Diario de una estudiante

1 noviembre 2019

¡PRIMER DÍA SUPERADO!

Hace ya muchos años que empecé mi formación en el sector de la moda, y es que en un mundo tan competitivo y que siempre está a la última, es fundamental reciclarte y especializarte si quieres llegar a lo más alto en tu carrera. Y es que siempre he pensado que es muy importante que tus pasos te lleven hacia la meta, pero también he aprendido que el éxito, no nos espera al final, si no que se encuentra en el camino.

Por eso tomé la decisión de matricularme en el MBA Empresas Lifestyle. Cuando recibí la noticia del lanzamiento del nuevo programa de Mindway, ELLE y la Universidad Complutense de Madrid, entendí que necesitaba esa formación para dar el impulso que actualmente necesitaba tras varios años de experiencia laboral en un sector que cambia a una velocidad vertiginosa.

El primer día llegaba cargado de aspiraciones e ideas para futuros proyectos y llegó la hora aprender de la experiencia de grandes referentes, para luego poder llevarlos a cabo. En la inauguración del programa nos estaba esperando, Francisco López Navarrete (CEO y Fundador de Mindway) con su equipo académico, acompañados de Benedetta Poletti (Directora de la revista ELLE) y Ana María Romero, decana de la Universidad Complutense de Madrid.

A un discurso muy motivador de Francisco, le siguieron las palabras de la decana de la UCM, quien insistió en la importancia de la base académica que proporciona la Universidad en este MBA. Finalmente y para cerrar el discurso de bienvenida fueron muy inspiradoras las palabras de Benedetta, quien puso sentido al concepto del Lifestyle y quien abrió nuestras mentes para mostrarnos, por qué estábamos aquí sentados escuchando, y hacia dónde íbamos a ir en este nuevo viaje que comenzaba.

<<Lifestyle es una manera de vivir, una manera de pensar, una filosofía de vida y un relato. Las marcas buscan el estilo de vida porque a través de los sentimientos y valores llegamos al cliente más fácilmente. Hoy más que nunca las marcas cuentan una historia y necesitamos prescriptores para que las compartan>>

Claudia G. Alumna del MBA Empresas Lifestyle


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29 octubre 2019

CUANDO TERMINA EL IMPACTO, NACE LA INNOVACIÓN

Con motivo del Décimo Aniversario de la Escuela de Moda Elle, hace unos días tuvo lugar en Octubre de 10 la MasterClass “El impacto de la Innovación y la Tecnología en la Moda” impartida por Francisco José López Navarrete, CEO de Mindway, además imparte conferencias en Universidades y Escuelas de Negocios sobre Protocolo, Comunicación y Relaciones Públicas.

López Navarrete comienza su exposición afirmando que el avance de la sociedad está fundamentada por un lado en el poder del cerebro, de la mente, para ejecutar el pensamiento y por otro lado, en el control que ejecutan nuestras manos, cada uno de nuestros músculos para llevarlo a cabo. Seguidamente diferencia entre las dos grandes eras: La conocida como Machine Age y la Era Digital.

Afortunadamente, ha cambiado la forma de interactuar gracias a la implantación de la tecnología ó innovación disruptiva. En origen la palabra disrupción explica, no tenía una connotación precisamente positiva, sin embargo, en la actualidad se acuña como una ruptura brusca y rápida  con la tecnología hasta entonces dominante pero que, a su vez, permite un significativo cambio tecnológico que conduce a la aparición de nuevos productos y servicios.

Continúa explicando como el papel de la Universidad tampoco tiene nada que ver con el que tenía antes aunque, por supuesto esto no signifique que vayan a desaparecer. Ahora todos tenemos acceso al conocimiento, a cualquier tipo de información por muy específica que sea. Lo que si es evidente es que su roll ha cambiado y ante el gran volumen de datos e información, el conocido como fenómeno Big Data que nos inunda cada día, la Universidad ofrece a los estudiantes las herramientas necesarias para aprender a tomar decisiones y saber discernir que información sí y que información no.

Estamos inmersos en un mundo plenamente digital y las empresas escuchan la voz del consumidor e interactúan con sus clientes cada vez de una manera más personalizada y directa. Pérez Navarrete explica como Zara, por ejemplo, se esfuerza por mejorar constantemente su atención al cliente, buena prueba de ello es la implantación global de su Sistema de Identificación por radiofrecuencia (RFID) que utiliza tecnología de última generación para localizar las prendas en los establecimientos y en sus almacenes para perfeccionar el servicio al cliente. También, realiza un análisis diario de lo que pasa en sus tiendas: cuánto se vende, que tipo de prendas, las tallas. Zara no impone su moda, es la información del cliente que llega de las tiendas la que determina como va a ser el producto final.

Actualmente, el  proceso de decisión de compra se complica, fundamentalmente porque el contexto es muy diferente al que existía hace.

La esencia de las cosas no ha cambiado, las necesidades del consumidor son exactamente las mismas que hace años (están todas creadas) sin embargo, las empresas deben esforzarse por entenderle porque, en este caso sí, el contexto en el que se mueven es diferente. Y es que para López Navarrete: “…la innovación pasa por entender el contexto futuro”.

La innovación, según Lopéz Navarrete, puede comenzar a partir de un problema, pero también desde una solución. A diferencia del concepto tradicional Little i Inovation que busca una solución a un problema concreto, en el que el grado de novedad es mínimo y la disrupción, por tanto, inexistente dado que la resolución se queda muy cerca y lejos de innovar, entra por la puerta grande el concepto Big i Innovation que ha calado profundamente en el día a día de las empresas como consecuencia del alto nivel de competencia actual.

La moda es una expresión cultural, su industria se adapta a los cambios sociales y culturales. Nace en la calle, entendiendo el contexto y la cultura del entorno. Según López Navarrete: “La moda es el indicador más importante de transformación de los modelos de negocio”. Y actualmente, la ventaja competitiva, lo que diferencia una empresa de otra, es el diseño y la experiencia. Y precisamente, tanto en la moda como en el lujo este concepto de ventaja competitiva se materializa elevado a la máxima potencia, de ahí que sea tan influyente para las empresas. Apple, por ejemplo, siempre icono del diseño y la vanguardia ha sabido hacer un giro en los últimos años para atraer la atención de grandes ejecutivos del sector de la moda al tiempo que ha copiado algunas de las técnicas de la grandes firmas del lujo.

López Navarrete concluye afirmando que, se compra, por tanto, un estilo de vida, no sólo un mero producto. Y hoy en día, las empresas buscan precisamente eso, una ventaja competitiva tanto en el producto como en sus características. Se trata de crear una experiencia con la marca, de diseñar una experiencia sensorial que atrae al cliente a mantener un engagement, una relación duradera y de lealtad que permanezca aún con el paso de muchos años.

Mónica Sala, exalumna Escuela Moda ELLE


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25 octubre 2019

Una relación platónica con la moda

Entrando a mi primera cita para ver las instalaciones de Mindway, donde voy a empezar el Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo en la Escuela de Moda ELLE, recuerdo que de adolescente siempre me gustó escribir, y siempre tuve una relación platónica con la moda. Me entusiasmaba pensar en cómo sería una redacción y me compraba la revista ELLE cada mes cuando aún ni siquiera tenía edad para entender sobre moda, y mucho menos sobre mujeres seguras, exitosa y valientes, que es lo que me parecían todas esas chicas de portada, después iba corriendo a la página donde está la carta de la directora, como si en alguna de sus palabras se le fuera a escapar cómo ser como ellas.

Durante esos años nunca tuve el sueño ni la meta de trabajar en moda, pues no pensaba que una adolescente de una pequeña ciudad consiguiera llegar a un mundo, que por ese entonces, me parecía inalcanzable. Inalcanzable hasta que entendí, con los años, que no era ningún secreto escondido en una página cómo ser una mujer segura, exitosa y valiente, sino que estaba por todas partes, en cada una de esas mujeres, diferentes, había ese tipo de mujer que todas llevamos. Porque la moda refleja lo que somos, no es un escudo en el que guardarnos del frío ahora que llega el invierno, es un espejo, habla de nosotras y de lo que queremos transmitir a nuestro alrededor. Es un estado de ánimo, es sentirte guapa cuando estás contenta y no verte con nada en días raros, pero en esos días, es capaz de darte la confianza y seguridad que necesitas, de darte ese empujón que te falta, quizás no para comerte el mundo, pero sí para decir, aquí estoy, y hoy puedo con todo. Porque una mujer exitosa se permite caer, y equivocarse, porque aprende la lección, y dibuja el camino de nuevo, sin rendirse.

La moda no es frívola ni pretende serlo, no tiene un canon de belleza, se deja llevarpor una sociedad que cambia junto a ella, anchas, estrechas, apretadas, pelo largo corto, barba, bigote, la camisa por dentro, o por fuera, gamas de colores, volúmenes, todo va dando la vuelta como en una ruleta que nunca sabes cuando va a frenar pero que siempre es susceptible de cambios y se adapta, se adapta a ti, a tu estilo, a tu forma de ser. La moda trasciende la estética, habla de ti y de cómo te sientes cómoda en ella.

Mi padre siempre me decía: “escribirás, y mucho, sobre lo que más te gusta”, mientras esperaba sentada en Mindway mirando a mi alrededor, no podía dejar de pensar en él, en cómo me inculcó que da igual la edad que tengas, a qué te dediques, o a dónde quieras llegar, hay que hacer las cosas con pasión, y con elegancia. Dos de los rasgos que más le caracterizaban.

Que orgulloso estarías de verme aquí sentada papá, porque quizás aún no estoy en ese lugar donde escribirás, y mucho pero estoy decidida a aprender y a perseguir esa corazonada que siempre tuve, y que nunca hice caso por miedo, estoy construyendo el camino y te prometo que no me estoy perdiendo las vistas. Salí de la visita a las instalaciones encantada y feliz, llamé a mi madre para contarle que todo ese esfuerzo, ese miedo al cambio, “ya tenías una vida hecha”, y la inseguridad e incertidumbre del futuro, iban a merecer la pena, “porque voy a aprender todo en comunicación de moda, y hay un blog de Elle para estudiantes…”, nos quedamos calladas un segundo, y pude imaginarla sonriendo, sabía que las dos pensábamos en papá.

No sé que me deparará el futuro, ni Madrid, ni la moda, pero sí sé que algún día escribiré, y mucho, sobre lo que más me gusta.

Rocío G

Alumna de Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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22 octubre 2019

Una batalla muy dura

En una de mis visitas a la MBFW me topé con el stand de Escuela Moda ELLE no os voy a engañar en ese momento recogí la información como algo en lo que no podía ni pensar estaba librando una batalla muy dura; la del cáncer de mama. El tiempo que duro el tratamiento los papeles rodaban por mi escritorio y aparecían de vez en cuando entre los volantes de los análisis y las citas con los médicos la tormenta fue amainando se veía la luz al final del camino. Llego la siguiente cita con la moda en Madrid y esta vez asistiría a unas charlas de algunos de los profesionales de la Escuela de moda ELLE. ¡Ya lo tenía claro!

Durante todo el tiempo que duro el tratamiento el verme bien fue un aliciente por mí y por mis seres queridos, si ellos me veían bien sufrían menos.

La imagen personal es así, habla de nosotros, pero también nos ayuda a no decaer en los momentos difíciles. En mi caso fue así y por eso decidí formarme para poder ayudar a más mujeres que como yo en un segundo ven como su vida se desbarata y empiezan una batalla en la que tu imagen cambia continuamente. Tienes miedo a esos cambios, pero si algo puedo decir, desde mi experiencia es que con un buen asesoramiento todo se lleva mejor.

Es una realidad 1 de cada 8 mujeres en el mundo pasaran por esta enfermedad  si con mi experiencia y los conocimientos  que voy a adquirir con el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper consigo hacer que alguna de estas mujeres se sientan mejor  habré dado respuesta a una pregunta atronadora ¿Por qué a mí?

 

Sonia Rivas García @rivisima73


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18 octubre 2019

Wedding Planner

Este finde hemos comenzado el curso de Wedding Planner en Escuela Moda ELLE y quería aprovechar este espacio para contaros cómo hemos disfrutado de las primeras clases de esta edición.

La clase impartida el viernes por Eva Iglesias empezó explicando sus inicios y como creo su empresa. Desde el primer minuto nos trasmitió la pasión por esta profesión y nos transmitió la importancia que tiene la formación, ya que ella tuvo que enfrentarse a muchos obstáculos que, ojalá se los hubiera enseñado antes alguien. Compartió esos consejos con nosotras ya que nos vendrán muy bien tenerlo en cuenta para nuestro futuro como Wedding. Al final pudimos disfrutar de una charla más distendida en el espacio de encuentro que la Escuela tiene en su sala Meet, y Eva resolvió un montón de preguntas que nos surgieron durante la clase.

La segunda clase del viernes con Almu y Sandra de Muy muy felices, también explicaron sus inicios. Explicaron los estilos que ellas utilizan para hacer sus videos y fotografias. En la segunda parte de la clase, durante la segunda hora dieron consejos para saber como elegir bien los proveedores tanto de vídeo como de fotografia para cada tipo de boda. Para acabar explicaron como nos deberíamos de relacionar las WP con los proveedores de vídeo y fotografía y la información que tenemos que pedir nosotras a los proveedores para poder hacer una buena base de datos de proveedores.

La primera clase del sábado fue impartida por Lindsey de Savia Bruta. Estuvo explicando en que consiste un día típico de un florista y como colaboran una WP con ellos. Enseñó con varios ejemplos el papel que tiene la flor el día de la boda y como crean un ambiente único para cada celebración. Y para acabar la ponencia realizo el taller de creación de un ramo de novia.

El sábado acabo con la clase de Ana Fernández explicando el protocolo a seguir por la novia, el novio y los invitados. Además de indicar varias recomendaciones para las invitaciones. El viernes  asistió más gente que el sábado y llegaron mucho más puntuales a las clases.

Las clases fueron muy dinámicas, y después de este primer fin de semana, estoy segura que existe un hueco profesional para nosotras en un mundo mágico como es el universo de las novias.

María E, Alumna del curso Wedding Planner


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15 octubre 2019

¿QUÉ HAY DETRÁS DE LA FRASE FULL CLOSET AND NOTHING TO WEAR?

Me atrevo a jurar, que todas en algún momento hemos tenido esta sensación de no tener nada que ponernos, aun teniendo mucha ropa en el closet. Después de estudiar el curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper de Escuela Moda ELLE, me atrevo a darles unos consejos.

A menudo me dicen que yo siempre tengo que ponerme y que todo me combina y me queda bien, huuuumm la verdad es que no siempre la fórmula da resultado en las mañanas, también me ha pasado que me paro frente al closet y veo “NADA” es como cuando te quedas en blanco y desistes de buscar ahí y recurres a lo “seguro” las tiendas.

5 RAZONES POR LAS QUE TIENES UN CLOSET LLENO DE NADA QUE PONERTE

1) Un closet desordenado:  tu closet y un gallinero no se llevan mucho, encontrar algo ahí es casi como buscar una aguja en un pajar,  es una tarea titánica cada vez que tienes que vestirte, y si te invitan a un evento social.. ¡mucho peor se pone el panorama! Amiga, lo primero que te quiero recomendar es sacar todo, limpiar, organizar y retirar aquellas piezas que hace tiempo que no usas, véndelo o dónalo, pero despídete de eso que ya no usarás más. Un closet desordenado afecta no sólo tus mañanas cada vez que tienes que vestirte,  también interfiere en la energía positiva de tu hogar.

2) Creer que tus piezas son siameses: que hayas comprado un pantalón y una blusa para armar un outfit, no quiere decir que hayas hecho un pacto de amor hasta que la muerte los separe. Ponte creativa y ese pantalón úsalo con otra blusa, o la blusa con un jeans, falda, jumper, etc. El punto es sacarle provecho y no dejarla ahí meses y meses hasta que el mundo se haya olvidado de que un día lo usaste.

3) Vivir para complacer el morbo de tus seguidores en las redes sociales: te pusiste un vestido una vez, subiste una foto a las redes, y ya te da pena volverlo a usar, !Por favor! La ropa también es una inversión, no es desechable, después de haberte sacrificado para comprar ese outfit que tanto te gusta, lo vas a dejar de usar solo para que la gente no diga que estás REPITIENDO 🙄 Se te olvida quién pagó por tu ropa, ¿Tus “amigos de la red” o tú???

4) Ser muy estructurada: no querer salir de tu zona de confort, te vistes de lunes a lunes como si fueras a la escuela ( uniformada) no te das cuenta del provecho que le puedes sacar a lo que ya tienes en tu closet, prefieres mantener un estándar y no te arriesgas a incorporar colores, texturas, estilos modernos o pasar al próximo nivel usando unos shorts con esa camisa blanca que usas para ir a la oficina una vez al mes, o cuando te acuerdas de que existe el gimnasio.

 

5) Complejos con tu cuerpo: creo sin temor a equivocarme, que esta es una de las razones más frecuentes por las que nunca encuentras nada que ponerte cuando tienes casi una tienda en tu casa, tengo muchos ejemplos de amigas que sufren por esta causa. No se trata de tener el súper cuerpo de Jlo, más bien se trata de lo que tienes en tu mente y esa opinión con respecto tu cuerpo. Nadie es perfecto pero todas tenemos nuestro encanto, comienza por amarte, si amas tu cuerpo y conoces cuáles son tus debilidades, podrás minimizarlos usando la ropa apropiada.

Espero que te haya gustado, y que a partir de hoy, borres de tu mente… el No tengo nada que ponerme.

Mar 🏝 Sol

Antigua Alumna @escuelamodaELLE


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11 octubre 2019

La música y la moda se han transformado a lo largo del tiempo en una filosofía de estilo

Octubre:

Volvemos a nuestras rutinas con las pilas cargas, añoramos las puestas de sol en la playa, las comidas en los chiringuitos entre copas llenas de risas y despreocupación, los planes inolvidables con los amigos y como no, los festivales, he tenido la gran oportunidad de asistir a uno de los mayores festivales de música electrónica; Tomorrowland, todo es buen rollo y looks dignos del street style más loco, brillantina y strass de colores inundan la cara de los asistentes, tops fosforitos, crops minúsculos, zapatillas con plataforma… una experiencia que hay que vivirla.

Tal y como aprendimos en el Sonido de la Moda, mesa redonda que Escuela Moda ELLE organizó con motivo de su décimo Aniversario, cuando hablamos de moda, no podemos dejar a un lado el mundo de la música. Ambos se complementan y coexisten en un equilibrio perfecto. Uno de los puntos fuertes de cualquier evento de moda ya sea pasarelas, open days… es la música y este festival cubre las expectativas de cualquier amante de éstos.

La música no sólo ayuda a definir una década o un movimiento social, también aporta identidad sonora, lo mismo hace la moda, da identidad visual a toda una generación.

Cuando estoy en un evento me gusta imaginar cómo se ha realizado de principio a fin, el impacto que genera, el diseño creativo, planificación y organización.

Estaba todo pensado desde el mínimo detalle, todo perfectamente diseñado y sintonizado, no había nada al azar, durante meses creando magia y deseo de llegar a Bélgica.

Tomorrowland es un sello de identificación de la buena organización y trabajo en equipo que llevan realizando durante 15 años y una vez más todo lo que está hecho con ilusión y esfuerzo tiene recompensa y esencia única.

Fuentes de imagen: Tomorrowland

Laura Lardiés Pérez

Estudiante Diploma Marketing y Comunicación en Moda de Lujo

Instagram: laura_larper


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8 octubre 2019

CUANDO GIVENCHY ENCONTRÓ A DAVID BOWIE

Con motivo del Décimo Aniversario de la Escuela de Moda Elle, el pasado 30 de Septiembre tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron expertos profesionales de la talla de Javier Plazas, Luceral y Sara Loeh y en la que fundamentalmente debatieron acerca de la indisoluble unión que ha existido siempre entre la música y la moda ó, lo que es lo mismo, del Sonido de la Moda.

Comenzó rompiendo el hielo Javier Plazas, Coolhunter freelance. Es uno de los analistas de tendencias más reconocidos en España actualmente, también es profesor asociado en Escuela Moda ELLE.

Según sus propias palabras, para entender la moda es importante salir a la calle, saber que sucede en las ciudades que marcan tendencia. Hay que conocer las vanguardias, los nuevos moods, el street art,  los diseñadores que emergen y no sólo los ya consolidados, sólo así existe la posibilidad de descubrir la moda del presente sin una venda en las ojos y anticipar la moda que emergerá en el futuro. Afirma también que las marcas de lujo, en ocasiones, toman las tendencias que ven en la calle como punto de partida ó inspiración para comenzar a crear sus nuevas colecciones.

Javier Plazas cuenta como en un momento de encuentro consigo mismo durante sus vacaciones de verano, reflexionó acerca de que hace posible que la unión con sus amigos haya sido tan estrecha y de manera casi inmediata obtuvo su propia respuesta, sin lugar a dudas, la música y la moda habían jugado un papel fundamental. En este sentido comparten gustos comunes, incluso a nivel cromático. Junto a ellos ha viajado por todo el mundo y, no de manera casual sino, visitando ciudades como Paris ó Berlín que siempre han marcado tendencia. Con ellos comparte su fascinación, por ejemplo, por el sonido de la banda inglesa Portishead considerada como pionera en el género denominado Trip-Hop, además es una banda muy de festivales. Y en moda, siente predilección, al igual que algunos de sus amigos, por la diseñadora holandesa Iris Van Herpen la cual, combina los procesos manuales tradicionales con las técnicas digitales más avanzadas en cada uno de sus diseños de Alta Costura.

Javier continua explicando como la moda es una disciplina que se alimenta de la música y a la inversa, van de la mano, no se entiende una sin la otra, se complementan. Además, el gusto por un tipo de música normalmente, va asociado a una manera de vestir determinada. Así, por ejemplo, la influencia de David Bowie, uno de los mitos de rock más importantes de todos los tiempos,  en el mundo de la moda, es innegable, va mucho más allá de su música. Bowie se alejó de la masculinidad del rock de la época, siempre jugó con la androginía  y fue uno de los pioneros en la incorporación de los estampados de leopardo y las purpurinas de colores. Llegó a adquirir una imagen diferente para cada álbum, el mundo esperaba impaciente nos sólo sus nuevas canciones sino también, su nuevo vestuario y su maquillaje. Sus monos psicodélicos han sido y serán fuente de inspiración para muchos diseñadores y, su americana de rayas horizontales y solapas enormes, explica Plazas, fue reinventada por Ricardo Tisci, director creativo de Givenchy en la colección primavera-verano 2010. Veía el mundo desde arriba, desde lo alto de sus tacones, llevó con absoluto dominio botas altas de látex ó botines cortos. También, son muchos los personajes conocidos que alguna vez se han puesto el rayo tan característico de Bowie (según algunos, la inspiración le vino de un anillo de Elvis Presley con el dibujo de un rayo), entre ellos Lady Gaga o Kate Moss en la ya mítica portada de Vogue.

En 2018 Louis Vuitton, fichó al diseñador estadounidense Virgil Abloh como director creativo de la moda masculina. También, fundador de la firma de moda Off-White y dj. Abloh ganó un Grammy y ha pinchado, por ejemplo, en la discoteca DC-10 Ibiza. Su primer amor fue la música, en una entrevista afirmó: “Cuando haces de dj, utilizas la misma parte del cerebro que cuando diseñas una prenda: quieres que todo el público sienta lo mismo y disfrute contigo”. Es otro ejemplo más, expone Javier Plazas, de la unión tan intrínseca que mantienen la moda y la música. Con Abloh además, una marca de lujo como Louis Vuitton, se ha abierto al streetwear, ya que él es un diseñador que se ha dedicado a la moda deportiva más casual. No en vano, esta marca ha incorporado sneakers de lujo y zapatillas deportivas recientemente que aportan un look masculino más informal y moderno.

A continuación, cogió el testigo Lucía Fernández ó Luceral, Influencer, antigua alumna de Escuela Moda ELLE. Cuenta como muchas noches de insomnio le llevaron a crear su propio blog hace ya más de once años con el que comenzó subiendo fotografías con sus looks, escribiendo post y creando sus propias listas de música. Luceral afirma que todos consumimos moda, incluso los más reacios fundamentalmente porque, todos nos vestimos cada mañana, no salimos desnudos a la calle. Ella entiende la moda como la forma de expresión más pura. Las prendas que escogemos para ponernos todas los días son un texto de nosotros mismos, nos definen. Confiesa que en sus looks siempre hay un toque rebelde sin embargo, no se encasilla dentro de ningún estilo concreto, su estilo parte de sus propios sentimientos. A veces, explica que se viste acorde a lo que le ha transmitido una canción al despertarse por la mañana.

Luceral continúa su intervención afirmando que la música es otra de sus grandes pasiones tanto que, en ocasiones, también trabaja como dj. Se autodefine como “pinchadiscos” y no como dj porque explica, no produce su propia música. En los últimos años, cuando comenzaron a contratarse dj´s en eventos (quedando a un lado la música ambiente), empezó a pinchar para multitud de marcas de moda. Sostiene que no es lo mismo pinchar en un evento para Lâncome a las diez de la mañana que para el evento de apertura de una tienda New Era a partir de las nueve de la noche. Antes de ir al evento, estudia el tipo de público, el lugar (nada tiene que ver una terraza al aire libre con el interior de una tienda), si se consume ó no alcohol e incluso, el dress code.

Luceral cuenta como también le invitan a festivales para que comparta su experiencia, sus fotos ó promocione alguna marca. Actualmente, los principales festivales del mundo mueven millones de personas nómadas que se sienten identificadas dentro una comunidad. Cada festival tiene un nicho que abarca un tipo de música, una estética, una oferta gastronómica y de ocio e incluso, una manera de entender la vida. Los dj´s internacionales más importantes que acuden a estos festivales también colaboran con marcas de lujo. En primer lugar, habló acerca de su experiencia en Coachella Valley. Se trata de un Festival de Música y Artes que se celebra en Indio (California) donde cada año se reúnen anónimos y famosos. En él se pueden escuchar distintos géneros musicales, entre otros, el rock alternativo, pop, hip hop, indie y música electrónica. El festival es conocido además de su música, por la tradición de vestir con la moda hippie de los años 70. Este año, Ariana Grande ha sido una de las cabezas de cartel del primer fin de semana y Luceral explica como, durante la actuación de esta diva de la música pop abundaba una estética cargada de arneses y diademas con orejitas que, poco tenía que ver con los trajes deportivos con fuertes neones de dj´s tan potentes como J. Balbin, Bad Bunny ó Billie Eilish, sobretodo por cuestiones de concepto y comodidad. Por tanto no sólo, cada festival tiene su propia estética, sino que un mismo festival puede englobar distintos estilos entre los asistentes, dependiendo del artista invitado al que sigan.

Después Luceral  aludió al  festival Burning Man. Se trata de un evento anual de siete días que se desarrolla en Black Rock, una ciudad temporal en Nevada (Estados Unidos) que se lleva a cabo en los vestigios de un lago por los propios asistentes, donde se erige un enorme templo central que se quema al final del evento y está rodeada de obras de arte que son auténticas performances. Si bien es cierto que promovía la desmercantilización y no se aceptaban comercios ni marcas, en la actualidad, este mensaje se ha ido desvirtuando poco a poco y, su esencia se ha visto dañada por una excesiva comercialización que ya poco tiene que ver con el concepto de trueque y la ausencia física del dinero de sus orígenes. El primer día de festival es clave ya que sienta los looks para los días posteriores. Cada persona da rienda suelta a su personalidad y demuestra que es un espíritu libre, se transforma por completo y convierte su outfit en una expresión artística más.

Y por último, tuvo lugar la intervención en el debate de Sara Loeh, Promotora de eventos. Todos los clubs por los que Sara ha pasado han sido tendencia en el mundo de la noche y el ocio, siempre da con la música y recrea el ambiente adecuado para cada local. Y después de muchos años de trabajo, ha creado su propia marca, su sello personal. Lleva al frente de Stardust desde hace más de diez años y, sin duda, actualmente es uno de los referentes de la noche madrileña. En este club existen tres áreas, cada con tres géneros musicales distintos y, en cada una de ellas, tres expresiones distintas de entender la moda.

Loeh concluye explicando que tanto la música como la moda son cultura. Hay que descubrir los locales donde la gente se socializa, su música, también es fundamental el respeto por la diversidad y las nuevas estéticas que emergen, apostar por la integración de las nuevas tendencias. No hay que poner tópicos, ni banalizar restando importancia, ni mucho faltar al respeto. De hecho, en ocasiones, la moda underground tiene una connotación más exclusiva que el propio lujo en sí y, cada vez este tipo de moda tiene más peso en la sociedad actual.

Al terminar el debate en la mesa redonda, la cantante y compositora Georgina fue la encargada de ponerle  la guinda final a un evento tan especial. Interpretó “Nunca más”, “Supermujer” y “Rara”, tres canciones que forman parte de “Bienvenido a mi habitación”, su cuarto disco. Afirmó que este último trabajo es el más íntimo de su carrera, hay canciones que hablan de sus padres, su pareja, su abuela y de algunas experiencias que ha vivido y le han marcado para siempre. Supo conectar con las emociones del público con una interpretación muy natural y sencilla acompañando su voz sólo con el sonido de su guitarra y con un look de estilo hippie muy acorde con la melodía porque, no podía ser de otra manera, en este caso también, la música complementaba la moda.

“Sin aliento

sin lamentos

sin recuerdos…amor.

No vuelvas y llévate mi alma para no verla

y mis ojos para no verte más,

mi piel para no sentir tu huella”.

 

                             “Nunca más”, Georgina

 

Mónica Salas Ruiz

Antigua alumna Escuela de Moda Elle

@monica_salasruiz


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4 octubre 2019

Globally

Hace poco dos de mis compañeras del Diploma de Marketing Digital yo, tuvimos la gran suerte de poder conocer las oficinas de Globally en Madrid. Una experiencia única, que a todas las personas que les gusta el Marketing Digital deberían conocer esta gran agencia de comunicación.

Globally Eventos y Comunicación, fue  fundada hace más de 10 años por Carlos Serantes y Olivier Vallecillo, y ha sabido posicionarse en el mercado de la comunicación y las Relaciones Públicas en España, llegando a ser una de las agencias de mayor prestigio del mercado. Durante estos años, Globally ha ido gestionado la Comunicación y Relaciones públicas de importantes compañías como: L´Oreal París, Lladró, Patek Philippe, British American Tabacco, ICEX, Grupo Globalia, Chocolates Valor, GEDESMA o Turismo de Tenerife, los diseñadores Antonio Pernas o José Miró, y marcas Elisabeth Arden, Saloni o Nokia entre otros.

Además Globally ha realizado algunos de los más importantes eventos de los últimos años, como la presentación de la exposición del 25 aniverario de Armani en el museo Gugenheim de Bilbao, Calendario Larios de la Moda, Pasarela Cibeles…

Las Agencias de Comunicación y RR.PP Globally eventos y comunicación, Sexto Sentido y Blanchón se han fusionando para crear una nueva agencia con 60 empleados que da servicio a más de 50 clientes.

Tras la fusión Globally ha visto reforzada su área dedicada a moda, life&Style y eventos, potenciando su área de Comunicación Corporativa, cultura, ocio y espectáculos.

Además de su importante presencia nacional, Globally prevé incrementar su presencia en el ámbito internacional, gracias a futuros acuerdos con Agencias locales que permitan atender las necesidades específicas de algunos clientes.

Por último, cinco cosas que aprendí de la agencia Globallly fueron:

– Las buenas Agencias de Marketing Digital se caracterizan por ser especialistas en la comunicación digital, pero siempre teniendo en cuenta como foco el ROI (retorno de inversión).

– La agencia tiene que conocer el producto o servicio que ofrece el
cliente como si fuera propio y entender cuales son los objetivos y
plazos. Es sumamente importante armar estrategias donde se
optimicen los tiempos, las herramientas a utilizar y por sobre todas
las cosas la inversión del cliente.

– Una buena estrategia diferencia el fracaso, del éxito más rotundo. Se
debe plasmar sobre un papel todas las necesidades, las estrategias a
seguir, la inversión necesaria y luego incorporar la variable del tiempo
para intentar llegar al objetivo.

– Una Agencia de Marketing Digital cuenta con un equipo integral de diseñadores gráficos, programadores webs, creativos, especialistas en publicidad digital, analistas y ejecutivos de cuentas. Debe haber personal jerárquico con una vasta experiencia en negocios. Estos caminos recorridos previamente son los que facilitan la compenetración de la agencia con la actividad del cliente, sin esta experiencia es muy difícil zanjar la enorme distancia de comprensión que permite entender las virtudes, defectos y demás características del producto o servicio que se va a promover.

– Muchas empresas recurren a una agencia ya que los costos son mucho menores a que la propia empresa quiera tener su propio equipo de Marketing Digital. No sólo se tienen en cuenta los costos sino también la especialización de la agencia, la experiencia, creatividad y el enfoque a la hora de plantear estrategias digitales.

Muchas gracias a la Escuela Moda ELLE por darnos esta gran oportunidad y a la agencia de Comunicación y Eventos Globally.

Alisson Crussoe (dunaebyallisoncrussoe)


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1 octubre 2019

AMLUL

Gala González, la it girl afincada entre Madrid y Nueva York y a la que no hace falta presentar, ya que es una de las imprescindibles de cualquier alfombra roja y ha conseguido, a fuerza de profesionalidad, tesón y una buena combinación entre experimentación y comercialidad a la hora de vestir, lo que muchas desean: ser un icono de estilo más allá de nuestras fronteras. Ha querido que su primera línea sea una colección resort.

Un claro ejemplo de cómo una figura de la moda fundamental en los tiempos de hoy, ha sabido reinventarse y da un paso más en su carrera. Diseño, producción y e-commerce amplían el negocio de la influencer. Pero no es fácil seguir creciendo en plena era digital, y gracias a Escuela Moda ELLE he conseguido ver que hay detrás de estas prescriptoras.

Esta primera colección de edición limitada se le parece. Está confeccionada con materiales sedosos, vestidos de fiesta y bordados, aunque también cuenta con camisetas, blusas y tops, femeninos y delicados, siempre ‘effortless’.

La mezcla entre elegancia y frescura que siempre ha caracterizado a la gallega, así como el toque neoyorquino que mantienen sus looks, están muy presentes en toda esta primera colección. Piezas que podrás llevar tanto de día, como de noche, para una cena especial…

Sensual y  elegante, sus creaciones llevan el nombre de los lugares de ensueño a los que nos transporta su colección: Tulum, Saint Tropez, Mykonos o incluso Southampton.

Una colección ideal para los meses de otoño. Promete dejar boquiabiertos a los más fieles de Gala. Disponible únicamente a través de su web con unos precios oscilan desde los 65 hasta los 290 euros. ¿Te atreves?

Noelia Crespo. Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.

IG: @noeliacresp


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