Diario de una estudiante

30 abril 2021

BARCELONA Y MADRID, UNIDAS POR LA MODA

#ELLEeducation me ha ofrecido la oportunidad de redescubrir, conocer y ver cómo, a pesar de los años, Custo Barcelona ha resurgido en mi imaginario. Me han regalado una experiencia (y una pasarela) difícil de olvidar. Y lo hace de la mano de nuevos diseños que, si bien conservan su esencia original, reinventan la firma adaptándola a la modernidad. Ya lo hizo en su momento y lo ha vuelto a hacer en esta Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, con un mensaje firme: autoafirmación personal, resistencia y superación.

¿Qué propone? ¿Qué pudimos ver sobre la pasarela en Madrid y en qué está inspirado?

Proponemos sesenta y dos propuestas para mujer, agrupadas en tres bloques bajo el título I am the power but you too, significa “Tenemos el poder, pero vosotros también”. Es una reflexión irónica sobre la situación que estamos pasando en la que tenemos que resistir y superar esto. Los tres grandes bloques son los vestidos experimentales, las sudaderas de lenguaje avanzado y los plumones y parkas tecnológicas. En las sudaderas el tejido base es muy confortable, es un algodón de 350 gramos y es una pieza que te permite utilizarla cómodamente en casa. Las parkas tienen una funcionalidad de combatir el frío con estos tejidos muy innovadores totalmente técnicos. Los vestidos experimentales se tienen que ver puestos porque hay muchas aberturas, geometrías, líneas y volúmenes distintos y, para entenderlos, hay que verlos sobre la modelo.

Una vez dijiste que las prendas tienen que emocionar para que el público quiera comprarlas ¿qué te emociona en una prenda? ¿De esta colección?

Me emociona la curiosidad y la capacidad que tienes de crear un lenguaje nuevo… y si no es un lenguaje al menos algunas palabras nuevas. Para nosotros cada colección parte de esa premisa, de ser capaces de decir algo más, de inventar algunas palabras nuevas en este lenguaje. Y sigo pensando lo mismo, la moda tiene que emocionar para que el consumidor se sienta seducido por una de esas piezas.

Tras cuarenta años en la profesión y una pandemia ¿en qué momento dirías que se encuentra Custo Barcelona?

Es un momento de relevo generacional. Tenemos que conectar con los nuevos consumidores. Es un momento en que tienes que plantearte tu genética para continuarla de cara a poder conectar con este cambio y evidentemente queremos mantenerla, pero estamos haciendo un giro hacia la contención.

 

¿En qué sientes que la moda ha cambiado desde que empezaste en esto?

Ha cambiado el mundo, la moda también lógicamente. El mundo era de una manera hace cuarenta años y ahora estamos en medio de una revolución digital que es lo que va a cambiar realmente el ritmo y no sólo la moda. Antes comunicabas con los consumidores de una manera, vendías de una manera… Y ahora es totalmente diferente.

¿Qué balance haces de tus cuatro décadas como diseñador?

Para nosotros ha sido una experiencia muy positiva, ha sido un proyecto en el que hemos dedicado mucho entusiasmo y en el que hemos crecido. Aguantar cuarenta años en moda no es fácil y la verdad es que estamos satisfechos, pensamos que tiene mucho potencial el proyecto y estos cuarenta años han sido una evolución sobre una idea inicial que empezamos en 1981 pero que nos ha permitido un largo recorrido.

Con todo lo que has vivido y diseñado ¿hay algo que te queda por hacer? ¿Algo a lo que le tengas ganas?

Yo sigo teniendo ganas de trabajar en la medida en que seamos capaces de avanzar en esa dirección de seguir siendo creativos.

Con ganas, resiliencia y mucha creatividad, así presenta Custo su última colección. Con la sabiduría de una persona que lleva cuarenta años haciéndolo, así demuestra que, al unir cosas totalmente diferentes, pueden salir cosas realmente bellas.

Aquí podéis disfrutar del vídeo se su presentación en esta edición de #MBFWM

Mónica Campos Bellver, alumna del Master en Marketing de Moda

 


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27 abril 2021

GARCIA MADRID: SASTRERÍA ‘MADE IN SPAIN’ TRADICIONAL PARA HOMBRES Y MUJERES

La sastrería ha sido sinónimo de elegancia, tradición, diseño y calidad, desde antaño. Todas estas características van implícitas en la nueva colección de GARCIA MADRID, y así lo hemos podido comprobar algunos de las alumnos, del Diploma de Marketing y Comunicación de Moda y Lujo de #ELLEeducation, quienes tuvimos la oportunidad de asistir al evento de presentación de la firma. Gracias a las #ELLEexperiences, organizadas por la escuela junto a marcas referentes del sector,  tuve el privilegio de conocer, en la boutique de Conde de Aranda, las diferentes apuestas del diseñador Manuel García para esta temporada. Él fue el encargado de presentar y explicar la colección a los apasionados de la moda que asistimos.

La situación vivida por la COVID-19 ha afectado de forma notoria al mundo de la moda y naturalmente a los eventos del sector. Una presentación segura en la que pudimos vivir una experiencia sensorial y visual a todos los niveles. La presentación guiada por el diseñador trató de un recorrido por la boutique en el que nos mostró cómo ha conseguido combinar, en su nueva colección, la mejor sastrería tradicional con un toque contemporáneo. Una apuesta atrevida con un trabajo y cuidado artesanal que atiende a todo tipo de detalles con acabados y con tejidos de máxima calidad. Todo ello, unido a un firme compromiso, por parte del diseñador, de apoyar la sostenibilidad medioambiental y la responsabilidad social, valores que suenan con fuerza en los últimos tiempos en el sector de la moda.

El detalle que hizo de la experiencia algo mucho más diferente fue el hecho de que dentro de la tienda pudiéramos ver en vivo, y a modo de performance, a tres modelos luciendo las creaciones del diseñador. Al entrar en la boutique estaban presentadas las prendas y, acto seguido, un jardinero, muy especial vestido de GARCIA MADRID, se encontraba en una terraza interior dando la bienvenida a los que por allí pasábamos.

De igual forma, y como si de un artista se tratase, se encontraba el segundo modelo con un traje tres piezas y una camisa de rayas en la gama cromática en tonos tierra. Por último, la esencia de la sastrería estaba representada con un smoking negro.

Las tendencias de esta primavera-verano, sin duda, están marcadas por las infalibles rayas marineras, los tonos crudos y tejidos como el lino, entre otros, los cuales nos transportan directamente a los meses más cálidos del año. El traje ya no es un elemento único de la moda masculina, sino que ha pasado a convertirse en el must have dentro del armario de muchas mujeres, algo que GARCIA MADRID ha sabido plasmar, reinventando el mundo de la sastrería.

Gracias a #ELLEexperiences hemos podido ver, en primera persona, todo el trabajo que hay detrás de cada colección a través de la mirada de la firma GARCIA MADRID.

¡DESCUBRE AQUÍ TODAS LAS COLECCIONES!

Eva Andreu Cabeza, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo


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23 abril 2021

EDUARDO NAVARRETE NOS INVITA A CONOCER SU VANGUARDISTA “TEATRO CHINO”

Tras tres años llamando la atención del público con sus creaciones, el diseñador Eduardo Navarrete ha presentado este mes de abril su nueva colección de 2021 llamada “Teatro Chino” en el Florida Retiro de Madrid, una propuesta innovadora inspirada en la figura de Manolita Chen, conocida artista de circo y vedette.

Con motivo del lanzamiento de esta nueva colección, el pasado miércoles 14 de abril algunas alumnas de ELLE Education tuvimos la gran oportunidad de visitar el nuevo taller del diseñador, situado en pleno barrio de La Latina.

Una vez allí, nos recibió un Eduardo Navarrete muy alegre, divertido y agradecido con nuestra visita, explicando algunos detalles importantes de su nueva colección. Nos mostró muchas de las creaciones clave de “Teatro Chino”, con prendas interactivas, fullprints eclécticos diseñados por él mismo, ropa de baño, una colaboración de calzado con Johnny Colosi y, por primera vez, una colección de niño, piezas que rodeaban la sala principal del taller.

El diseñador afirma que “desde el principio tenía la idea clara de enfocar esta colección hacia el mundo del circo”. En una charla con sus amigos, La Terremoto de Alcorcón (Pepa Charro), quien también es su musa, le animó a informarse sobre Margarita Chen. Aunque él ya conocía previamente a la artista, no pensaba que fuese a inspirarle de tal manera, hasta el punto de afirmar que “podría haber creado muchas más prendas a partir de este hilo conductor que es el Teatro Chino de Margarita Chen”. Además, el diseñador cuenta que hoy en día la vedette es una gran desconocida para el público joven, por lo que anima a las nuevas generaciones a investigar sobre su circo y sobre cómo se convirtió en precursora del teatro ambulante y del destape.

Con respecto a esta nueva colección, si Eduardo Navarrete tuviese que definirla con un solo look sería con el del vestido con el estampado de su propia cara a juego con un maxi sombrero bombín en rojo que solo deja a la vista los ojos. Un maniquí viste este look con el característico print de Navarrete llevado a la estética del circo en el centro del taller.

 

Sin embargo, su prenda favorita son unos pantalones wide fit con el conocido estampado de su cara y rayas blancas y negras, que recuerdan a las de un tigre.

También destaca una chaqueta que el diseñador describe como “una oda a la homosexualidad”, en fondo rosa con estampado de leopardo combinado con el nombre de la firma y el print de la cara de Navarrete.

Por tanto, en los fullprints que caracterizan las prendas de Navarrete se pueden encontrar varias alusiones al circo, pero también otros entre los que destacan las prendas con códigos QR. El diseñador afirma que con la pandemia que estamos viviendo los códigos QR se han introducido en nuestro día a día sin darnos cuenta. Los de sus prendas pueden redirigir al público a páginas muy diversas, desde memes de Belén Esteban hasta vídeos de su propio desfile o su página web. Viendo la curiosidad que mostramos hacia esta prenda en concreto, Eduardo nos invita a probar por nosotras mismas el código, que nos lleva a un vídeo de Aramis Fuster, exconcursante de Gran Hermano VIP, en su paso por un plató de televisión.

Pero el diseñador nos cuenta que el Teatro Chino de Margarita Chen no solo ha inspirado los diseños, sino también la forma en la que ha presentado la colección. Los desfiles de Navarrete son considerados todo un espectáculo que no solo muestra las prendas, sino que transporta al público al mundo que inspiran dichas piezas, por lo que, al comienzo del show se realizó incluso un sorteo de un jamón, tal y como se hacía en el Teatro Chino original. El propio Eduardo Navarrete afirma que la pandemia ha afectado a su forma de presentar la nueva colección, aunque de cualquier forma, ha logrado hacer de la presentación todo un espectáculo, tal y como consiguió con las pasadas colecciones, y hacer disfrutar al público con la nueva.

Después de explicar la historia de la colección y su forma de trabajar, Eduardo Navarrete nos despidió invitándonos a volver al taller y sentirnos allí “como en nuestra propia casa”. Indudablemente los estudiantes de #ELLEeducation no podremos olvidar la visita al taller, la oportunidad de ver las prendas en primera persona y, sobre todo, la cercanía y simpatía del diseñador al explicarnos su trabajo.

Lucía Fernández Martínez, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

 


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16 abril 2021

MI EXPERIENCIA EN LA MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID CON NURIA SARDÁ

Hace unos años me pasaba horas enteras esperando, con ilusión en el suelo de la MBFWMadrid, que hubiera algún hueco disponible para poder acceder a los desfiles.

Años después, decidí meterme en el Máster Marketing de Moda de Elle Education y, por fin, pude cumplir mi sueño.

Aún no me lo creo.  He podido entrevistar a uno de los mayores referentes de la industria de la moda en España, Nuria Sardá, creadora de la marca de lencería de lujo, Andrés Sardá. Nunca me hubiera imaginado que podría vivir la experiencia de colarme en el backstage de la Fashion Week de Madrid y mucho menos, tener el placer y la oportunidad de hablar con una diseñadora.

Ese día me puse en la piel de Carrie Bradshaw y me puse un traje blanco, una diadema de perlas y unas buenas sandalias violetas a juego con el bolso.
Los nervios y la ilusión fueron los protagonistas.

WHO IS SHE?

Así se llama la nueva colección de Andrés Sardá “¿Quién es ella?”, inspirada en la mujer de la post-pandemia que celebra la vuelta a la normalidad. Esta colección es una promesa de los tiempos que están por venir. Y… ¿Quién mejor para hablarnos de la colección que su propia diseñadora?

¿Qué vamos a poder ver en esta nueva colección?

Vais a poder ver una fiesta, una celebración de la vida post-pandémica. Nos situamos en el año que viene para dejar atrás todo lo que hemos pasado y poder celebrarlo.

Fotografía del desfile en AdrésSardá.com

 

¿Cómo es la mujer Sardá?

Primero vamos a presentar un videoclip y luego la presentación real con las chicas. En este videoclip hay tres partes que simbolizan las tres características de la colección: la libertad, la fuerza y la resiliencia, por esa capacidad de superarte cuando las cosas no salen como esperas.

¿Cómo ha sido la experiencia de preparar el desfile con las restricciones sanitarias?

Bueno, cuando empezamos no sabíamos si podría ser presencial o no, fue ahí cuando decidimos hacer el fashion film para tener algo seguro. Además, tuvimos la suerte de contar con Eugenio Recuenco en la realización y con Lali Expósito y Enric Auquer, los protagonistas de Sky Rojo, como protagonistas del fashion film también. Ha sido súper bonito hacerlo y una gran experiencia. Pero después, queríamos esa parte presencial que para nosotros es tan importante. Tenemos muchas ganas de vernos,  de tocarnos, de estar físicamente juntos. Y dentro de lo que nos permite la pandemia hemos querido transformar esta sala en un club en el que ¡hay fiesta!

¿Cómo te sentiste durante el confinamiento, más inspirada para diseñar o todo lo contrario?

Yo continué trabajando salvo los días de confinamiento total obligatorio, que coincidió con la Semana Santa, porque nuestro trabajo tenía una parte que no se puede desarrollar a distancia. Entonces tuvimos que estar ahí. Pero realmente fue muy duro, yo me sorprendí de lo duro que fue, por la incertidumbre y por el miedo. No soy una persona de angustiarme y de agobiarme y en esos días descubrí que era la angustia en persona. No fue agradable para nadie, yo creo.

¿Cómo ves el futuro de la moda después de la pandemia?

Bueno, pues como el de la humanidad. Creo que la moda al final es un reflejo de la sociedad y de lo que está pasando. Entonces… yo creo totalmente en el poder de la gente y de que vamos a salir adelante, que lo vamos a celebrar y que después de esto vienen los felices años 20 otra vez. Una explosión de vida y de hacer cosas que todos queremos hacer y que tenemos pendientes.

El fin de un sueño hecho realidad

Aún no me creo todo lo que os he escrito en líneas anteriores. Es una experiencia que no voy a olvidar nunca y que espero tener la posibilidad de vivir muchas veces. La industria de la moda es una industria que todo el mundo califica como algo “superficial”, pero yo creo que solo aquellos que estamos dentro sabemos que no es del todo así. Hay mucho trabajo detrás de cada desfile y de cada evento. Yo he podido comprobarlo en este día y ojalá muchos de vosotros podáis hacerlo también.

Tania Franco Rodríguez, alumna Máster Marketing de Moda


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9 abril 2021

El Diablo Viste de Prada vs.The Bold Type: la visión de la mujer en la moda

Existe un gran catálogo de series y películas para los amantes de la moda que resultan indispensables, ya sean documentales sobre la vida de un personaje importante o simplemente historias de puro entretenimiento.

Ambientadas en la misma ciudad, Nueva York, tanto la película protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, como la serie recientemente estrenada en Netflix y Amazon Prime Video, son dos must en la cartelera de entretenimiento para poder meternos en la piel de una mujer cosmopolita en una redacción de moda.  Dos producciones separadas por 11 años de tiempo que nos muestran una visión completamente distinta del papel de la mujer en el fashion business.

En la primera nos encontramos con una editora “tirana” y completamente inaccesible, en un entorno en el que reinan los kilos de menos y las ensaladas, la competición y la traición. En la más moderna nos encontramos con una versión mucho más consciente y madura, más real y más cercana a la realidad de la mujer de hoy en día.

Andy Sachs es la protagonista de El Diario Viste de Prada, una mujer que se pierde en ella misma al intentar adaptarse al ritmo superficial y frívolo de la revista Runway, dirigida por Miranda Priestly. The Bold Type tiene, por otro lado, tres protagonistas: Jane Sloan, Kat Edison y Sutton Brady. Amigas con los pies en la tierra, muy trabajadoras y con un gran gusto por la moda.

La primera diferencia es que en The Bold Type no se pierden en torno a ellas mismas, sino que se encuentran: realizan un viaje introspectivo, evolucionan profesionalmente gracias a su perseverancia y consiguen transmitir su voz, la voz de una generación con sueños, estudios y frustraciones.

En esta línea, la editora de la revista Scarlet, Jacqueline Carlyle, es una persona real, cercana y accesible, que les guiará y les dará ese empujón que necesitan para darlo todo. En esta nueva visión de la realidad femenina y, más concretamente, en el mundo de la moda, las mujeres se ayudan y se impulsan, aprenden unas de otras y no tienen miedo de ver triunfar a las demás, algo que no ocurre en El Diablo Viste de Prada, donde Miranda se distancia completamente y Emily, la compañera de Andy, se muestra hostil y celosa ante los logros de ésta. Aunque exista el giro final, vemos claramente la foto que nos muestran de la industria, muy bien reflejada en esta frase literal del guión:

“ Details of your incompetence do not interest me”

Es esta nueva realidad, con un fondo que siempre ha estado ahí pero que ahora es más visible gracias a movimientos como el de #MeToo o #FreeTheNipple, el empoderamiento de nuevas figuras femeninas en el mundo de la política o de mujeres de color en altas posiciones corporativas, como refleja The Bold Type.

Es el efecto de lo que nosotros, como generación y como sociedad, estamos construyendo. Somos nosotros quienes creamos, verdaderamente, estas series o películas. Al evolucionar y al modificar nuestra manera de pensar, provocamos el cambio. Y el cambio es necesario. El cambio es atrevido, the bold type.

Carolina Cañoto, alumna del Máster Marketing de Moda


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6 abril 2021

La galería madrileña Nicolás Cortés se une a Dolce & Gabbana en una exposición que hará historia

Unir moda y cultura es totalmente posible y además, todo un acierto. Así lo hemos podido comprobar las alumnas del Máster Marketing de Moda de Elle Education. Recientemente hemos tenido la oportunidad de poder asistir a una visita guiada en la galería Nicolás Cortés en las que se exponen distintos diseños de Dolce & Gabbana.

En el apasionante recorrido de la galería hemos apreciado distintos retratos que van desde el siglo XV hasta el siglo XX, donde destacan artistas como el Maestro de A.E., Zuloaga, Romero de Torres o Raimundo de Madrazo, junto a una exclusiva selección de diseños de colecciones de los años 2018 y 2019 de la casa de moda italiana. Una perfecta compenetración de arte y moda que ha sido realmente inspiradora.

La galería ha dividido la exposición en tres temáticas principales que abarcan el papel de la moda, el retrato y el poder, y las edades del individuo.Inicialmente, en la sección del retrato y el poder, se exponen una comparativa de personajes influyentes de distintos ámbitos y su unión o contraste a través de la idea del poder.

Continuamos con las edades del individuo a través de obras con protagonistas de distintas edades que buscan una introspección en cuanto a las fases vitales.

Finalmente, en el papel de la moda,  vemos la estrecha relación de moda y arte en ambas direcciones. Vemos como la obra de Van der Hamen hace uso de una prenda de moda como es la gorguera de lechuguilla y la firma Dolce&Gabbana expone su delicada capa bordada con el bodegón de Caravaggio.

Destacamos también el retrato de Aline Masson y su similar interpretación en el diseño de la casa de moda italiana que continua en las líneas de un carácter único.

Sin duda, ha sido una visita enriquecedora y que nos a acercado más a la moda.

Beatriz Busto García, alumna del Máster en Marketing de Moda ELLE.


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26 marzo 2021

Tiempos de pandemia: una oportunidad para tu imagen

Nos sentimos ahogados, devastados por esta “Nueva Realidad” donde todo transcurre del otro lado de la pantalla. Cuando puedes salir es por tiempo limitado y todos sentimos que nos falta libertad. Vivir con esta incertidumbre ha dañado cada plan que trazamos, desorganizado nuestras rutinas y, además, nos ha hecho creer que nuestro aspecto pasó a segundo plano.

Sin embargo, este es un gran momento de reconciliarnos con nosotros mismos y hacer de nuestra imagen un espacio de reflexión. Van a pensar que estoy loca por decir esto, pero estudiando en ELLE Education he aprendido dos grandes lecciones: la primera,  en el Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper, donde comprendí que la belleza está en cada circunstancia, hasta en la más cruda. La segunda lección que me marcó fue, con el Curso de Creación de Empresas de Moda, descubrir que los creadores son los que ven en un problema una oportunidad.

Por eso, los invito a ver la pandemia con otros ojos y poner un halo de positivismo en esta difícil etapa. Usemos el tiempo en hacernos amigos de nuestra imagen, tanto a nivel físico como psicológico, porque la moda va más allá de lo que vistes: la moda va con tu actitud ante la vida.

Seguramente ahora te preguntarás ¿cómo hacer para dar este paso de amistad con tu imagen? En primer lugar, agradécele a tu cuerpo porque ha sido el que te ha acompañado en este camino y no lo critiques más. En segundo lugar, si algo no te gusta ¡cámbialo! Porque ahora solo tienes que quererte un poco más. Y para empezar… Te recomiendo hacer todos los tratamientos caseros para mimarte un poco más. Aquí te recomiendo este, para que comience tu cambio:

Máscara facial anti acné:

  • Dos cucharadas soperas de avena.
  • Una cucharada sopera de miel.
  • Media taza de leche de almendras.

Aplicar en el rostro limpio y dejar reposar por media hora para retirar la máscara con agua tibia.

María Ignacia Pérez Silva, alumna Curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper y Curso Creación de Empresas de Moda.


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23 marzo 2021

Oda al chándal

Tanto el 2020 como lo que llevamos de 2021 están siendo momentos de muchos cambios. La pandemia llegó a nuestras vidas de golpe y nos obligó a parar. El teletrabajo y el home schooling se han convertido en un estilo de vida, dejando muy atrás a los eventos sociales, mientras que, las actividades al aire libre y el deporte individual se han convertido en la fuente de ocio principal para la sociedad. Por ello, no es de extrañar que el chándal y la ropa deportiva se hayan convertido casi en un uniforme, especialmente, entre las generaciones más jóvenes.

Están los que apuestan por lo vintage, y al más estilo Lady Di, combinan unas mallas ciclistas con una sudadera ancha sin capucha y unos calcetines blancos. También, están aquellos que buscan la comodidad y acuden al clásico chándal de toda la vida: un dos piezas compuesto por una sudadera sin capucha y unos pantalones largos anchos que se ajustan a los tobillos con una goma. Y, finalmente, están aquellos que eligen el chándal de terciopelo compuesto por un pantalón flare y una sudadera con cremallera y capucha, siendo ambas prendas más ajustadas, pero no por ello, menos cómodas.

Sea cual sea el estilo adoptado, lo innegable es que la fiebre del chándal ha llegado y parece que ha venido para quedarse.

Fuente: Pinterest.

Tanto las influencers de moda como las propias marcas de ropa fomentan el uso de la ropa deportiva. Un claro ejemplo de ello es Zara. La marca ha sacado una colaboración reciente con la marca Everlast, cuyas prendas pronto se clasificarán como exclusivas ya que hemos visto a personajes públicos como María Pombo mostrándolas en sus perfiles sociales.

No obstante, habrá que esperar a que pase la pandemia para saber si se trata de una moda pasajera,  que desaparecerá con el regreso de los eventos sociales, o si, efectivamente, se ha producido un cambio permanente en nuestros estilos de vida, y conviviremos para siempre con el tan buscado chándal de nuestros días.

 Fuente: Zara.

María Eugenia Pérez Martín, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo.


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19 marzo 2021

CECÉ y ANMAR, un paso hacia la sostenibilidad y el slow fashion

“No solo tenemos que convertirnos en los peces más fuertes que nadan a contracorriente; sino que tenemos que cambiar la corriente”. Con esta frase de James Gustave Speth nos describe su proyecto una de las protagonistas de este artículo, Celia Sañudo.

Cuando algo se hace desde el corazón, transmite e inspira. Así es como jóvenes diseñadores emergentes como Ana Martín, o la citada anteriormente Celia Sañudo, han hecho de su trabajo de fin de grado su proyecto de futuro. Las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, cargan a sus espaldas con elementos ligados a la transformación. El cambio climático es uno de los factores que más ha alterado el mundo de la moda, haciendo del carácter sostenible un esencial entre los jóvenes diseñadores convertido en macrotendencia.

Las circunstancias vividas durante el último año han cambiado nuestra forma de pensar y el ritmo de vida todoterreno. En la moda se transmite a través del slow fashion y la atemporalidad. Tres meses en los que, a pesar de la amarga situación por la que han tenido que pasar muchos y a los que les lanzamos todo nuestro apoyo, el mundo paró a coger aire viéndose afectadas las colecciones venideras. Comenzamos a dar importancia a lo básico, a lo esencial, a lo necesario.

En esa necesidad de cambio es donde surgen nuevos proyectos basados en el “menos es más”, en la creación de un negocio ético-responsable y en la necesidad de reinventarse. Si de algo ha servido una pandemia mundial ha sido para analizar el grado de globalización al que estábamos sometidos y la necesidad de cada país de crear por sí mismo. Estamos ante el principio del fin. El “made in Spain” cobra más importancia que nunca. En este punto ambas diseñadoras santanderinas marcan su sello de identidad.

Ana Martín desarrolló su proyecto final de carrera con un objetivo claro: crear una marca de ropa “no solo para iluminar cuerpos, sino iluminar mentes para poder formar parte de un colectivo que apoya la moda sostenible y ética”. ANMAR se define como 100% orgánica, española y leal al cliente. Su colección Brava, como así la presenta, refleja su pasión por la danza combinando prendas con complementos. Esta mini colección de joyas opta por el progreso y las nuevas tecnologías, desarrollando los accesorios en impresión 3D.

El protagonista indiscutible de Brava es su colección de prendas. Nace del flamenco, inspirado en las seguiriyas, la soleá, la farruca y las bulerías. Ana transmite a través de sus diseños un sentimiento reivindicativo y concienciador, ensalzando la figura de la mujer y su empoderamiento.

Sus raíces, el mar y la naturaleza fueron la fuente de inspiración para Celia Sañudo a la hora de crear su marca CECÉ. Para esta diseñadora, “su Santander” natal ha sido clave durante el proceso de creación. Al igual que Ana, Sañudo desarrolló sus estudios entre Burgos y Valencia, pero nunca olvidando su lugar de procedencia. Basada en una paleta de colores neutros y combinando los tonos azules del mar con los verdes del campo, su colección La marinera hace alusión a la sostenibilidad, a la necesidad de un cambio a la hora de crear, a la búsqueda de conciencia y a la atemporalidad. Se define como una empresa Triple Balance (económicamente responsable, ecológicamente respetuosa y socialmente comprometida). Además esta diseñadora tiene claro que la mujer CECÉ “no solo se viste para adornar, sino para vivir”.

Las nuevas generaciones cuentan con un gran potencial y unos valores éticos imprescindibles a día de hoy. El futuro es suyo; y a pesar de las adversidades, todos ellos sacan el coraje y luchan por conseguir hacerse un hueco y encontrar su oportunidad en el complejo mundo de la moda. Todos ellos buscan transmitir un mensaje. Porque la moda es eso: es sentimiento, es identidad.

María Moya Onandía, alumna del Diploma Marketing y Comunicación de Moda y Lujo

 


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16 marzo 2021

10 Tips para ser Embajadora de una marca de moda

Todos hemos soñado alguna vez con ser influencers, a los que las marcas les envían productos para que los prueben o poder realizar una acción de promoción con tu marca favorita. Pero existen ciertas ocasiones en las que puedes enfrentarte a un trato fraudulento o a una colaboración que no era la esperada.

Por ello, hoy os traigo 10 tips en los que debéis de fijaros para saber si esa marca que pretende colaborar con vosotros es de fiar o es scam.

TIP #1 Te habla por MD desde una cuenta con 0 publicaciones, 0 seguidores y 0 seguidos y no desde la página principal.

Si recibes un mensaje de alguien con una cuenta sin publicaciones, sin seguidores y sin seguidos… Lo más probable es que se trate de una cuenta fake. Incluso puede ocurrir que a veces ni siquiera tengan foto de perfil.

TIP #2 Te dejan un comentario en una de tus publicaciones pidiéndote que les mandes un DM.

Y además, ese comentario no proviene de la página de la marca.

TIP #3 Te piden que compres el producto por adelantado.

Muchas marcas te piden que compres un producto de su página web para promocionarlo y a cambio te darán un código descuento. Eso NO  es una colaboración. Lo habitual, si de verdad quieren colaborar contigo, es que promociones su marca a través de tus publicaciones, historias… Y ellos, a cambio, te envíen muestras. Hay marcas que incluso también pueden ofrecerte una comisión por cada venta que ellos ganen gracias a tu promoción.

En cualquier caso, si tienes que pagar NO es una colaboración.

TIP #4 En la biografía de la cuenta dice que mandes un DM si quieres colaborar.

Les preocupa más encontrar embajadores que hacer felices a sus clientes, lo que no es una buena señal.

TIP #5 Es un anuncio.

Te aparece un ad mientras estás utilizando Instagram pidiéndote que deslices para suscribirte a un programa de embajadores.

TIP #6 La imagen de perfil de la cuenta de la marca es muy pobre.

Otro indicador de que probablemente sea una cuenta fake.

TIP #7 El envío de los productos tarda más de dos semanas.

En la era que estamos viviendo tan globalizada y digital, lo habitual es que el shipping tarde en torno a unos 7 días.

TIP #8 Se trata de una marca de la que no has oído hablar.

Colabora con marcas que ya conozcas y cuyos productos te gusten.

TIP #9 Si solo venden kits para embajadores .

TIP #10 Si las imágenes de las publicaciones de la cuenta las has visto en otro lado.

Si te suena que esas imágenes son las mismas que viste en otra cuenta, es otra señal de que es fake.

Nuria Cuesta Alonso, alumna del Curso Asesoría de Imagen y Personal Shopper


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