo fuerte con el poder adquisitivo, mensajes de inclusión, de equidad y de consciencia en 360º.

A lo largo del máster hemos tenido diferentes ponentes que han aportado realismo a la industria de la moda hoy en día, puntos de vista de personas que están detrás de la moda cuya visión no es sólo la de un consumidor y desde hace varios meses tenía una inquietud importante, la moda sostenible.

Hablando con mi tutora sobre esto se reconoció la importancia de generar un espacio en dónde se pudiera informar a cualquier interesado sobre qué está sucediendo en temas de moda sostenible, hablar sobre proyectos de actualidad, impacto medio ambiental y cómo podemos concienciarnos como consumidores.

La semana pasada tuve la oportunidad de atender a una mesa redonda que se llevó a cabo en las instalaciones de Mindway de moda sostenible, junto con Sandra Escurza que fue la monitora de la charla, se presentaron Gema Gómez CEO & Fundadora de “SLOW FASHION NEXT” y Gloria Gubianas Co Founder y head of social Impact and Sustainability de la marca “HEMPER”.

Antes de hablar a profundidad sobre los temas discutidos me gustaría presentarles un poco el perfil de Gema y Gloria.

Gema lleva siendo consultora de moda sostenible por más de 7 años, ha participado en diferentes foros de moda sostenible, charlas sobre eco-diseño, es formadora en diferentes universidades, ha coordinado campañas sobre el tema y finalmente fundó Slow Fashion Next, plataforma que si aún no conocen es el momento apropiado para dar click y entrar de clavado y dejarse mojar por todo este fenómeno. Gema es a mi parecer una verdadera “influencer” en el tema, y no hablo, sin juzgar, de las influencers que estamos acostumbradas a seguir en redes sociales que nos presentan productos o marcas o nos cuentan su estilo de vida. Hablo de una persona verdaderamente influyente, es una experta en el tema, escucharla hablar es como cuando escuchas una canción que se acomoda a tu estado de ánimo o cuando alguien te da un consejo 100% atinado. Me dejó boqui abierta, no sólo te habla de cómo tener consciencia como consumidor, te habla de procesos dentro de la industria que están dañando el medio ambiente, de tejidos, economía, es una enciclopedia que va desde cosas tan específicas como el tema del algodón, al packaging, diseños ecológicos, impactos en la salud y podría hacer una lista infinita de tópicos en los que demuestra de manera constante sus conocimientos, su interés y su compromiso genuino hacia la preocupación del impacto de una industria como la moda que a todos nos encanta.

Por otro lado, tenemos a Gloria, una chica que podría ser cualquiera de nosotros, pero que sin embargo es única. Gloria forma parte de un proyecto que me resulta, perdón por mi anglisismo, “mindblowing”. Sin afán de hacer un anuncio publicitario, el proyecto se llama Hemper, una marca responsable con el medio ambiente y la sociedad en 360º.

Nos contó la historia de la marca, hablando de manera fluida y humana sobre el tema, nos contó como todo empieza desde el origen de la marca y como a través de su producción de mochilas, bolsos, riñoneras y todo lo útil para cargar cosas, utilizando cáñamo, han logrado el empoderamiento de una comunidad en Nepal, trabajando con éste material de manera “eco-friendly”, cuidando cada detalle y trazabilidad dentro de su producción hasta llegar a uno de los empaques más “cool” que he visto en mucho tiempo que también es un producto reciclado y como dicen que papelito habla, pues cuentan con el sello internacional B-CORP, así que si la moda sostenible es algo te interesa, es un buen momento para entrar a investigar en qué consiste todo esto.

Ahora sí, ubicándonos en el día de la charla y con el antecedente de las ponentes, intento marcar el alto nivel de contenido con el que me fui a mi casa ese día.

Hablaron de cómo la industria de la moda es, después del petróleo, una de las industrias más contaminantes en nuestro planeta, del alto consumo de agua, de los químicos presentes en los materiales que consumimos día a día, de pequeños actos que a la larga van generando un impacto. Porque no todos podemos fundar una plataforma de moda sostenible o una marca amigable con el ambiente, ojalá, pero lo que si podemos ir haciendo todos es cuidar nuestros detalles del día a día, como dicen “el diablo está en los detalles”.

No voy a negar que todos los días me encuentro frente a las incongruencias de querer formar parte de este fenómeno, pero de al mismo tiempo pasar por una tienda de Inditex y querer tener todo en mi armario, peor lo que aprendí de ese día es que tampoco hay que caer en el satanismo. Puedo empezar poco a poco, y no únicamente desde lo que consideramos moda como prendas, sino desde los objetos del día a día, productos del supermercado, alimentos que vienen con 5 capas de plástico, utensilios de belleza, buscar al fondo de mi armario ropa que tengo abandonada antes de acudir a cualquier tienda bajo la euforia del “no tengo nada que ponerme”. Pero lo confieso son una hipócrita en recuperación de encontrar el camino corriendo, de llenarme de conocimiento, de tomar una postura frente al frenesí de los mensajes que recibo constantemente del capitalismo que me gritan a todo pulmón ¡CONSUME! o ¡COMPRA! (Así, en mayúsculas y todo).

Tomar consciencia de nuestro consumo es un hábito que debe irse adquiriendo, así como hacer deporte, es más, debería formar parte de nuestros propósitos del año nuevo, y no necesariamente tenemos que esperar hasta el 1 de Enero.

Ésta charla fue motor para mejorar mi toma de decisiones, la aportación de las tres mujeres sentadas frente a mi llenando mi cabeza de preguntas, preguntas que tenemos que hacernos todas las personas todos los días, me hicieron volver. A mi casa con muchas inquietudes, ¿Qué puedo hacer para cuidar el impacto de mis acciones en ele mundo que me rodea? ¿Dónde debo comprar? ¿Cómo debo comprar? ¿Qué marcas están preocupadas por su huella ambiental?

Es cierto que la cultura de la sostenibilidad es en sí un estilo de vida, no puede importante medianamente ni en matices, habrá cosas de las que no podremos prescindir, no lo dudo, pero cada vez más existen marcas que te ofrecen una opción. En mi caso, sufro de repente porque es cierto que puede o no, que algunos productos de esta rama los consideremos caros porque estamos acostumbrados a lo accesible a lo rápido, a lo desechable, peor qué pasaría si encontraras una cuchilla para depilar que fuer a durarte más de 2 meses, o un cepillo de dientes que no tengas que cambiar cada 30-45 días, o compresas que no tardaran años en desaparecer.

Esto es como todo, hay que entrarle al tema y entrarle de frente y con los brazos abiertos, hay que ser receptivos, informarnos, buscar lo mejor para nosotros y para los que vienen después de nosotros. No voy a ponerme hablar de estadísticas o de casos en específico, en su lugar invito a todos a inscribirse en newsletter de medios que informar sobre esto, que te ponen en contexto, que no pretenden venderte un producto en sí, si no invitarte a formar parte de un movimiento mucho más grande que tu.

Llegué a mi casa, encendí mi ordenador, me pedí de cumpleaños una funa para mi ordenador y una mochila Hemper con el nombre “Nuptse”, que además investigué un poco y es una montaña que funciona como campo base para subir al Everest, y pensé, vaya nombre más chulo y apropiado para mi, porque me encuentro apenas en la base de lo que es este mundo, así que sí, decidí utilizarlo como analogía. También descubrí un curso de introducción a la moda sostenible que ofrece Slow Fashion Next junto con otros muchos cursos y no encontré mejor oportunidad para empezar con esto, así, como dije, de frente y directo.

(Imágenes obtenidas de internet: Mercadillo Solidario, LinkedIn, Instagram y página web)

 

Mónica Zaldumbide, Máster Marketing De Moda.

 

 


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7 junio 2019

VISITANDO CASA LOEWE CON LOS #30PRIMEROS

Arte, lujo, elegancia… Estos son los primeros adjetivos que se cruzan en mi cabeza cuando la marca Loewe se cruza por mi mente, pero en definitiva, hay una cuarta palaba con la que podría describir lo que, gracias a Escuela Moda ELLE, fue una experiencia que nunca consideré que llegaría a experimentar… Glam.

La semana pasada tuve la oportunidad de, junto a varios afortunados tanto del Diploma de RRPP, Visual Merchandising y Estilismo, así como estudiantes de otros diplomados y del máster, de asistir a una visita guiada por Casa Loewe. Se nos otorgó una atención y un servicio extraordinario, pudimos aprender de la evolución de esta casa de modas y cómo a lo largo de los años ha sabido reinventarse constantemente de tal manera que, dentro de la industria de la moda, es una de las marcas españolas que posee un sello personal y  un sentido de identidad basado en el arte.

Hay una gran variedad de momentos que considero valiosos durante mi tiempo participando en la visita guiada como saber que el establecimiento cuenta con un estratégico punto de venta y sentir que los bolsos son de un material inigualable que a simple vista podíamos apreciar el lujo que distingue a la marca. Los atuendos tienen cierto aire unisex que permite al comprador fijar su interés, independientemente de su género.

Un hecho que destaco del resto, en mi opinión, es sin lugar a duda el cómo utilizan piezas de arte para decorar el interior de su tienda y cómo se toman tiempo para ubicar sus bolsos de forma estratégica en un escenario que permite complementarse a la perfección con el panorama que se extiende a lo largo de la tienda.

Ser testigo de los artículos más recientes de la nueva colección de Paula’s Ibiza lejos de decepcionar, debo decir que superó mis expectativas en cuanto a lo que estaba pensando encontrar. Viviendo en un mundo que se basa fuertemente en el consumismo y que no termina de verse satisfecho, Loewe consigue destacar por su constancia y fuerte sentido de la reinvención, sin perder en ningún momento su elegancia.

Es claro que hay una razón por la cual esta marca sigue vigente con una relevancia creciente en la actualidad, y es el hecho que conoce su cliente, la calidad y creatividad con la cual consiguen seguir adelante en cada colección. Son un claro ejemplo de que con cada bolso que sale a la venta y con cada prenda que tuvimos la oportunidad de ver tienen perfectamente claro lo que se requiere para tener éxito y en ningún momento temen tomar riesgos o perseguir un estilo estrafalario, que no pierde su esencia en lo absoluto.

Andrey Vega, Diploma de RR.PP, Visual Merchandising y Estilismo.


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4 junio 2019

Disfrutando en el Open Day de Escuela Moda ELLE

Hace unos días recibí un email que me informaba sobre el primer Open Day de Escuela Moda ELLE, con motivo de su décimo aniversario. Como antigua alumna de la 5ª edición del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo, no me quería perder esta celebración. Hace unos años estaba ansiosa esperando comenzar mi andadura en el mundo de la moda, y finalmente pude hacer realidad ese sueño.

Quedé fascinada con el nuevo edificio de Mindway, donde ahora cuentan con las clases y espacios para eventos, en María de Molina, pleno corazón de Madrid. No solo el edificio es espectacular sino que cuenta con una decoración de lujo.

Durante el Open Day volví a tener contacto con esas ponencias de profesionales que tanto me inspiraron durante el curso: escuché a Mariano Hernández hablando sobre innovación y tecnología  en el sector de la Moda, Isabel Yuste que nos explicó la Teoría del Color (muy interesante para poner en práctica en mi día a día) y pudimos escuchar al equipo de ELLE formado por Elvira Rigal, Sylvia Montoliu y Beatriz Vera que nos contaron cómo es el trabajar día a día en una revista y cómo organizan ellas el calendario de producciones, estilismo.  Nos dejaron claro la importancia del esfuerzo y constancia en el trabajo, los perfiles tan formados y competentes que existen en el sector de la moda y la importancia del trabajo en equipo.

Tras esta charla, reforcé mi interés en realizar el Diploma de Marketing Digital, con el que ampliar mis conocimientos en el mundo Online y estar formada en el panorama digital. Considero que es realmente importante seguir formándose en nuevas áreas y tener un perfil más completo.

No puedo terminar de contar esta experiencia sin mencionar la grata sorpresa que me llevé al finalizar la charla y ver que nos habían preparado un cocktail ¡con Cerveza Brabante!. Soy super fan de esa cerveza y me encantó poder disfrutar de ese momento y conocer a futuras compañeras, con Brabante.

¡Muchas felicidades Escuela Moda ELLE por estos 10 años!

Video de Open Day en Video de Mindway.

Beatriz R. antigua alumna del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo. 


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31 mayo 2019

El grande de los grandes

¿Moda, que es moda? La moda es expresión, personalidad, arte, una forma de vida… si preguntásemos qué es moda, la respuesta sería amplia y nada concreta, ya que la moda es tan personal como gustos o estilos.

Nos enorgullecemos de los grandes españoles, cuando hablamos de moda española, nos enfocamos en la industria, le damos nombres a los diseñadores, apellidos a las colecciones, pero qué pasa con aquellos que se sitúan en la recámara de la industria, los artesanos, modistos, patronistas… personas anónimas que hacen de la moda su profesión, ellos son los verdaderos creadores.

Para mi, moda y arte van unidas de la mano, coexisten y se alimentan una de la otra, son hermanas, compañeras que recorren una misma senda, el camino de la ilustración y expresión visual. Igual que no existe un Louis Vuitton sin el color rojo, no existe una colección sin su lookbook o su figurinista, por ello, hago un homenaje a Arturo Elena, uno de los grandes y mejores ilustradores de moda de todos los tiempos.

El artista turolense, empezó desde muy joven a ilustrar las imágenes de los catálogos de tejidos de su madre, y más adelante, se adentró en la moda colaborando con diferentes diseñadores en Barcelona, profesión que mantuvo durante la década de los 80.

Ya en el 92, decidió dedicarse exclusivamente a la ilustración de moda y sus colaboraciones con Victorio y Lucchino, empezando con su primera ilustración del perfume Carmen, catapultaron su nombre a la fama.

A lo largo de los años, Arturo se ha hecho un nombre trabajando con los grandes, entre otros: Chanel, Loewe, Roberto Verino, Tejidos Rafael Matías, Piguet, Custo Barcelona, Extrème Colletion…

En cuanto a las revistas, Arturo Elena ha estado presente en publicaciones tanto nacionales como internaciones y sus ilustraciones han estado mensualmente presentes por más de 17 años en la revista Cosmopolitan de España.

Reconocer el trabajo del autodidacta es muy sencillo, tiene un estilo muy característico y personal. El artista es de la vieja escuela, donde los diseños se caracterizaban por estar hechos a mano con rotuladores y Típex.

Sus figurines son esbeltos y femeninos, se destaca la cintura de avispa, las caderas redondeadas y las extremidades estilizadas. Todas sus ilustraciones son únicas y con encanto personal, pero hay una esencia que comparten todos sus figurines, ya que cuando Arturo dibuja, sus figurines derrochan elegancia, fuerza, sofisticación y contemporaneidad. El hiperrealismo de las imágenes, los colores vivos, las sombras, el movimiento y la minuciosidad en los detalles hacen del figurín tan real y original que a veces cuesta creer que la imagen no saltará del papel.

Es por ella que el artista ha marcado un antes y un después en la ilustración de moda. Sus ilustraciones pasan por el corazón, siguen emocionándonos como la primera vez, quedándose guardado en nuestro interior.

Uxue Aramburu. Máster Marketing de Moda.


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28 mayo 2019

¿QUÉ ME PONGO?

Es la eterna pregunta que nos hacemos cuando tenemos bodas, fiestas o eventos. ¿Estás invitada a un evento y no tienes nada que ponerte? Alquila tu look. No repitas vestido y ve siempre espectacular. Rental Mode es la mejor opción.

Podrás elegir tu look de todo tipo de formas y estilos, todos los diseños  son propios de la firma, así como conjuntos de dos piezas: faldas, pantalones o monos. Además, en Rental Mode dan mucha importancia a los detalles, por eso cuentan también con variedad de accesorios: como pamelas, platos, coronas de flores, canotiers, turbantes… También bolsos, joyas, guantes, cinturones, prendas de abrigo… Todo lo que puedas necesitar para ser la invitada perfecta. Los recuerdos de este día vivirán para siempre, pero esto no significa que estés obligada a gastar una fortuna en un conjunto que probablemente no volverás a ponerte.

¿CÓMO FUNCIONA?

Todos los modelos tienen el mismo precio. El importe son 60€ con todo lo que necesites para complementar el look, ya sea un cinturón, bolso, pendiente etc. Está incluida la limpieza de las prendas y ofrecen servicio de arreglo en caso de que sea necesario, esto y el tocado es lo único que no incluye el precio. Éste se alquila aparte si quieres.

El día de entrega son los jueves por la tarde y la devolución del look se hace el lunes. Siempre toman nota a la boda o evento que vas para no alquilar la misma prenda aunque sea en otra talla o color. Cuentan con asesoramiento especializado para ayudarte a elegir tu look ideal.

¿DONDE PUEDO ALQUILAR UN LOOK DE RENTAL MODE?

En cualquier Rental Mode. Puedes consultar la dirección de sus tiendas en https://rentalmode.com/

 

Estilismo: Rental Mode Murcia

Maquillaje: @isabejarmakeup

Fotografía: Victoria Blaya

 

Noelia Crespo. Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

IG: @noeliacresp


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24 mayo 2019

Tendencias pasadas por agua

Mi primera reflexión después de asistir a las clases del Diploma de RR.PP,  Visual Merchandising y Estilismo  de Escuela Moda ELLE fue: ¡Ojala hubiera hecho el curso antes! Cada clase es un aprendizaje continuo, escuchando a los mejores profesionales, poniéndonos ejemplos de este maravilloso mundo, que te ayudan a comprender y a conseguir analizar tendencias y eventos de moda.

El pasado 9 de Mayo se celebró el reconocido desfile de Calzedonia en Ibiza donde presentó su nueva línea beachwear 2019 donde nos adelantaban las tendencias en moda en baño, que nadie quiso perderse.

El desfile tuvo lugar en el atardecer de un maravilloso hotel con una increíble piscina de fondo. El blanco destaco entre todos los invitados que asistieron, entre los que destacan Paula Echevarría, Sara Carbonero y Ariadne Artiles junto a las influencers más destacadas del panorama español como son María Pombo, Mery Turiel o María García de Jaime.

Fuente imágenes: www.elle.es

Calzedonia puso su ojo en el espíritu ochentero para su propuesta de esta temporada. Los diseños de tiro alto, con cremalleras y colores neón trasladó  a los invitados a los look de aerobic de los añorados años 80’s. Pudimos ver colores vivos, junto a una variación de colores khaki y tierra que abarcaban la parte más sofisticada de la temporada.

Fuente: www.hola.com

Fuente: www.marca.com

Estos contrastes de colores no dejó indiferente a ninguno de los invitados, como tampoco lo hizo el elenco de modelos entre los que desfilaron Malena Costa, Rocío Crusset, Sandra Gago, Juan Betancourt o Alex Sánchez de Mora.

Fuente: www.hola.com

  Fuente: www.marca.com

María Escalonilla Sánchez, Diploma de Relaciones Públicas, Visual Merchandising y Estilismo.


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21 mayo 2019

Desmontando mitos

Muchos son los que hablan del mundo de la moda como un sector frívolo y lleno de superficialidad, e incluso puede ser que en ciertos casos o momentos, no se equivoquen.

Sin embargo,  soy de las que creo que hay mucho más detrás. Para mi la moda es un arte, es una forma de expresar una época, reivindicar movimientos sociales, una forma de autoexpresión, que muchas veces nos ayuda a gritar al mundo quienes somos.

El negocio de la moda está compuesto por miles de personas que nos apasiona una industria viva y en constante cambio. Cada día, internet y las redes sociales nos nutren de nuevas tendencias, nuevas formas de expresión, nuevas marcas y tejidos que hacen cada día diferente, retando nuestra imaginación y nuestra capacidad de reinventar conceptos.

Desde muy pequeña soy una apasionada por el arte, en concreto el arte abstracto, que considero que te hace pensar e interpretar motivos y conceptos para llegar a captar el mensaje que el artista quería reflejar. Me apasiona cómo las formas y colores pueden tener tanto significado y son capaces de transmitir tantos sentimientos. Eso en la moda también pasa, pero en otro tipo manifestaciones.

Admiro la capacidad que tienen directores creativos y diseñadores para cada año (incluso varias veces) presentar colecciones diferentes, adaptadas a cada temporada, pero siguiendo siempre su línea personal. En este caso, uno de mis mejores descubrimientos ha sido Simon Porte Jacquemus, diseñador francés ganador de LVMH Prize, que cada temporada nos sorprende con rompedoras colecciones que tienen como objetivo resaltar la silueta femenina y llenarla de sensualidad.

Muchas son las modelos, celebrities e influencers que visten sus diseños y que están presentes en los front rows de sus desfiles -en increíbles localizaciones-. La gran presencia de la marca en Instagram ha logrado que esté presente en la wish list de cualquier fashionista.

Siguiendo con los nuevos medios de comunicación y las nuevas formas de inspiración, destacaría la aplicación Pinterest, cuya presencia en España creo que no está muy expandida -en mi opinión porque no facilita la conversación entre usuarios- pero que permite compartir inspiraciones, looks, fotografías y arte con una intuitiva organización por tableros.

Con ganas de seguir aumentando mis conocimientos en moda, decidí apuntarme hace unos meses en el Curso de Producción de Moda y Shooting de Escuela Moda ELLE, en el que estoy aprendiendo a seguir inspirándome con esta apasionante industria, y convertirlo en mi propio arte.

Paloma M. alumna del Curso de Producción de Moda y Shooting.


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