Diario de una estudiante

30 junio 2020

Entrando dentro del mundo de una imagen: Entrevista con Desigual

¿Alguna vez notaste cómo capta tu atención la imagen de una foto? ¿Te inspiras, a veces por un personaje divertido? La imagen comparte una identidad, es el ADN de la firma. Puedes reconocer fácilmente una foto del rebelde Versace sin que te hayan dicho es Versace, ¿Conoces las pistas? La imagen fiel de la marca, confía en proyectar siempre mujeres fuertes, y vestidos valientes para obtener lo que desea.

¿Cuál es la idea de entrar en un mundo de la imagen? Estarías bajo el concepto del director. Roman Lata ha traído su experiencia al mundo, su papel consiste en ser el director de arte de Desigual, una marca española conocida, que consiste cerca de 1 millón de seguidores por Instagram (en este momento). Nos aventuramos en la historia:

¿Puedes dar un breve de su historia relativo a su rol en la moda?

He empezado de modelo en el año 2001 y eso me permitió poder ser asistente en producciones fotográficas. Poco a poco fui conociendo a gente en Paris y Nueva York y empecé a trabajar para la versión americana de V magazine como editor. Acabé trabajando como director de V magazine Spain, la versión de la revista española de 2009 a 2012. Luego me llamaron para contribuir al cambio de imagen de Bimba y Lola, una marca española situada en Vigo. Estuve al mismo tiempo contribuyendo con V magazine y Hércules Universal a nivel editorial. He seguido trabajando en dirección artística durante ese tiempo para distintas marcas en proyectos de campañas. En 2016 empecé a trabajar en el cambio de imagen en Desigual y desde entonces estoy en Barcelona, trabajando para Desigual y haciendo consulting para marcas y campañas, así como trabajos editoriales para V Magazine y proyectos especiales para Hércules Universal.

¿Cómo influye la dirección de Arte a una marca y su imagen?

La dirección de arte influye mucho a la imagen de la marca. Es la ventana entre el consumidor y la marca. Una imagen vale más que mil palabras, sobre todo cuando se trata de una marca de moda. La imagen debe transmitir a primera vista cuáles son los valores de la marca y a quién quiere dirigirse. Con el tiempo, la idea es que se pueda saber de qué marca es la imagen sin necesidad de poner el nombre. En este caso mi trabajo consiste en crear el código visual fotográfico y vídeo de la marca en base a sus valores y sus expectativas a nivel de mercado, con el presupuesto que se asigna a mi departamento. La imagen de marca llega por muchos sitios, hay distintos touchpoints :

. Redes sociales (cada una tiene sus códigos y su clientela, hay que trabajar distintas imágenes para un mismo producto según la red social)

. Página web propia- las imágenes deben comunicar los valores de la marca y adaptar su funcionalidad según que sea para fotos que cuentan historias de imagen de marca, historias que cuentan el producto de la colección, imágenes que sirven para vender, aquí entramos en unas imágenes más funcionales descriptivas de producto (eCommerce).

. Páginas web de terceros. Son e-tailers tipo Zalando, T-Mall. Aquí son fotos de ficha producto que se deben de adaptar a los requisitos de estos terceros pero al mismo tiempo tienen que seguir comunicando los valores de la marca. Entrando en estas páginas, el cliente debe entender que el producto es Desigual por la imagen.

.Campañas publicitarias. Aquí también nos encontramos con distintos tipos de campañas, pueden ser online, en este caso hay que trabajar un mundo donde llama la atención lo antes posible al consumidor, trabajar GIFs, short clips, imágenes. Hay campañas pensadas para la calle (OOH) y  hay que mirar que imagen puede llamar más la atención al consumidor demostrando otra vez los valores de marca y el producto sin ser paisaje ya que el ojo humano está muy solicitado en el paisaje urbano. Hay campañas publicitarias pensadas para la tele, en este caso debemos son cortes de 10/15/20 segundos  donde tenemos que difundir un mensaje claro y conciso al espectado. La idea es siempre desmarcarse contando tu historia.

Luego las campañas pueden ser 360, en este caso hay que pensar en todos los touchpoints para la campaña. Por lo general suele ser así.

En todos los casos, hay que pensar la imagen para que se pueda declinar en distintos formatos ya que hay todo tipo de formatos tanto en banners, como en la calle, como en buses, etc.. Es importante saber el plan de medios antes de hacer las imágenes porque hay que poder pensar en cada touchpoint y así poder sacar el máximo partido del formato o de la plataforma donde se va a enseñar la imagen. No es lo mismo un banner con un GIF que fotos para un autobús por ejemplo.

Armando Larios, Alumno del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

IG: @mr.mnght https://www.instagram.com/mr.jmondo/

Roman Lata- IG: @Romanlata  https://www.instagram.com/romanlata/  https://models.com/people/roman-lata-ares

 


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26 junio 2020

Los aspectos emocionales también se trabajan a través de la imagen

La Asesoría de Imagen es un rubro muy potente ya que profundiza en los aspectos emocionales de cada persona. No se trata simplemente de encajar en los estereotipos impuestos, se trata de estar en sintonía con nosotros mismos. Estamos en una época de constantes cambios, donde hemos tenido que reinventarnos en todos los aspectos. Todos llos cambios necesitan un proceso y este proceso es: trabajar las partes emocionales en diferentes fases.  Es ahí cuando profundizamos y donde el coaching especializado en asesoría de imagen entra en acción.

El Coaching es una herramienta que podemos utilizar para proyectar una imagen que vaya acorde con nuestra manera de ser. A través de él se trabaja la identidad, el cuerpo y la imagen personal con el objetivo de llegar al autoconocimiento del yo ideal y el yo verdadero.

El yo ideal primero profundiza la visión personal de lo que uno quiere llegar a ser y su yo verdadero al compararlo con el yo ideal, permite evaluar los puntos fuertes y débiles. En el yo ideal podemos trabajar nuestros propios sueños, en esta fase se trata de establecer contacto con la persona que nos gustaría ser (personal, laboral, profesional o físico) detectando el potencial que ocultamos. Saldrán a flote un sin fin de emociones, las cuales tienen un papel crucial en el proceso que realizaremos como asesores de imagen, que incluye la capacidad de guiar a nuestro cliente para que centre sus propios pensamientos en los objetivos que desee. Lograr esta activación nos ayudará a poner en marcha un profundo compromiso emocional y motivacional que ayudarán a conseguir la imagen del yo ideal.

Es por esto, que el asesor de imagen implementará un plan de ruta de su cliente según sus objetivos y metas, apoyándose en sus fortalezas y contrarrestando sus debilidades, estimulando su motivación positiva asociada y dando espacio al protagonismo de la persona y resaltando las cualidades con las que ella misma cuenta. Si reforzamos su seguridad y autoestima se desenvolverá con más confianza en diferentes entornos. Terminada esta parte podemos concentrarnos en los siguientes aspectos, como su estilo al vestir y los colores que más le favorecen, para que se sienta en sintonía, proyectando y comunicando su imagen con autenticidad.

Trabajando estos aspectos estaremos seguros de haber realizado un asesoramiento de imagen integral y completo.

Bianca Fuentes (@bianca_stylefashion) alumna de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.

 


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23 junio 2020

INNOVACIÓN Y EL FUTURO DEL RETAIL

La innovación en retail de moda se centra principalmente en dos conceptos, mejorar la experiencia del cliente y hacer que los procesos sean más eficientes. A medida que la tecnología avanza a un ritmo exponencial estando cada vez más integrada en la actividades cotidianas, vemos un área de desarrollo donde el reto es usar la creatividad para que esta tecnología involucre al consumidor.

La línea se está volviendo cada vez más borrosa entre lo digital y el mundo real y muestra de ellos son estas iniciativas que nos marcan por dónde va el mercado:

  • Surgen marcas que crean ropa digital para avatares y ropa que no está disponible en la vida real.
  • El comercio en vivo es una nueva versión de los canales de compra de TV, subrayando que ofrecer contenido de calidad es importante.
  • El autoservicio, como Zara y su nuevo servicio de recogida para compradores online que hace que hablar con el personal sea obsoleto.
  • Uso de la biometría, un gran ejemplo es la industria de la belleza con servicios que le permiten ver cómo sienta un color en la piel antes de comprarlo, y Realidad Aumentada (AR), un ejemplo que vale la pena señalar son las tiendas de muebles que le permiten ver ¡Cómo quedan los muebles en su casa antes de la compra!

Eso no quiere decir que las experiencias y valores analógicos no importen. También nos interesan tiendas online que crean espacios físicos, marcas que crean comunidades y dan visibilidad a los artistas, y finalmente, ¡buscamos el paso a prácticas más éticas y ecológicas!

Si quieres desarrollarte profesionalmente en el mundo del retail debes adquirir la mentalidad y las habilidades para adaptarte a los nuevos cambios y ¡comprender cómo será la evolución! y Escuela Moda ELLE ha lanzado como novedad este años una formación específica en este área: el Diploma Retail Management

G.M, Antigua Alumna de Escuela Moda ELLE


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19 junio 2020

GUÍA LEGAL PARA SER INFLUENCER

La figura de los influencers se ha convertido en la opción favorita de las marcas de moda para hacer publicidad. La grandes firmas no solo confían sus campañas sino que recurren a ellos a la hora de fidelizar a sus clientes. Confianza, aspiración y frescura es lo que aportan. Las marcas lo han entendido y han personificado su voz a través de estos actores digitales.

Ahora bien, ¿existe un vacío legal para estas colaboraciones?, ¿En qué lugar han dejado a las relaciones públicas tradicionales?, ¿Qué repercusiones legales pueden tener un influencer y las marcas? y sobre todo, ¿cómo se protege al consumidor final?

“No es verdad que haya un vacío legal, lo que hay es una ley muy antigua de publicidad y de competencia desleal que se aplica tanto a medios tradicionales como televisión, radio y prensa y también a influencers. Falta desarrollar jurisprudencia y resoluciones para esta materia, pero sí que existe una legislación que regule lo que hacen los influencers” (Alejandro Negro)

Con estas palabras comenzaba una mesa redonda, organizada por Escuela Moda ELLE para los alumnos de sus programas de formación online, en la que conseguimos respuesta a todas estas cuestiones.  Gracias a la participación de Erea Louro (influencer profesional), Alejandro Negro (abogado especializado y consejero en Cuatrecasas) y Ana Fernández Pardo (experta en comunicación), pudimos acercarnos un poco más a la parte más desconocida de estos prescriptores digitales, protagonistas indiscutibles de la moda de nuestros días.

¿Quieres saber más? Puedes acceder al vídeo completo de manera gratuita en la página web de Escuela Moda ELLE, en su apartado de #yomequedoencasa en el que siguen actualizando contenido interesante en torno a la industria para toda su comunidad.

¡Muy recomendable!

M.M Antigua Alumna de Escuela Moda ELLE


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16 junio 2020

The London Digital Fashion Week

Durante una clase de Marketing de moda y lujo subrayábamos que plataformas digitales como Netflix influían y siguen influyendo la moda y el lujo. Se vio claramente en un desfile de Louis Vuitton en 2017 donde un modelo llevaba un estampado de la serie Stranger Things.

En un contexto post-Covid donde las semanas de la moda hombre se posponen a septiembre, Inglaterra destaca por ofrecer una alternativa. Con una plataforma al estilo Netflix, la página de la London Fashion Week no nos decepciona y comparte contenido digital. Se trata de una verdadera innovación donde se concibe la semana de la moda de manera totalmente diferente de lo que estábamos acostumbrados a ver.

No hay desfiles, no se muestran productos. Los contenidos, muchos, son entrevistas, podcasts, vídeos musicales, short films que insinúan la presencia de prendas pero de manera indirecta, porque se prefiere mostrar el proceso creativo alrededor de una colección o lo que influyó en su realización. Un ejemplo es el proceso de creación de una prenda por Marques Almeida donde los diseñadores comentan el trabajo y dan instrucciones.

El objetivo es compartir temas en línea con la marca pero que entretienen, como Mulberry que deja su espacio virtual a la interpretación de la música Låpsley. Un fin de semana este del 12 al 14 de Junio que ofrece un experimento digital que nunca se intentó antes. El consejo: busca el hashtag #LFWreset y descubre sus contenidos!

La pregunta es, ¿Seguiremos con este formato o fue simplemente una experimentación con el fin de entretener al público? ¿Si estuvieran las pasarelas vacías, cuál podría ser la alternativa?

Patrizia Dissegna, estudiante de Marketing de Moda y Lujo


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12 junio 2020

LOS PERFILES PROFESIONALES QUE NECESITA EL MUNDO DE LA MODA

Muchos de vosotros soñáis con un futuro en la industria de la moda. Yo lo tenía claro, pero es fácil perder la perspectiva en este inmenso espacio lleno de posibilidades. Rodearme de profesionales que conocen el sector y saber qué es lo que realmente necesita la industria fueron claves para dar un paso más en mi carrera.

¿Sabes cuáles son las profesiones más demandadas en la moda?

Aquí tienes un ranking con los perfiles más buscados por las marcas de moda, lujo y lifestyle:

 

  1. Director de Marketing
  2. Responsable de Comunicación Digital
  3. Jefe de Publicidad y Medios
  4. Director de Operaciones y Logística
  5. Responsable de Comunicación y Showroom
  6. Supervisor de Gestión de Cuentas
  7. Director Comercial y Ventas
  8. Imagen Corporativa
  9. Redactor de contenidos y creador de campañas digitales
  10. Gestor empresarial de actividades

Hay sitio para ti,  solo tienes decidir cuál es tu meta profesional, estar atento a las necesidades que tiene ese maravilloso sector y elegir una buena formación para conseguir tu objetivo: ¡TRABAJAR EN MODA!

M.M Antigua alumna de Escuela Moda ELLE


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9 junio 2020

Fotógrafos que pasarán a la historia por hacer de la moda un arte

En un mundo donde Instagram ha pasado a formar parte de nuestro día a día, muchos han optado por sacar sus dotes de fotógrafo amateur. Los fotógrafos profesionales han pasado a un segundo plano, aunque cabe destacar, que finalmente, estos han optado por unirse a la red social, y es que como dice el refrán: “Si no puedes con tu enemigo, únete a él”.

¿Realmente hemos olvidado lo que supusieron las fotografías que llenaban páginas en grandes cabeceras de moda? En los años de la vanguardización, aquellas imágenes eran pura magia, las lectoras de las revistas podían trasladarse a otros lugares con cada foto, les hacía reír, soñar, viajar e incluso cambiar su modo de ver la vida. El fotoperiodismo pasó a formar parte de la moda cambiando el contexto cultural y social de la época. ¿Y quiénes fueron los principales protagonistas de esta revolución artística?

Lee Miller

Lee Miller nació en 1907, fue pionera en muchas cosas y un referente para muchas mujeres: modelo, fotógrafa, periodista de moda y reportera de guerra. Tras ser salvada de un atropello en Nueva York comenzó su carrera como modelo y en 1929 se fue a París a perseguir su sueño, ser fotógrafa. No solo lo consiguió sino que inventó una nueva técnica, la solarización, que se haría célebre entre los vanguardistas. Tras casarse y mudarse a Londres, empezó a escribir sobre moda hasta que, escandalizada por la Segunda Guerra Mundial, decidió marcharse al frente como reportera de guerra.  Envió las primeras crónicas sobre los campos de concentración y consiguió colarse en la casa de Hitler para fotografiarse en su bañera.

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh murió dejando atrás un legado insuperable. Para muchos es considerado el creador de las supermodelos de los años 90: Naomi Campbell, Kate Moss y Cindy Crawford fueron sus principales musas. Pero, lo que de verdad le ha hecho ser el fotógrafo mejor pagado es la sencillez de sus fotografías siendo precursor de la belleza natural en la moda. Se matriculó en la escuela de arte y en 1969 realizó su primera exposición. Con 26 años tuvo por primera vez una cámara entre sus manos. En muy poco tiempo se convirtió en asistente de Hans Lux, sin tomar ninguna clase. Pero no fue hasta que llegó a París, cuando se hizo mundialmente famoso. Para Lindbergh era más importante el rostro o la ropa que el maquillaje. Ha reivindicado la naturalidad de las modelos durante toda su carrera. Quería mostrar a la persona real con la cara lavada y no la artificialidad que rodea ese mundo. Por ello, la mayor parte de su obra es en blanco y negro. A trabajado para varias marcas de moda y para revistas tan importantes como Elle, Harper’s Bazaar y Rolling Stone. Suyos son los mejores retratos de Nicole Kidman, Madonna, Uma Thurman, Penélope Cruz, Brad Pitt o Rosalía, a quién fotografió semanas antes de su repentina muerte.

Ellen Von Unwerth

Fotografías cargadas de erotismo, sofisticación y lujo, son las tres características básicas de cualquier trabajo de la fotógrafa Ellen Von Unwerth. Huérfana desde casi su nacimiento, la fotógrafa alemana creció como okupa en una comuna ubicada en Munich. Su primer contacto con el mundo de la moda se produjo cuando comenzó a trabajar a los 18 años como modelo, donde aprendió que lo suyo era hacer fotos. A finales de los ochenta fotografió a una desconocida Claudia Schiffer y esas fotografías haría que ambas fueran reconocidas mundialmente. Desde ese momento hasta la actualidad, Ellen no ha dejado de firmar portadas en las revistas más prestigiosas del mundo y hacer campañas para las marcas más ilustres. En 2012, volvió a fotografiar a Claudia Schiffer para Guess y la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo de la moda.

Richard Avedon

Avedon fue pionero en hacer fotografías que expresaban movimiento, y sobre todo, emociones, una reivindicación del fotógrafo que estaba cansado de las tradicionales poses estáticas. Richard Avedon era partidario del ambiente realista de la calle. Bajo la influencia del fotógrafo Martin Munkácsi que exploró el principio del movimiento de la figura en la moda, Avedon creó imágenes de baile y movimiento frenético que han conservado su frescor hasta la actualidad. En 1945 empezó a trabajar para Harper’s Bazaar y en 1965 para Vogue. Nunca abandonó la moda, y empeñado en dar rostro a casi setenta años de historia, Avedon ha recogido algunos de los momentos y los personajes más relevantes del siglo XX, como a las icónicas Marilyn Monroe o Audrey Hepburn. Su trabajo fue expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 2002.

Lucía López, antigua alumna del Máster de Marketing de moda


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5 junio 2020

“CAMELIAS” LA FLOR DE COCO CHANEL

Las flores siempre han sido sinónimo de romanticismo, esperanza, alegría, amor, pureza, inocencia… Cada flor tiene un aroma único y especial y un significado. Para la diseñadora Coco Chanel, las Camelias eran mucho más que una flor y por ello las convirtió en sello y firma de su marca.

La Camelia siempre ha sido la flor favorita de Coco y así lo transmite la Casa Chanel en uno de sus vídeos: “La Flor Camelia tiene memoria”, el cual podéis encontrar en el canal de Youtube de la firma.

Este tipo de flor era utilizada por los hombres en sus solapas como símbolo de sofisticación, elegancia y refinamiento, lo que cautivó a la joven diseñadora que ya desde muy pequeña sentía fascinación por la ropa masculina.

Sin embargo, nunca se imaginó que al convertirse en diseñadora tomaría ciertas piezas de ellos y lo haría para empoderar a las mujeres. En este sentido la Camelia jugó un papel protagonista, ya que fue Coco quien las sacó de las solapas masculinas para incluirlas, primero, en las cinturas de sus creaciones y más tarde en la identidad de su marca.

 

 

Coco Chanel consideraba que esta flor guardaba la esencia de la mujeres, ya que tras una apariencia delicada se esconde la fortaleza de la flor.

 

Después de investigar lo que significa esa flor, entiendo porque muchas mujeres afines a la marca, eligen esas prendas. Para ellas vestir de Chanel significa empoderamiento, seguridad, elegancia y poder alcanzar todas sus metas sin perder su esencia de mujer.

Kat La Fashionista (@KatLaFashionista) alumna del curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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2 junio 2020

Fashion, trends & films

Películas y moda; grandes aliadas. En esta cuarentena hemos podido recuperar todo un repertorio de películas míticas. Entre ellas existen tres grandes films en las que la protagonista es un ícono mundialmente conocido y que ha inspirado y actualmente inspira a todo aquel que sienta curiosidad por la moda.

“Pretty woman”

Quién nos iba a decir que, viendo esta película en el año 2020, quisiéramos copiar alguno de sus looks. Llevar este traje y chaqueta de Julia Roberts en Pretty woman es sin duda alguna una de las tendencias claves este año. Desde la presentación de las colecciones spring summer 2020 los grandes diseñadores apostaron por ello. Así mismo lo pudimos observar en el desfile de Max Mara en Milán Fashion Week, reinventando el típico traje sastre. Bermudas que nacieron en 1950 y que ahora se hacen hueco en nuestros armarios.

“Dirty Dancing”

Joven, casual, informal, trendy…así describiría al personaje de Jennifer Grey (Baby) en Dirty Dancing. Puede inspirar a toda generación, desde la más joven como podemos observar en la colección de Bershka, hasta aquella mujer desenfadada que le gusta la moda y apuesta por ello, como podemos observar en la colección de Mango. Las mallas ciclistas en versión vaquera tal y como nos deleitó Saint Laurent en Paris Fashion Week con su colección spring summer 2020, son todo un “must have” que querremos tener esta temporada.

“My Best Friend’s Wedding”

Puede que no sea de las películas que más nos pueden impactar cuanto a tendencias se refiere, pero los looks de Julia Roberts, sea cual sea su papel, nunca dejan indiferente. Top cropped y traje de chaqueta y pantalón, (esta vez en versión larga; gran aliado para nosotras hace ya unos años); todo ello es tendencia actualmente. En el desfile de la firma Tod’s spring summer 2020 y en las colecciones de Zara, Mango o & other Stories encontramos algunos ejemplos de ello. La famosa blogger Honeydressing by Mirian Pérez ha sabido plasmarlo de la mejor manera. Todo un outfit obligatorio en todas las estaciones del año.

Esta moda nos inspira, nos hace sentir seguras de nosotras mismas, nos hace sentir libres; una moda que es cíclica y que volveremos a dejar atrás para volver a ella años más tarde. En resumen, una ruleta que no se detiene.

Judith Hernández, alumna del curso Event Designer


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29 mayo 2020

El futuro de los eventos digitales: experiencias 360º

Los eventos, es una de las herramientas de marketing y RRPP más potentes que tiene el sector de la comunicación ya que unen en el mismo lugar a un grupo de personas en torno a un interés común por una marca, personaje o acto. Sin embargo, esta potente herramienta ha sido una de las más afectadas dentro del panorama del COVID-19, precisamente por su carácter humano.

El presidente de Cannes Lions, Philip Thomas, habla en una columna para AdWeek, sobre los pronósticos para las futuras celebraciones de eventos. En ella comentaba que la naturaleza de los seres humanos es ser sociables. Por ello, los eventos tal y como los conocemos, jamás desaparecerán, pero coexistirán con los eventos digitalizados.

¿Por qué? En primer lugar, porque se han convertido en una herramienta de comunicación dentro de las estrategias de marketing digital través de las redes sociales y las plataformas de reunión digitales que pueden facilitar el acceso a personas que se encuentran fuera del país.

Por otro lado, facilitan una experiencia de usuario 360º que ayuda a viralizar momentos de los eventos.

Y por último, la unión de ambos formatos puede suponer una ampliación de algunos eventos, haciendo que la marca se democratice o llegue al público, logrando hacer branding sin que suponga un sobrecoste exagerado.

De esta manera, conciertos, eventos de fiestas con celebrities, presentaciones, ponencias y eventos de moda cambiarán el concepto de evento puramente presencial, para convertirse en un híbrido que se acercará al público. Un ejemplo, ha sido la exhibición de los iconos de Dior y su paseo virtual en Christian Dior, Designer of dreams.

Desfiles de moda en streaming: las tendencias en directo

En 2015, el diseñador italiano Óscar de la Renta, empezó una campaña en Instagram para mostrar pinceladas y curiosidades del que sería su próximo desfile. Esta acción, tan novedosa marcó el inicio de la democratización de los desfiles. Desde este momento, bien en streaming o al día siguiente del desfile y través de plataformas como Youtube, diseñadores como Chanel, Versace o Gucci, mostraban al mundo sus colecciones. La herramienta de los desfiles había evolucionado, y no ha dejado de hacerlo hasta ahora.

Fue en febrero el diseñador Giorgio Armani decidió realizar su desfile en la Milan Fashion Week a puertas cerradas y en streaming para todo el mundo, con el objetivo de no poner en riesgo la salud de ningún posible invitado, ante los primeros brotes de coronavirus en la capital de la moda italiana. Una sabia decisión que llevó a muchos otros diseñadores de otras capitales de la moda a hacer lo mismo, cambiando por completo el concepto del evento en un trunk show.

En definitiva, la situación actual ha adelantado lo que parecía un concepto a medio explotar por parte de las agencias y organizadores de eventos, como es la digitalización de los mismos, para hacer partícipes a toda nuestra comunidad de seguidores interactivos, apostando por llegar a cualquier rincón del planeta.

Karen Sastre, @LadyMillennial antigua alumna del Diploma de Marketing Digital


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