Diario de una estudiante

26 febrero 2021

FAST FASHION: UNA IDEA CADUCADA

¿Funciona la moda rápida en un mundo en el que intentamos ser más responsables con el medio ambiente?

El sector textil ya nos advertía del gran impacto medioambiental que suponía, pero aún así, no ha parado de crecer. Incluso en época de confinamiento por Covid-19, con el mundo paralizado, la industria de la moda siguió siendo el segundo sector más contaminante del mundo.

Las empresas responden a una demanda producida por el cliente. ¿No deberíamos reflexionar sobre nuestro consumo y favorecer la apuesta por una producción sostenible?

La moda sostenible con el planeta no es una tendencia, es una filosofía y una necesidad para la sociedad moderna en la que vivimos. A raíz de esta idea nació en Suecia el término Köpskam, que ya ha llegado a España, y tiene como definición:  la vergüenza por comprar ropa de usar y tirar debido al alto coste medioambiental que supone producirla y después desecharla.

Esto explicaría una de las tendencias que está pisando muy fuerte este año, y que ya pudimos ver el año pasado: la ropa vintage y de segunda mano.

Cada día vemos en la televisión publicidades de aplicaciones destinadas a la venta de segunda mano y, por si os queréis introducir en este mundo, os dejo un listado de algunas de ellas:

  • Vinted
  • Wallapop
  • Vestiaire Collective
  • Pinzkin
  • Vibbo
  • Percentil

Son muchos los diseñadores y modistos que están cambiando para no perjudicar a nuestro planeta. Entre ellos Giorgio Armani, quien pone en tela de juicio los excesos del sistema de moda actual, que tiene como base el consumo masivo y la superproducción, sin importar el medioambiente. El diseñador reclama un calendario de la moda más sensato y añade que “el declive del sistema de la moda, tal y como lo conocemos, comenzó cuando el sector del lujo adoptó los modos de funcionamiento de la moda rápida con un ciclo de entrega continuo, con la esperanza de vender más”. Las finanzas se han impuesto a la creatividad”.

Gema Gómez, fundadora de Slow Fashion Next, utilizó una metáfora que da para reflexionar: “Esta industria, tarde o temprano, caerá. Esos dinosaurios del sistema que producen de manera deslocalizada y sobrepasando los límites del planeta, no están en armonía con el siglo XXI”, y se pregunta: “Cómo cambiaría la cosa si dijésemos ‘el que contamina paga’

Os dejo un video sobre la industria textil en Bangladesh

Patricia Torres Càmara – Visual Merchandising y Estilismo.


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23 febrero 2021

LOS CINCO PODCASTS DE MODA Y LIFESTYLE QUE DEBES ESCUCHAR

La conexión con el audio ha resurgido para atraparnos a través del formato podcast.  Son las nuevas píldoras de información que no te puedes perder y que vienen en formato concentrado, de unos 20 a 60 minutos.

Lo mejor es que podemos escucharlo libremente donde, cuando y como queramos. Sin restricciones, con multitud de temáticas y permitiéndonos el multitasking.

Aquí te presentamos cinco opciones que están entre nuestros favoritos con sello made in Spain.

  1. Slow Fashion Life:

Cristina Aparicio es la encargada de descubrirnos la sostenibilidad en un formato emitido cada 15 días. Nos acerca a un nuevo estilo de vida a través de historias e interesantes entrevistas para mostrarnos de cerca el apasionante mundo del slow fashion.

  1. Ruido Dazz:

Ruido Dazz es el podcast presentado por Inés Arroyo, la emprendedora de la marca de moda Laagam. En este canal podemos encontrar entrevistas a mujeres inspiradoras e independientes que conversan abiertamente sobre multitud de temas como pueden ser el marketing, las finanzas o la moda.

  1. El podcast de Cristina Mitre:

Cristina es una gran conocida del mundo del periodismo y la escritura con su blog The Beauty Mail y sus libros Mujeres que corren’ y Correr es vivir a tope de power.

Ahora desde su podcast semanal nos sorprende en cada episodio con profesionales especialistas en sectores como la cosmética, la nutrición, el bienestar y el fitness. Es la apuesta segura para estar informados y conocer a fondo el mundo de la belleza y la salud.

Ilustración 1 – Cristina Mitre. Fuente: www.thebeautymail.es

  1. COPE Cool

María Bandera y Lola Pérez Collado están al mando de este canal en el que hablan sobre las últimas tendencias en moda, belleza y decoración. Publican cada quince días y son capaces de desgranar toda clase de temas con expertos en la materia como invitados.

  1. Charlando con Zubi

Este podcast viene de las hermanas Mer y Elena Zubizarreta, creadoras de la marca de bolsos Zubi que están inspirados en viajes. Es habitual escucharlas transmitir los valores de su marca mientras nos introducen en interesantes conversaciones con emprendedores, artistas y creadores. Es apasionante oírlas en  sus charlas y de distintos personajes.

Ilustración 2 – Hermanas Zubi. Fuente: www.zubidesign.com

Beatriz Busto García, alumna del Máster Marketing de Moda.


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19 febrero 2021

Tip de moda at home: perfilando tu armario

¿Eres de las que abres el armario y te quedas un buen rato mirándolo y pensando en qué ponerte?

Aunque ves todas las prendas que te gustan, no encuentras la inspiración y mucho menos cuando acabas de despertarte y tienes que ir a trabajar… Además para ti, ordenar el armario puede convertirse en una tarea muy aburrida. ¡Tranquila, tengo la solución!

¿Por qué no usar un poco de visual merchandising (VM) en nuestro propio armario?

Usando un poco de estrategia podemos favorecer la “venta” del mejor outfit para cada día y a la vez rentabilizar el espacio.

Démosle movimiento, belleza, y novedad a nuestras perchas. Sobre todo, en aquellos armarios abiertos que permiten ver toda la ropa nada más entrar en la habitación, sin olvidar la funcionalidad que necesita nuestro armario diario.

¿Cómo lo hacemos?

  • Elige un día para ti, en el que estés inspirada. Un día en el que hayas pasado horas mirando Pinterest, navegando entre fotos de street style o leyendo tu revista de moda favorita absorbiendo las últimas tendencias.
  • Ponte los auriculares con tu playlist favorita y empieza a probarte todo el armario. Es un momento ideal para ver lo que ya no te pones y para hacer mil combinaciones.

  • Organiza el armario con los conjuntos que más te gusten, ya sea combinando la camisa con el jersey que mejor te quede o el outfit completo con pantalón, blazer y complementos…. Juega con un cinturón, bolso, o pañuelo.
  • No te olvides de potenciar el producto: perfilando cada prenda y manteniendo el doblado de aquellas prendas que no estén perchadas.

¡Todo listo!

Además de practicar las técnicas VM, estarás invirtiendo tiempo contigo misma y poniendo en orden a tu armario, tendrás preparadas combinaciones que te funcionen para esos días sin tiempo.

Úrsula Mastas, Diploma de Visual Merchandising y Estilismo


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16 febrero 2021

¿Casarse en tiempos de pandemia? Tiene sus ventajas… (aunque no lo creas)

Vía Pinterest de la cuenta Haute Design London.

El COVID 19 ha dado un giro de 180 grados en todo el mundo, cambiando radicalmente muchos aspectos de nuestras vidas. Teniendo presente siempre a los que más han sufrido y mostrándoles todo nuestro cariño y apoyo, hemos tenido que posponer planes y proyectos, algunos incluso su propia boda. Ha sido una situación complicada, pero hoy queremos traer toda la energía positiva y ver el lado bueno, de casarse en plena pandemia y encontrar un poco de luz en esta situación tan compleja.

Atentos, porque aquí os contamos por qué casarse en tiempos de COVID no es tan mala idea…

De hecho, tiene sus ventajas:

  • Más intimidad: si siempre has soñado con tener una boda sencilla y tranquila junto a tus más allegados es tu momento. Debido a las restricciones, tienes la excusa perfecta para realizar una boda en petit comité y evitar invitar a toda tu lista de contactos.
  • Más barato: una boda pequeña con pocos invitados se traduce en menor gasto. Podrás ahorrar muchísimo dinero en el banquete, invitaciones, regalos… Y gastarlo en la luna de miel (para cuando podamos volver a viajar).
  • Mayor creatividad: ya que estamos viviendo una situación inusual, es un buen momento para hacer una boda distinta, alternativa y más creativa. Deja volar tu imaginación, puedes innovar y casarte en un lugar novedoso, cambiar el típico vestido de boda por otro tipo de vestimenta, experimentar con un banquete original, hacer una sesión de fotos diferente…
  • Más ecológico: al ser una boda más pequeña y sencilla será también más respetuosa con el medio ambiente. Evitarás mucho desperdicio de comida y excesos en general.
  • Menos estrés: evitarás sufrir los niveles de ansiedad y estrés típicos de organizar grandes bodas, además de que te llevará mucho menos tiempo prepararla.

Vía Pinterest de la cuenta Inside Weddings.

Como ves, incluso en las malas situaciones debemos buscar el lado bueno. Si estás planeando casarte y siempre has querido una boda más económica, sencilla, diferente e íntima… es tu momento.

¡Al amor nada lo para!

Ana Puyol Valda, Diploma Transformación y Estrategia Digital


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12 febrero 2021

TIPS PARA LLEVAR EL MUNDO DE LA MODA A TUS LECTORES

Escribir sobre moda puede parecer un trabajo sencillo. Sin embargo, transmitir tus ideas para que tengan voz y personalidad es una tarea mucho más compleja. Por ello, es recomendable que tengas en mente algunas pautas que te sirvan de orientación para crear contenido de calidad.

Aquí van algunos tips para hacer que el contenido que compartas en tu Blog de Moda o  Redes Sociales sea más interesante para tus lectores:

  • Infórmate, lee y aprende sobre el tema del que quieres escribir

La inspiración no cae del cielo y si quieres hablar sobre cualquier tema con fundamento debes documentarte bien. Algunas de tus fuentes pueden ser revistas de moda, webs, entrevistas, blogs especializados, etc. Debes buscar la información necesaria para que tu contenido tenga una base objetiva.

  • Estructura el texto previamente

La estructura del texto es necesaria para que el lector pueda seguir la lectura fácilmente y las ideas estén expuestas de forma ordenada. Para ello, necesitarás una buena introducción, algunos puntos clave que desarrollarás en el cuerpo de tu texto y una conclusión que ponga el colofón final. Todo ello puede ir en párrafos y oraciones cortas con el fin de agilizar la lectura y hacerlo más ameno.

  • Inspira con tus palabras e ideas

Al abrir una revista de moda vemos historias llenas de frescura y positividad. Por ello es recomendable que utilices un lenguaje que transmita emoción y conecte con tus lectores. Por otro lado, no es recomendable recargar el texto con tecnicismos sino utilizar un lenguaje práctico y preciso con el que ilustrar tus ideas.

  • Cita a algunos expertos

Puede ser de ayuda que en el texto cites fuentes y opiniones de personas con más trayectoria profesional y conocimientos. Esto dará mucha más veracidad a la información que ofreces ya que podrán ver que hay una investigación previa. ¿Y por qué no? Siempre puedes sorprender con las opiniones de los más destacados en el sector.

  • Lenguaje cuidado con un toque informal

Es importante que prestes atención al lenguaje y que cuides la ortografía a la hora de escribir. Pero también es importante tener en cuenta que la moda está en la calle, por ello un lenguaje más cercano puede ser la clave.

Dicho esto, lo más importante será siempre informar al lector con tu conocimiento de manera competente, objetiva y optimista. Como dijo Maya Angelou:  “la gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo le hiciste sentir”.

Si al leer este post te has quedado con ganas de aprender mucho más… Ahora puedes hacer el nuevo Open Program de Redacción Periodística con la experta Ana Fernández Pardo en Elle Education.

Betania Yuleisy García Castillo, alumna del curso de Asesoría de Imagen y Personal Shopper.


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9 febrero 2021

ALPATARI

Soy Sandra, antigua alumna del curso de Creación de Empresas de Moda de ELLE Education y quiero contaros nuestra historia. Junto a mi compañera María, he creado una marca de ropa muy especial llamada ALPATARI.

Este proyecto surgió durante una cena; con muchas ganas, ilusión y esfuerzo. Está siendo una experiencia totalmente positiva de la que seguimos aprendiendo cada día. A partir de un plan de negocio bien estructurado y financiación propia, nos lanzamos a esta aventura que nos está enseñando a desenvolvernos en aspectos como el proceso de diseño y producción, la negociación con proveedores o comunicación en redes sociales entre otros muchos.

ALPATARI es una firma de moda para ocasiones un poco especiales de nuestro día a día que pretende sacarnos de lo común y desmarcarse con diseños 100% hechos en España.

Ofrece fórmulas tan versátiles como conjuntos de pantalón y blusón largo, trajes de chaqueta y pantalón o vestidos de silueta amplia y suelta, siempre aptos para todo tipo de cuerpos.

Nuestras máximas son “vive y dejar vivir”; y “haz lo que quieras, pero hazlo bien”. Eso somos nosotras y eso es ALPATARI. Frescura, cercanía y minuciosa atención al detalle.

ALPATARI son formas y colores de la naturaleza y se inspira en nuestros propios caprichos de todos los días, con un claro concepto de slow fashion y prendas que tengan valor hoy y siempre. Sin normas, sin líneas rectas. Surge.

Nuestras clientas son detallistas y aventureras.Disfrutan de respirar aire fresco y de un paseo por el centro de Madrid, un viaje, una sobremesa que se alarga o un reencuentro con tus amigas. No se conforman y siempre les queda algo nuevo por descubrir.

ALPATARI somos nosotras y vosotras. Espero que disfrutéis de este proyecto y nos hagáis un huequito en vuestro armario.

Además, os animamos a que llevéis a cabo todas esas ideas que tengáis. Solo necesitáis poner al frente vuestras ganas y aprender para ir dando forma a vuestros sueños hasta que se conviertan en realidad.

Sandra Pérez Sánchez, antigua alumna del curso de Creación de Empresas de Moda


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5 febrero 2021

¿Qué Ocurre Cuando Se Unen Moda Y Cine? El Vestuario De Hubert De Givenchy Para Breakfast At Tiffany’s

El mundo del cine siempre ha estado muy ligado al de la moda. La novela de Truman Capote Breakfast at Tiffany’s fue adaptada a la gran pantalla en el año 1961. Con Audrey Hepburn como protagonista en el papel de Holly Golightly y con Hubert de Givenchy en la dirección de vestuario, el filme refleja perfectamente el estilo de su época; los años 60. Ya la primera escena de Desayuno con Diamantes hizo de Audrey Hepburn un icono de elegancia que ha llegado hasta nuestros días. Desayunando delante de la joyería de Tiffany & Co en la Quinta Avenida de Nueva York, la joven belga luce un vestido largo de satén negro. En una época en la que dominaban los estampados florales, la elección de un tono negro sobrio refleja el vacío interior acusado por la protagonista. El estilismo se completa con guantes largos y bolso del mismo color, chal blanco y maxi gafas. Este diseño pasó a formar parte del ideario común de todos los espectadores de la misma, hasta llegar a nuestros días. El vestido creado a medida por Hubert Givenchy ha sido copiado, imitado y referenciado en innumerables ocasiones, sin embargo, el diseño original se encuentra expuesto en el Museo del Traje de Madrid.

A pesar de que se opta por colores neutros en la mayoría de looks de Holly, los coloridos vestidos en algunas escenas ponen de manifiesto algunos de los cortes más típicos de los 60 y el cambio interno que sufre la protagonista.

El color naranja tiene un sentido liberalizador. Se emplea en la bata de casa de la protagonista, lugar donde puede ser ella misma.

Givenchy idea un vestido de cóctel rosa fucsia para la escena en la que la joven hace frente a la pérdida de su hermano. Un abrigo de manga tres cuartos del mismo color y un broche-corona en el recogido; emulando glamour e ingenuidad, el diseñador refleja a la perfección la actitud de la joven actriz en esta escena.

Más allá del personaje, la  protagonista trasladó a su propio estilo y a su armario todo este imaginario clásico que se convertiría en referencia del estilo de toda una época. La manera de entender la moda de Audrey Hepburn se unió con la brillante visión de Hubert de Givenchy para transmitir su forma de interpretar la moda en los 60. Hepburn fue una gran fuente de inspiración para el diseñador y él elaboraría gran parte de su vestuario, tanto dentro como fuera de la gran pantalla. Por ello ha sido considerada como uno de los iconos de la que se ha denominado tradicionalmente la época dorada de Hollywood. Todavía hoy, hay quienes recrean su flequillo y se caracterizan como su personaje. Y es que, tras ver esta oscarizada película, ¿quién no ha soñado estar frente al escaparate de Tiffany’s en la Quinta Avenida?

Beatriz Santamaría García, alumna del Máster de Marketing de Moda.


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2 febrero 2021

SITA ABELLAN Y LA NUEVA MODA DEL S.XXI

Sita Abellan es una modelo, estilista, DJ, creadora de contenido… procedente de Murcia. Se ha convertido en todo un referente de la moda a nivel global gracias a su gran personalidad, colocándola en la vanguardia de las nuevas tendencias culturales.

Su estilo único le costó un vacío social de joven, solo vestía de negro, dice. Fue después de teñirse su cabello de azul, seña icónica de la estilista, cuando empezó a experimentar con su estilo. En su etapa adolescente, cuando no tenía dinero, compraba ropa de segunda mano y después la transformaba.

Después de comenzar a postear su estilo de vida en sus perfiles sociales, la llamaron para trabajar como modelo en Nueva York, y allí empezó todo.  Su visión conceptual y su pasión por la moda, que había comenzado siendo un “hobbie”, llamó la atención de grandes personalidades de la industria, como Rihanna, llegando a protagonizar uno de sus videoclips: “Bitch Better Have my money”.

Además, también ha trabajado con Kim Kardashian y Rosalía. Hoy, es empresaria, ha diseñado su propia colección de accesorios “Lilith by Sita”, colabora con colecciones como Kappa, es estilista de J Balvin, pincha como DJ para pasarelas de grandes firmas, trabaja como modelo, y un gran etcétera…

En definitiva, el excentricismo de Sita Abellan la ha convertido, más que un referente en el mundo de la moda, en todo un icono que ha conquistado el corazón de sus seguidores en instagram y en el referente “top” de muchas celebridades.

Carlota Mª Garcia Moreiras, alumna del Diploma Visual Merchandising y Estilismo


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29 enero 2021

¿Calidad o cantidad? El hecho en España como sinónimo de calidad

A pesar de todo, la pandemia nos ha enseñado algunas cosas, entre otras el deseo de ayudarnos unos a otros para intentar sobrevivir a esta crisis, nos ha hecho volver a dar valor a lo fabricado en España.

El “made in Spain” siempre ha sido sinónimo de calidad y al mismo tiempo, va ligado a un precio más elevado. Aquí es tenemos que decidir entre ¿calidad o cantidad? Macahe lo tiene claro: calidad.

Trabajar con un producto de máxima calidad significa crear moda de calidad, ayudando a tener piezas atemporales que formarán parte, durante años, de nuestros fondos de armarios. Esas piezas que pasarán de madres a hijas como lo hacen las de las grandes firmas de lujo.

En Macahe nos focalizamos en crear un producto fabricado a mano, por esos magníficos artesanos que tenemos en nuestro país y que no debemos dejar caer. Los mejores materiales, 100% piel, que hacen que nuestras clientas se sigan sorprendiendo de la exquisita calidad de nuestras piezas.

De esta crisis sanitaria y también económica, debemos sacar varias cosas en claro:

  • Apostar por una moda duradera y de calidad.
  • Fabricar en España.

Como consumidores, todos somos responsables y siempre tenemos que hacernos la pregunta de si nos decidimos por la calidad o la cantidad. Seamos consecuentes.

Mari Carmen Hernán, alumna del Diploma Marketing y Comunicación en Moda y Lujo


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26 enero 2021

¿Cómo aprovechar las redes sociales en la nueva normalidad?

El 2020 trajo consigo muchos cambios en el estilo de vida, forma de consumir y comunicar. En la industria de la moda y la belleza, los grandes creativos, diseñadores  y firmas tuvieron que plantear nuevas estrategias para dar a conocer las nuevas colecciones en pasarelas virtuales, eventos de lanzamiento de producto en plataformas de reuniones en línea y colaboración con más bloggers especializados.

¿Cuál fue el éxito de esta nueva tendencia?

  • Generar contenido de valor al alcance de todos. En años anteriores, las grandes marcas e importantes pasarelas internacionales tenían una lista segmentada con sus invitados (medios especializados, celebridades, bloggers, etc.) La nueva normalidad permitió al cliente promedio vivir y conocer estas colecciones desde la comodidad de sus hogares, estrategia que sirvió a firmas de lujo y retailers para posicionarse en la mente de los consumidores y generar ventas, aún con las tiendas cerradas.
  • Reducción de costos. Al generar un livestream, las marcas y agencias de publicidad pudieron permitirse una mayor cantidad de entregas en directo, dando como resultado promocionar de manera digital los productos con calidad y cantidad, el éxito de los e-commerce y citas en puntos de venta físicos para conocer y adquirir estos productos.
  • Reconocimiento del trabajo de bloggers. Algunas compañías de la industria dieron más valor al trabajo de las personalidades del internet, que venían creando contenidos desde hace ya varios años. Sin presupuesto para pagar espectaculares en las calles y con poca gente fuera en ellas para ser impactadas, los influencers han servido y apoyado a la industria con reseñas, concursos y contenidos especiales que además de servir como medio para generar ventas, fueron de suma importancia puesto que nos dieron un respiro de la situación actual del mundo.

Sin duda alguna, en esta nueva normalidad, la era digital tuvo un mayor impulso y posicionamiento en todas las industrias, la moda y la belleza, por su naturaleza, han sacado un mayor provecho de las redes sociales y plataformas digitales para permanecer vigentes, mantener las ventas y sobre todo, reinventarse para interactuar con los clientes potenciales.

Paulina Serrano González, Máster Marketing de Moda

 


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